中国佛寺造像技艺

出版者:同济大学出版社

作者:陈捷

页数:242

出版时间:2011-11

价格:62.00元

isbn号码:9787560847160

丛书系列:建筑遗产研究与保护系列丛书

具体描述

陈捷的这本《中国佛寺造像技艺》以世界文化遗产地、中国佛教四大名山之一的五台山作为主要考察对象。通过文献、实物以及匠作技艺与习俗三位一体的统筹研究，初步完成了对传统佛寺造像体系的分析整理工作，包括类型与肢体特征、比例特征、造型工艺特征、彩绘工艺特征等。同时，以造像施工全过程为线索，分阶段对不同类型的习俗仪式进行了逐一的考察与分析。最终得出了具有参考价值的传统造像比例关系、造型与彩绘工艺做法，以及各类造像的参考样图。

《中国佛寺造像技艺》适合建筑学专业师生、考古工作者以及古建筑施工人员等阅读参考。

目录信息

丛书总序
序一
序二
第1章 绪论
1.1 传统佛寺造像研究刍议
1.2 研究方法与目标
1.2.1 研究方法
1.2.2 研究目标
1.3 研究对象与区域的选择
1.4 五台山佛教圣地与佛寺造像技艺
1.5 五台山佛寺造像发展与成就
1.6 五台山重点佛寺造像创作年代考察
1.6.1 年代甄别的方法与难点
1.6.2 造像创作年代探讨
第2章 传统佛寺造像样式考辨
2.1 佛寺造像的类型特性
2.1.1 佛陀
2.1.2 菩提萨棰
2.1.3 阿罗汉
2.1.4 护法
2.2 三十二相考辨
2.3 八十种好考辨
2.4 肢体特征的程式化
2.4.1 可行性分析
2.4.2 特征汇总
2.5 从经藏到实物
2.5.1 头颈部特征
2.5.2 五官与毛发特征
2.5.3 四肢特征
2.5.4 身躯特征
2.5.5 专有特征
第3章 传统佛寺造像比例考辨
3.1 造像文献综述
3.2 计量单位与考察重点
3.2.1 造像计量单位
3.2.2 考察重点
3.3 《造像量度经》考析
3.3.1 纵向比例辨析
3.3.2 横向比例关系
3.3.3 面部比例关系
3.3.4 《造像量度经》附图的实用性特征
3.4 清代匠作则例考析
3.4.1 概括性比例
3.4.2 细部比例
3.5 造像实物考析
3.5.1 立像比例
3.5.2 盘膝像比例
3.5.3 坐像比例
3.5.4 面部比例
3.6 造像比例关系总结
3.6.1 整体比例关系
3.6.2 细部比例总表
3.6.3 面部比例总表
3.6.4 造像比例参考计算法
3.7 特殊比例关系：造像表面积核算法
3.7.1 基本计算方法
3.7.2 计算方法的形成与造像比例关系
第4章 传统佛寺造像造型工艺
4.1 造像特色
4.2 初步造型技术
4.2.1 设计方法
4.2.2 常用工具
4.2.3 泥土种类与制备
4.2.4 骨架制作
4.2.5 塑造程序
4.3 如法像的概念：面部塑造技法
4.3.1 基本比例关系
4.3.2 面部特征评述
4.3.3 面部特征总结
4.3.4 传统相面术的影响
4.4 肢体塑造技法
4.4.1 风土造像手印体系
4.4.2 形体比例与姿态
4.4.3 视线修正
4.5 衣饰塑造技法
4.5.1 衣物塑造技法
4.5.2 冠饰与甲冑
4.5.3 背光配景塑造技术
第5章 传统佛寺造像彩绘工艺
5.1 造像彩绘工艺的类型与构成
5.1.1 彩绘工艺类型
5.1.2 彩绘工艺构成
5.2 地仗类型与做法
5.2.1 地仗类型
5.2.2 地仗做法
5.3 彩绘原料与工具
5.3.1 胶矾水配制方法
5.3.2 沥粉材料
5.3.3 金箔的种类
5.3.4 贴金黏合剂
5.3.5 颜料的种类
5.3.6 彩绘贴金工具
5.4 沥粉与贴金工艺
5.4.1 起谱做法
5.4.2 沥粉包黄胶
5.4.3 金色搭配与位置选择
5.4.4 贴金做法
5.4.5 贴金亮度保持技巧
5.4.6 拨金与泥金工艺
5.5 刷色工艺
5.5.1 配色原则
5.5.2 用色体系分类
5.5.3 颜料的调制
5.5.4 刷色
5.6 面部处理技法
第6章 传统佛寺造像习俗与仪式
6.1 洒净仪式
6.2 材料与人员选备
6.3 种福田
6.4 装藏
6.5 开光
附录A 代县画塑作匠师谱系
附录B 晋北与晋中重点访谈匠师及签名
主要参考文献
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

