具体描述
《艺术学经典文献导读书系:视觉文化卷》所呈现的是当代西方学术界对“视觉文化”的研究，也就是“视觉文化研究”。若说“视觉文化”指被看者，以及怎样被看，那么“视觉文化研究”则进一步涉及观看者、看的方式和看的结果，以及看与被看的互动。直白言之，视觉文化研究就是对视觉文化所进行的研究。但是，事情并非如此简单，我们究竟研究什么、怎样从事研究、其中还卷入了些什么问题、研究的意义何在，这些都是我们面临的问题。
作者简介
段炼，视觉文化与比较文学研究者，美术批评家，散文家。
自1986年起，先后执教于四川大学、美国卡尔顿学院、纽约州立大人学、威廉姆斯学院等校，现任教于加拿大康科迪垭大学，创办并主持该校中文部。学术研究起自20世纪80年代中期。在文学和美术领域发表三百余篇学术论文及文艺评论。出版有：译著《艺术与精神分析》(1987)、专著《世纪末的艺术反思》(1998)、《跨文化美术批评》(2004)、《观念与形式：当代批评语境中的视觉艺术》(2009)、《诗学的蕴意结构：南宋词沦的跨文化研究》(2009)，《视觉的愉悦与挑战：艺术传播与图像研究》(2010)等。
出版文集《海外看风景》(2003)、《触摸艺术： 一个批评家的旅行札记》(2008)，《我熟悉加拿大》(2011，英汉双语版)，《有狼的风景：一个艺术游牧者写于读图时代的散文随笔》(2011)，《当代艺术与批评》(2011)等。
目录信息
一 研究领域
研究综述
理论框架
二 关键词
图像何所欲
视觉叙事
文学叙事
视觉再现
文学再现
符号
凝视
三 理论探索
意识形态与图像学
重新定义“概念”图像
模仿的悖论
符号学与视觉阐释
视觉与语言
四 视角与方法
符号学实践
. 福柯论马奈
回望历史
视觉也有艺术史
凝视、观照与图像再思考
影像生态学
艺术的形式语言
五 个案研究
论绘画的风格与历史
大师少年时期的绘画
缺席的图像
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
作者的理论深度和广度都令人印象深刻。他似乎涉猎了非常广泛的领域，将艺术史、社会学、心理学、传播学等多个学科的理论融会贯通，并巧妙地运用到对视觉文化的分析中。我尤其喜欢他对于一些经典艺术作品的解读，他不仅仅是简单地描述作品的风格和技法，而是深入剖析作品所处的历史语境，以及作品如何反映当时的社会思潮和文化价值。这种解读方式，让我对许多我原本只停留在表面理解的艺术作品，有了全新的认识。他能够将那些遥远的、看似与我们生活无关的艺术作品，与我们当下的视觉经验联系起来，展现出它们跨越时空的生命力。这种宏大的视野和精深的理论功底，无疑为这本书增添了巨大的价值。
评分这本书的内容组织结构也相当严谨，逻辑清晰。作者并非信马由缰地罗列观点，而是层层递进，将复杂的概念编织成一张严密的知识网络。每一个章节都像是这个网络中的一个重要节点，相互关联，共同构建起一个完整的理论框架。我特别欣赏作者在引入新概念时所做的铺垫和解释，他总是能够为读者提供足够的背景信息，并循序渐进地引导读者进入到更深层次的讨论。这种严谨的写作态度，使得我在阅读过程中，不会感到迷失或困惑，反而会有一种清晰的脉络感，能够沿着作者的思路，一步步地深入理解。而且，他对于一些历史发展的梳理也十分到位，能够让我清晰地看到某个视觉现象是如何随着时代变迁而演变的，以及这种演变背后所折射出的社会和文化力量。这对于理解当下的视觉文化，有着至关重要的意义。
