服饰图案设计

出版者:中国纺织出版社

页数:167

出版时间:1991-04

价格:20.00元

装帧:平装

isbn号码:9787506412711

具体描述

内容提要

本书为高等服装院校教材，共十一章。分别对服饰图案

的基本规律与形式法则、图案的构思、图案的写生、图案的

造型、自然形图案的构图、几何形平面构成、立体构成、图

案的表现技法、图案的色彩及服饰图案的应用等方面，作了

较详细的论述，并以大量的插图配合文字叙述。书末还附有

对蜡染、扎染、手绘和刺绣的简要介绍。本书为高校服装专

业教材，亦可供服装中专、技校作为教学参考书，并可供服

装设计人员阅读参考。

目录信息

目录
第一章 概述
第一节 服饰图案的概念
一、服饰图案的含义
二、服饰图案的范围与类别
第二节 服饰图案的特性
一、统一性
二、从属性（工艺性）
三、审美性
第三节 服饰图案的风格
一、风格的产生和形成
二、我国图案风格的演变
三、现代服饰风格的发展
第二章 服饰图案的基本规律与形式法则
第一节 基本规律
一、变化与统一的意义
二、变化的作用与方法
三、统一的作用与种类
四、变化与统一的关系
第二节 形式法则
一、对称与均衡
二、对比与调和
三、比例与黄金分割
四、节奏与律动
五、韵律与重复
第三章 服饰图案的构思
第一节 构思的特点
一、对客观现实反映的深化
二、对客观现实反映的艺术化
第二节 构思的过程
第三节 构思的方法
一、研究人的心理启发构思
二、研究装饰素材的特点启发构思
三、研究微观世界启发构思
四、研究极光现象启发构思
五、研究传统、民间艺术启发构思
六、研究现代中、外艺术启发构思
七、研究音乐、建筑艺术启发构思
第四章 服饰图案的写生
第一节 目的与要求
一、写生的目的
二、写生的要求
第二节 技法与步骤
一、写生的技法
二、写生的步骤
第五章 自然形图案的造型
第一节 造型的依据
一、花卉的形态特征
二、动物的形态特征
第二节 造型方法
一、写实手法
二、夸张手法
三、组合手法
四、象征手法
第六章 自然形图案的构成
第一节 独立形构成
一、独立形构成的分类
二、独立形构成的骨格
三、独立形的设计要点
四、独立形的特点及在服饰上的运用
第二节 连续形构成
一、二方连续
二、四方连续
三、边缘连续
第七章 几何形平面构成
第一节 几何形构成的基本元素
一、点的性质与作用
二、线的性质与作用
三、面的性质与组合
四、基本形构成
五、正与负基本形
六、关系元素
七、骨格
第二节 平面构成的形式
一、重复构成形式
二、近似构成形式
三、渐变构成形式
四、发射构成形式
五、特异构成形式
六、结集构成形式
七、对比构成形式
八、肌理构成形式
九、比例分割
第八章 立体构成
第一节 立体构成的特征与材料
一、立体构成的形式与思维特征
二、立体构成的材料
第二节 立体构成的结构与制作
一、立体构成的基本结构与制作方法
二、纸的立体造型
第九章 服饰图案的表现技法
一、点的表现技法
二、线的表现技法
三、面的表现技法
四、渲染和退晕的表现技法
五、喷绘的表现技法
六、撇丝的表现技法
七、枯笔的表现技法
八、剪贴的表现技法
九、编织的表现技法
十、手工绘染的表现技法
十一、材料肌理效果综合运用
十二、计算机图形、图象处理
第十章 服饰图案的色彩
第一节 色彩的配合
一、以色相变化为基础的色彩配合
二、以明度变化为基础的色彩配合
三、以纯度变化为基础的色彩配合
第二节 色彩的特性
一、色彩的情感与象征
二、色彩的装饰与谐调
三、色彩的实用与价值
第十一章 服饰图案的应用
第一节 应用的原则
一、实用与美化
二、经济效益
第二节 应用的方法
一、主题性设计
二、根据款式的特点进行装饰
三、装饰与实用功能的结合
四、体现工艺特点和材料性能
第三节 图案装饰的部位
附录
一、蜡染简介
二、扎染简介
三、手工绘染简介
四、刺绣简介
五、盘花钮扣简介
· · · · · · (收起)