我以一个长期关注佛教文化传播的角度来看待这本书，它展现了造像艺术在不同历史时期是如何作为一种强大的宗教叙事工具而存在的。书中的章节结构清晰地梳理了佛教传入中国后，本土化改造的轨迹。我惊叹于那些早期造像中，是如何将犍陀罗、笈多王朝的艺术元素与中国传统的“褒衣博带”式样巧妙融合，创造出既有异域风情又符合汉地审美的佛像面貌。特别是关于“密教造像”和“藏传造像”部分，那种复杂的坛城结构和多面多臂的造型，在书中通过清晰的线描图得到了极好的解析，揭示了其背后深奥的佛理和仪轨。阅读过程中，我反复思考：这些冰冷的泥塑金身，是如何一代代地承载和传递着关于慈悲、智慧、解脱的教义的？这本书不仅展示了美，更阐释了“为什么美”，它成功地将艺术形式与宗教思想紧密地勾连起来，提供了一种跨学科的、立体的理解视角。

这本书的版式设计和装帧质量，可以说是令人赞叹的。打开它，就仿佛置身于一个精心维护的古代雕塑博物馆。开本适中，纸张的质感很好，能够真实还原造像的色彩和纹理深度，这对于研究古代颜料的晕染效果至关重要。排版上，文字与图像的配合堪称典范，关键的细节图往往被精确地放置在相关的文字段落旁边，无需读者频繁翻阅查找，阅读体验极为顺畅。最让我惊喜的是，书中收录了一些现代学者或修复师对手部、足部等特定部位的解剖学分析图，这种将古典艺术与现代科学观察方法结合的尝试，极大地拓宽了我们对造像“形体语言”的理解。它不仅是一本关于中国佛寺造像技艺的专业著作，更是一件值得收藏的艺术品本身，其物理质量与内在学识达到了高度的统一。

说实话，刚拿到书时，我对它的学术性有些许担忧，怕内容过于枯燥，但事实证明我的顾虑是多余的。作者的文字功底非常扎实，即使是描述那些极其专业的造像术语，也处理得流畅自然，引人入胜。书中对于“审美范式”的探讨尤其精彩，比如，它如何论述宋代以后，造像趋于“世俗化”和“人情化”，佛像的面容少了早期那种超凡脱俗的疏离感，而多了几分母性的温柔和世俗的安详。这种细腻的观察和解读，让那些原本可能只被当作宗教符号的造像，一下子拥有了鲜活的“性格”。我特别喜欢其中关于“造像随缘”的讨论，即不同寺院根据自身的地域资源和信众的经济状况，在材料和规模上所做的权衡与取舍，这使得整本书充满了“烟火气”，而非高高在上的庙堂之音。它让我们看到，伟大的艺术从来都与生活息息相关。

初捧此书，我最先被它那严谨的学术态度和翔实的资料所震撼。它远非一本泛泛而谈的画册，而是深入到了造像的“技术层面”。书中对造像的塑形、开脸、衣饰处理的工艺流程进行了近乎手把手的讲解，让人不得不佩服作者在田野调查和文献考据上的下足了功夫。有一处让我印象特别深刻：作者详细比对了不同地区石窟造像在凿刻工具上的细微差异，并由此推导出不同石材特性对最终造型效果的影响。这种深入到“器物学”层面的分析，对于我们理解古代工匠是如何克服材料限制，实现其艺术构想至关重要。书中还收录了大量珍贵的考古图纸和修复前后的对比照片，这些一手资料的呈现，极大地增强了论述的说服力。可以说，这本书为研究古代雕塑提供了极其坚实的技术语境，对于想了解“如何做”而非仅仅“是什么”的读者，它提供了无与伦比的深度和广度。

这本关于中国佛寺造像技艺的书，简直是打开了一扇通往古老智慧与精湛工艺的大门！我花了整整一个下午沉浸其中，简直不愿放下。书中的插图质量高得惊人，那些造像的细节，从飘逸的衣褶到慈悲的眼神，都被细腻地捕捉了下来。我尤其对书中对不同朝代造像风格演变的梳理印象深刻。比如，北魏时期的秀骨清像，那种瘦削而略带稚气的神韵，与唐代雍容华贵、充满人间烟火气的风格形成了鲜明的对比。作者并没有仅仅停留在描述表面现象，而是深入探讨了背后的社会文化背景和审美取向的变迁。读到关于材料选择和雕刻技法的章节时，我仿佛能亲手触摸到冰冷的石头或温润的木材，感受工匠们是如何将一块顽石赋予生命与灵性的。特别是对于鎏金、彩绘等辅助工艺的介绍，让我对方丈殿里那些金光闪闪的佛像有了全新的认识，原来每一层金箔、每一笔色彩背后，都蕴含着复杂且精密的工序和坚定的信仰。这本书不仅是艺术鉴赏的指南，更像是一部活生生的中国宗教艺术史的缩影，对于任何对佛教艺术或传统手工艺感兴趣的人来说，都是一份无价的珍宝。

最近在写关于造像的论文……各种看T^T

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一本比较普通的论文。

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