评分这本书的封面设计就足以让人眼前一亮，那种深邃的蓝色调，搭配上极具冲击力的几何图形，仿佛直接将我拉入了一个充满未知的视觉世界。拿到书的那一刻，就有一种沉甸甸的仪式感，厚实的纸张，细腻的触感，无不彰显着它的品质。翻开扉页，那种印刷的质感扑面而来，每一个字都清晰有力，没有一丝一毫的模糊不清。我对这本书的期待值瞬间拔高，迫不及待地想 dive into 它的内容，去探索其中蕴含的关于“视觉文化”的深刻洞见。它不像那种轻飘飘的杂志，更像是一本值得细细品味、反复研读的案头之作。我常常在阅读某个段落时，会因为某个观点或某个例证而停下脚步，反复咀嚼，思考它与我自身经验的联系，或是它所引申出的更广阔的社会文化背景。这种沉浸式的阅读体验，是我在许多其他书籍中难以找到的，也正因如此，它成为了我书架上最常被翻阅的那一本，每一次重读，都会有新的发现，新的感悟，仿佛打开了新的维度。
评分总而言之，这是一本让我受益匪浅的书。它不仅拓展了我的知识边界，更提升了我的认知能力。我强烈推荐这本书给所有对视觉文化感兴趣的读者，无论你是学生、学者，还是对生活充满好奇心的普通人，都能从中获得深刻的启发。它是一本真正能够改变你看待世界角度的书，一本值得反复阅读、细细品味的佳作。它像一位智者，用最朴素的语言，揭示了最深刻的道理，让我对这个充满视觉奇观的世界，有了全新的认识和理解。
评分尽管这本书涉及了大量理论性的内容，但作者始终保持着一种人文关怀的温度。他并没有将自己置身于一个高高在上的学术象牙塔，而是以一种平等的姿态，与读者进行真诚的交流。他能够理解读者的困惑，并用最贴切的方式给予解答。在阅读过程中，我常常会感受到作者的智慧和热情，他仿佛是一位经验丰富的引路人，引领我穿越视觉文化的迷宫。他不仅教授我知识，更激发了我对这个领域探索的兴趣。这本书让我明白，理解视觉文化，并非是为了掌握一套僵化的理论，而是为了更好地理解人类自身，理解我们所处的社会和时代。
评分我非常欣赏作者的批判性思维。他并非盲目地接受和传播现有的理论，而是敢于质疑、敢于挑战，并提出自己独到的见解。在一些关键问题上，他能够清晰地阐述不同观点之间的争论，并给出自己的分析和判断。这种独立思考的精神，贯穿于整本书的始终，也深深地影响了我。在阅读这本书的过程中，我不仅仅是在吸收知识，更是在学习一种分析问题、解决问题的方法。我开始学着去质疑那些看似理所当然的视觉呈现，去探究它们背后的权力关系、意识形态和文化建构。这种批判性的视角，让我对周围的世界有了更深刻的认识，也让我成为一个更具思辨能力的读者。
评分我通常对那些过于学院派、晦涩难懂的学术著作敬而远之，因为它们往往像一堵高墙，将普通读者拒之门外。然而，这本书却以一种令人惊叹的方式，将复杂的概念和理论，以一种极其通俗易懂、引人入胜的语言呈现出来。作者的写作风格非常独特，他善于运用生动的比喻和贴切的例子，将抽象的理论具象化，让读者能够轻松地理解那些原本可能令人望而生畏的学术观点。更重要的是，他并没有为了追求语言的流畅性而牺牲内容的深度，相反，他能够巧妙地在通俗与深刻之间找到完美的平衡点。每当我阅读到某个章节，都会惊叹于作者的洞察力，他能够从我们日常生活中最熟悉不过的视觉现象中，挖掘出背后深层的文化含义和社会动因。这使得阅读的过程不仅仅是知识的获取，更是一种思维的启迪，一种对周遭世界观察方式的重塑。它让我开始重新审视那些我曾习以为常的图像、符号和视觉信息，并从中发现它们所承载的丰富意义。
评分这本书给我带来的最深刻的改变，或许是它改变了我看待世界的方式。在此之前，我可能只是被动地接受信息，而现在，我学会了主动地去观察、去分析、去解读。我开始注意到那些曾经被我忽略的细节，那些隐藏在图像背后的深层含义。无论是观看一部电影，浏览一张照片，还是阅读一则广告，我都会不自觉地运用书中所学到的知识，去审视它们。这种思维方式的转变，让我的生活变得更加丰富和有意义，也让我能够更深刻地体验和理解这个多元化的世界。它不仅仅是一本关于视觉文化的书，更是一本关于如何“看见”世界的书。
