你离平面设计师有多远

作者:睿意视觉

页数:373

出版时间:2012-2

价格:79.80元

isbn号码:9787302272724

具体描述

《你离平面设计师有多远:Photoshop/Illustrator篇》作者累积10年的教学经验，将Photoshop和Illustrator化繁为简，浓缩精华，将Photoshop/Illustrator在商业中的应用清晰的呈现在读者面前。

用户评价

这本书的出现，对我来说，就像是在迷雾中看到了一盏指路的明灯。我一直对平面设计充满兴趣，但总是不知道从何下手，感觉自己就像一个站在巨大迷宫门口的人，找不到入口。各种教程和理论书籍，要么过于专业，让我望而却步；要么过于零散，让我无法形成系统的认知。《你离平面设计师有多远》这本书，却用一种非常独特而有效的方式，为我打开了认识平面设计的大门。它并没有直接跳到软件操作，而是先从“为什么要做设计”、“设计解决什么问题”这样更宏观的角度切入，让我能够从根本上理解设计的价值和意义。作者的语言风格非常朴实，却又充满了智慧。他用了很多贴近生活的例子，让我能够轻松地将书中的理论与实际相结合。我开始学会去观察身边的海报、广告，去分析它们的设计思路，去思考它们想要传达的信息。这种“眼观六路，耳听八方”的训练，让我对视觉信息有了前所未有的敏感度。而且，书中关于“创意”的解读，也让我不再觉得创意是虚无缥缈的，而是可以通过方法和积累来培养的。这本书，让我真正看到了成为一名平面设计师的可能性，也给了我迈出第一步的勇气和方向。

这本书的出现，对于那些徘徊在兴趣与职业边缘的准设计师们来说，简直就是一场及时雨。我一直对设计领域充满好奇，但总觉得自己隔着一层看不见的膜，摸不着门道。市面上关于设计的书籍很多，有的是纯理论的，看得我头晕脑胀；有的是教程类的，但往往面向已经有一定基础的人，让我觉得无从下手。直到我翻开《你离平面设计师有多远》，才真正找到了方向。它没有上来就灌输晦涩的概念，也没有直接丢给我一大堆复杂的软件操作。而是循序渐进，从最根本的“为什么”开始，深入浅出地剖析了平面设计的本质，以及它在当今社会所扮演的角色。书中花了大量篇幅来讲解设计的思维方式，如何观察、如何思考、如何提炼概念，这些都是我之前从未被如此系统地引导过的。它鼓励我去“看见”生活中的设计，去分析海报、包装、网页中的每一个元素是如何服务于整体的，是如何传递信息的。这种“慢下来”去审视周遭的练习，让我惊喜地发现，原来我身边充斥着那么多值得学习和借鉴的设计案例。而且，作者的文字非常具有感染力，读起来不像是在学习，更像是在听一位经验丰富的朋友分享他的心得。他用了很多生动的比喻和真实的案例，让我能够轻松地理解那些看似抽象的设计原则。这本书让我意识到，成为一名平面设计师，不仅仅是掌握软件技巧，更重要的是培养一种设计 sensibility，一种对美、对沟通、对用户需求的深刻理解。它让我看到了成为一名设计师的可能性，也让我找到了迈出第一步的勇气。

坦白说，我一开始对这本书的期待并不高，认为它可能就是一本泛泛而谈的入门读物。但《你离平面设计师有多远》这本书，却给了我意想不到的惊喜。它的内容之详实，讲解之深入，完全超出了我的预期。作者并没有回避设计中那些看似复杂的技术性问题，而是将其分解成一个个小的、易于理解的单元，并且用大量的案例来佐证。我之前一直对“色彩搭配”感到头疼，不知道如何选择合适的色彩组合来表达特定的情感，但这本书中的色彩理论部分，却让我豁然开朗。它不仅讲解了色彩的基本原理，还提供了很多实用的配色方案和技巧，让我能够自信地运用色彩来提升设计的表现力。而且，书中对于“版式设计”的深入剖析，也让我受益匪浅。我学会了如何通过字体的选择、字号的大小、行间距的设置，来影响信息的传递效率和阅读体验。这些细节上的考究，往往能决定一个设计的成败。这本书，让我看到了平面设计不仅仅是艺术的创造，更是一门精密的科学。它让我从一个对设计充满好奇的旁观者，变成了一个跃跃欲试的实践者。

我一直觉得，想要成为一名真正的设计师，需要一种“天赋”。但读了《你离平面设计师有多远》之后，我才意识到，很多时候，我们对“天赋”的理解过于狭隘了。这本书让我明白，所谓的“设计师的直觉”和“敏锐的审美”，很多都可以通过后天的学习和刻意练习来培养。作者并没有回避设计中那些看似高深莫测的概念，比如“视觉平衡”、“色彩心理学”、“版式构图”等等，但他用非常通俗易懂的方式，将其拆解成一个个小的、可操作的单元。他鼓励读者去“动手”，去尝试，去犯错，并且从中学习。书中提供的许多练习方法，都非常实用。比如，让我尝试用不同的字体来表现同一句话，去感受不同字体的气质；或者让我分析同一个产品的不同包装设计，去理解它们各自想要传达的信息。这些看似简单的练习，却极大地锻炼了我对视觉元素的敏感度，以及我对信息传达的理解力。我开始注意到，原来同一条广告语，用不同的排版方式，给人的感觉会截然不同；同样一个Logo，在不同的背景下，呈现的效果也会千差万别。这本书让我从被动接受信息，转变为主动探索和分析，这种转变让我感觉自己仿佛打开了一扇通往新世界的大门。它不仅仅是关于如何“做”设计，更是关于如何“思考”设计。