用户评价

最让我印象深刻的是这本书所蕴含的那种探索未知的设计哲学。它没有给我现成的答案，而是教会了我如何提出更深刻的问题。作者的文字充满了对传统工艺的敬畏，同时也毫不留情地批判了设计领域中存在的盲目追随潮流的现象。书中关于“设计伦理”和“文化挪用”的讨论，虽然篇幅不算多，但其深刻性足以引发长久的思考。它引导读者去探寻图案背后的“意义”而非仅仅是“样式”，鼓励我们去构建具有个人独特印记和文化担当的作品。读完之后，我感觉自己的设计“心法”得到了提升，看待任何视觉信息都多了一层审视和批判的维度，这是一种比掌握技术更重要的收获。

这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴，封面那大胆而富有张力的色彩搭配，一下子就抓住了我的眼球。内页的纸张质感也相当出色，触感温润，即便是长时间翻阅，也不会感到疲惫。更让我惊喜的是，排版布局的匠心独运，每一页的留白都恰到好处，使得那些精美的图案和插图得以充分呼吸，不会显得拥挤和杂乱。整体感觉就是一本艺术品，而不是普通的教材。我尤其欣赏作者在章节过渡部分所运用的那种微妙的图文呼应，仿佛在讲述一个完整而流畅的故事，引导着读者自然而然地进入下一个设计领域。如果你对书籍的物理形态有着近乎苛刻的要求，这本书绝对能满足你对“美”的期待。

我必须承认，这本书的知识深度和广度远远超出了我的初始预期。我原本以为它会侧重于基础理论的梳理，但实际内容却呈现出一种螺旋上升的结构。开篇的理论回顾非常扎实，从历史演变到文化符号的解析，逻辑清晰，论证有力。随后，它迅速转向了前沿的技术应用，比如数字化工具在图案生成中的最新实践，以及可持续性材料对设计思维的影响。书中大量的案例分析，并非简单地罗列作品，而是深入剖析了设计决策背后的文化语境和市场需求，这种“知其然，更知其所以然”的讲解方式，极大地拓宽了我的视野。对于希望将理论转化为实际创新能力的学习者来说，这无疑是一本极具价值的参考书。

这本书的叙事节奏把握得非常巧妙，读起来有一种酣畅淋漓的畅快感。作者似乎深谙如何平衡专业知识的严谨性与阅读体验的趣味性。在讲解那些略显枯燥的结构分析时，穿插了许多生动的行业轶事和设计师的个人访谈片段，这些“花絮”不仅缓解了阅读的疲劳，更让人感受到设计行业鲜活的一面。我特别喜欢它对“灵感来源”的处理，没有采用空泛的描述，而是通过细致入微的观察笔记和思维导图展示了如何将自然界、建筑结构乃至音乐节奏转化为可识别的视觉元素。这种由表及里、层层递进的叙述方式，让复杂的设计思维过程变得可理解、可模仿。

这本书的实用性简直是教科书级别的典范，尤其是在操作层面的指导上，体现出了作者深厚的实战经验。它没有停留在宏观概念的探讨，而是提供了非常具体、可操作的步骤指南。例如，在讲解某个特定纹样结构拆解时，作者细致地列出了从手绘草图到矢量化处理的每一个关键节点，甚至连软件参数的推荐都考虑进去了。我发现，书中的练习题和附带的思维拓展模块设计得极为用心，它们不仅仅是知识点的检验，更像是真实项目中的“迷你挑战”。对于一个正在努力构建自己设计作品集的独立设计师而言，这本书就像一个随时待命的资深导师，时刻提供着专业、精准的指导。