评分这本书所探讨的议题，都与我们当下息息相关。在信息爆炸的时代，我们每天都被海量的视觉信息包围，从社交媒体上的图片、视频，到广告牌上的宣传语、电影的海报，无处不在的视觉符号塑造着我们的认知和价值观。作者通过对这些视觉现象的深入剖析，帮助我理解了这些信息是如何影响我们的思维方式、情感倾向，甚至是我们的身份认同。他并没有简单地批判或赞扬这些视觉文化，而是以一种更为中立和客观的态度，去揭示它们运作的机制和背后的逻辑。这种理解，让我能够更清醒地认识到自己是如何被这些视觉信息所塑造的，也让我学会了如何更批判性地去审视和解读它们。它不仅仅是一本书，更像是一副帮助我“看透”世界的新眼镜。
评分这本书的例子选择也十分巧妙，作者能够从各种不同的媒介和文化语境中，挑选出那些具有代表性和启发性的视觉案例。无论是经典的绘画作品，还是当代的广告营销，亦或是流行文化中的符号，他都能够一一解读，并从中提炼出普遍性的视觉文化规律。我特别喜欢他对于一些“非主流”视觉现象的关注，他能够将那些被忽视的、边缘化的视觉形式，纳入到他的分析框架中，并赋予它们重要的意义。这让我意识到，视觉文化并不仅仅存在于高雅的艺术殿堂，它渗透在生活的方方面面，以各种意想不到的方式影响着我们。这种包容和多元的视角，让这本书的价值得到了极大的提升。
评分图像何所欲——米歇尔：视觉文化——图像学多从阐释性和修辞性、作者或观者问题研究。而图像本身，鱼之乐，图像究竟是要什么则无人问津。蜜雪儿是为图像新解，图像的主观性来了。马克思和弗洛伊德对拜物教与图腾崇拜的回归是他者欲望的挖掘。拉康以匮乏更揭示了图像想被看、不想被看、漠视被看的三条不一致的欲望信息。然而米歇尔不是现代文化批判者，凯塞林·麦金农的女性与法农的黑人似乎与图像可以三者一块修辞图像力量。然而后现代的米歇尔只抛出问题，从做什么滑向了要什么。乔叟的maistrye产生的美杜莎效应和山姆大叔与阿尔·乔逊相近。凝视在其中作为有腿的视觉行为很像巴特符号，图像的劣势群体模式要走出通常庸俗影像学关联。布莱克三分法。不妨降低等级权力关系的身段降解地问一下图像在现象学还原之后意欲何为？也许图像“一无所要"
评分图像何所欲——米歇尔：视觉文化——图像学多从阐释性和修辞性、作者或观者问题研究。而图像本身，鱼之乐，图像究竟是要什么则无人问津。蜜雪儿是为图像新解，图像的主观性来了。马克思和弗洛伊德对拜物教与图腾崇拜的回归是他者欲望的挖掘。拉康以匮乏更揭示了图像想被看、不想被看、漠视被看的三条不一致的欲望信息。然而米歇尔不是现代文化批判者，凯塞林·麦金农的女性与法农的黑人似乎与图像可以三者一块修辞图像力量。然而后现代的米歇尔只抛出问题，从做什么滑向了要什么。乔叟的maistrye产生的美杜莎效应和山姆大叔与阿尔·乔逊相近。凝视在其中作为有腿的视觉行为很像巴特符号，图像的劣势群体模式要走出通常庸俗影像学关联。布莱克三分法。不妨降低等级权力关系的身段降解地问一下图像在现象学还原之后意欲何为？也许图像“一无所要"
评分第一章介绍很系统、详实
评分这本书很好。编者很严谨有态度，选的文章多为方法论性质的(跟其他的视觉文化读本风格区分)，而且都是首次被翻译为中文。导读部分，编者梳理得很清晰。读罢有一种终于跟上学术前沿的兴奋感。美中不足的是前后一些文章对于专有名词的翻译不一样。
评分2017-10 於圖書館九樓南
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