具体描述
本卷内容按云南、贵州、广西、西藏分省区编排。收入云南南诏、大理国及清代佛教、本主崇拜与道教造像彩色图版一○五幅；贵州省清代佛教造像三幅；广西壮族自治区唐、宋佛教造像三三幅；西藏自治区前弘时期、后弘时期佛教造像五九幅。共计二○○幅图版，并附有图版说明。卷首论文全面阐述了该四省区石窟及摩崖造像艺术的历史发展；卷尾附有《云南、贵州、广西、西藏石窟与摩崖造像年表》以备读者参考。
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读后感
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用户评价
坦率地说，这册书的装帧和纸张选择，透露出一种“物有所值”的沉甸甸的感觉，拿到手里就知道不是那种随便印印就上市的平庸之作。但奇怪的是，尽管是“全集”的名头，我浏览时却感到某些重要的地域性石窟的代表性作品似乎被轻描淡写地带过了，或者说，介绍的篇幅和图片的详尽程度，明显偏向于某个特定的朝代或地域中心，给人一种“重点突出，但覆盖面不均”的印象。我尤其关注了北魏晚期到隋代过渡时期，那个中国雕塑风格从外放到内敛剧烈转变的关键节点。我希望能看到更清晰地展示这种“瘦骨清像”向“丰腴圆润”过渡的实例对比，最好能配上详尽的形制图解，分析肩部线条、躯干比例以及莲台基座的演变逻辑。这本书虽然在文字中提到了这些变化，但缺乏足够有力的、并置的视觉证据来支撑其论点，使得阅读过程变成了一种需要不断在文字和想象力之间进行拉锯的挑战。这让我开始怀疑，这个“全集”的划分标准，究竟是按照地理位置还是按照时间序列来划分的，如果仅仅是按卷号排序，而内容上又未能兼顾到艺术史的完整链条，那“全集”的权威性就会受到影响。
评分这本《中国石窟雕塑全集 9》的封面设计简直让人眼前一亮，那种厚重而典雅的气质，一下子就抓住了我的眼球。我个人对古代艺术，尤其是石窟造像这一块情有独钟，所以毫不犹豫地就入手了。然而，当我满怀期待地翻开内页时，才发现这本书的内容深度和广度，远超我预期的那种“全集”概念。它更像是一份详尽的学术研究报告，而非大众化的艺术画册。我原本期待看到的是大量高清的、色彩还原度极高的彩绘和雕塑细节图，能够让我仿佛身临其境地去触摸那些千年历史的痕迹。比如，我一直很想仔细对比研究莫高窟和云冈石窟在不同历史时期菩萨面部轮廓和衣纹处理上的细微差别，希望能看到那些连肉眼都难以察觉的微妙过渡和匠人刀法的传承脉络。但是，这本书更多的是侧重于宏观的考古发现、造像的断代研究和造像的世俗化演变趋势的理论分析。理论的堆砌虽然严谨，却在一定程度上牺牲了视觉上的冲击力和直观感受。对于我这种偏爱用眼睛去感受艺术的爱好者来说，图录部分的“精气神”似乎略显不足，少了一份扑面而来的艺术感染力，多了一份书斋里的冷峻气息。我衷心希望后续的卷册能增加一些超微距的细节扫描，让我们能真正领略到古代工匠的“呼吸感”。
评分我购买这套书的初衷，是希望能够搭建一个属于我自己的“私人石窟数据库”，系统地梳理和比对不同窟址之间的造像风格差异，特别是那种地域性的“口音”——比如四川的造像那种略带俏皮的天真感，与河西走廊造像那种庄严肃穆的异域风情，是如何在同一时代的审美背景下独立演化的。遗憾的是，这本书在跨区域对比分析上显得力不从心。它更像是对单个或几个大型石窟群的深度挖掘，而缺乏一个宏观的、可以横向参照的比较框架。当我试图去查找某一个特定表情（比如“思惟菩萨”的沉思状）在不同地区是如何被艺术化处理时，我不得不翻阅好几本不同的参考书才能拼凑出全貌。这本书的结构似乎更偏向于“分门别类”地介绍，而不是“融会贯通”地比较。如果能增加一些信息图表，用数据化的方式量化不同时期、不同地域在“三庭制”比例、莲瓣装饰的繁复程度等方面的差异，那对于学术研究者和像我这样的深度爱好者来说，价值会飙升。现在的呈现方式，更像是给已经对石窟了如指掌的专家提供的进阶阅读材料，对初阶的系统学习者而言，门槛略高，指引性不够。
评分对于一本动辄数斤重的“全集”而言，索引和目录的编制质量直接决定了它作为工具书的实用性。不得不说，这第九卷的索引部分，做得相当不尽如人意。它似乎更侧重于人名、佛经名称以及一些宏大的概念词汇，对于具体的造像类型、手印（Mudra）或者服装饰品的特定术语的收录非常稀疏。我花了好大力气想查阅一个在敦煌壁画中经常出现的、带有复杂纹饰的“璎珞”在石窟雕塑中的对应形式，结果在索引中一无所获，最终只能依靠大海捞针式的翻阅来确认。这极大地降低了这本书作为案头工具书的效率。我原以为“全集”的意义在于收录一切，至少在检索层面应该做到滴水不漏，方便使用者快速定位到自己需要的具体实例。这种索引上的疏漏，让我在进行细致的交叉对比研究时，感到非常受挫。一个好的艺术史工具书，其价值一半在于它展示了什么，另一半则在于它能让你多快地找到你想看的东西。在这方面，本书的体验显然还有很大的提升空间，希望出版社在后续的影印版或后续卷册中，能聘请更专业的艺术史索引员来完善这部分内容。
评分阅读这第九卷的文字部分时，我最大的感受是，它太“学术化”了，以至于常常让我觉得与那些冰冷的石雕像之间，隔着一层厚厚的、由专业术语构成的玻璃。文字行文中充斥着大量晦涩的、可能只有专业佛教学者才能完全理解的词汇，缺乏一种将深奥理论用生动语言进行转译的能力。比如，对某些造像背后的“密教义理”的阐述，如果能辅以图解或更通俗的类比，让非专业背景的读者也能领会到那种精神层面的意涵，而不是仅仅知道其名称和年代，这本书的受众面会更广。我希望看到的是一种“学者的严谨”与“美学家的激情”的完美结合。毕竟，石窟雕塑的魅力，不仅仅在于它记录了哪个王朝的哪个时期的艺术标准，更在于它所承载的，人类对信仰、对超越的永恒向往。这本书在记录“是什么”方面做得很扎实，但在解释“为什么美”以及“如何感受这份美”方面，略显保守和疏离。这种过于注重考据和文献的写作方式，使得我对那些沉默的造像，在情感层面上连接得不够紧密，少了一份与之共鸣的温暖。
评分编排的稍微有些简略，所得电子版的图片质量较差，纸质版估计应该没有这个问题。图解和图如果在一起就更好了。壁画类的书竖版繁体字，看起来略不习惯
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