我一直对平面设计抱有一种“可望而不可即”的感觉，总觉得那是一种需要天赋和多年训练才能掌握的技能。但《你离平面设计师有多远》这本书，彻底改变了我的看法。它并没有回避设计中的专业术语，但却用一种非常巧妙的方式，将其融入到通俗易懂的讲解中，让我感觉自己像是在和一位老朋友聊天，而不是在听一堂枯燥的讲座。书中对于“视觉语言”的解读，尤其让我受益匪浅。我一直以为“色彩”、“形状”、“线条”这些都是设计师随意使用的工具，但这本书让我明白了，它们都有着自己独特的含义和表达方式。如何运用色彩来营造氛围，如何运用形状来传递情感，如何运用线条来引导视线，这些都成为了我新的学习方向。作者鼓励读者去“拆解”优秀的设计作品，去分析每一个元素是如何协同工作的，是如何共同服务于整体传达的。这种“解构”式的学习方法，让我能够更深入地理解设计的逻辑，也更能发现自己设计的不足。这本书让我看到，平面设计并非遥不可及，它是一种可以通过系统学习和不断实践来掌握的技能，并且其核心在于对信息和沟通的深刻理解。

《你离平面设计师有多远》这本书，绝对是我近期读到的最有价值的设计类读物。它并没有追求华丽的辞藻或者深奥的理论，而是以一种非常务实和接地气的方式，为读者揭示了平面设计行业的真实面貌。我之前对设计一直有一种模糊的概念，总觉得那是一个充满艺术感和创造力的职业，但具体如何入门，却毫无头绪。这本书就像给我绘制了一张清晰的地图，让我能够看清楚前进的方向。作者对于“设计原则”的讲解，非常到位。他并没有简单地给出“是什么”，而是深入地剖析了“为什么”和“如何做”。我学会了如何运用“留白”来突出重点，如何运用“对比”来吸引眼球，如何运用“节奏”来引导视线。这些看似简单的原则，在实际运用中却能产生巨大的效果。而且，书中对于“用户导向”的设计理念的强调，也让我印象深刻。它让我明白，设计的最终目的，是为了更好地服务于用户，而不是设计师个人的炫技。这种“以人为本”的设计思路，让我对平面设计有了更深刻的理解。这本书，让我从一个门外汉，逐渐变成了一个能够理解设计语言的“内行人”。

这本书最让我惊喜的地方在于，它没有把平面设计描绘成一个只需要“天赋”和“灵感”的神秘领域，而是将其剥离出来，展现了其背后严谨的逻辑、扎实的理论和系统的流程。我一直以为，设计师就是凭空想象，然后做出一些“漂亮”的东西，但读了这本书之后，我才明白，优秀的设计背后，是无数次的思考、分析、迭代和优化。作者在书中花费了大量篇幅来讲解“设计思维”的培养，他鼓励读者去“批判性地思考”，去“发现问题”，而不是仅仅停留在“解决问题”的层面。这种“由表及里”的引导方式，让我受益匪浅。我开始学会去分析一个设计作品的“好”与“坏”的根本原因，而不是仅仅停留在主观的喜好。书中对于“排版”、“色彩”、“构图”等基础知识的讲解，也让我觉得非常扎实。他并没有简单地罗列规则，而是深入地解释了这些规则背后的原理，以及它们是如何影响视觉传达和用户体验的。这本书，就像一位循循善诱的导师，带领我一步步地走进平面设计的殿堂，让我看到了这个领域背后蕴含的巨大潜力和无限可能。

这本书让我感觉，我之前对平面设计的一些认知，简直是“盲人摸象”。我一直以为，设计就是把各种好看的图片和文字堆砌在一起，然后做出一个“漂亮”的东西。但《你离平面设计师有多远》这本书，彻底刷新了我的三观。它让我明白，设计绝不仅仅是“好看”，更重要的是“有效”。它是一种解决问题的工具，是一种沟通的手段。作者用大量的案例，向我展示了优秀设计是如何通过清晰的逻辑、精准的传达，来达成商业目的，或者引起情感共鸣的。他让我学会了去分析每一个设计元素背后的“意图”，去思考它为何被放置在那里，为何选择这样的颜色和形状。书中关于“用户体验”的探讨，也让我印象深刻。它让我意识到，设计最终是为人服务的，一个好的设计，必须能够让用户轻松地理解信息，愉快地使用产品。这一点，是我之前从未深思过的。我开始反思，自己平时看到的一些设计，为什么会让我感到困惑，或者让我产生不适感，原来很多时候，是设计本身没有考虑到用户的需求。这本书就像一位经验丰富的设计向导，带着我一步步地探索设计的奥秘，让我看到了设计背后更深层次的价值和意义。

这本书的结构设计真是太巧妙了，完全颠覆了我对“入门书籍”的刻板印象。我原本以为会是一本枯燥乏味的理论堆砌，结果它却像一本引人入胜的故事书，将平面设计的世界徐徐展开。首先，它并没有直接将读者推向软件操作的迷宫，而是先花了很长的篇幅去探讨“设计是什么”。这种“由虚入实”的路径，反而让我更能理解那些技术层面的内容。作者用一种非常个人化的视角，分享了他作为设计师的成长经历，以及他对设计职业的理解。他并没有神化设计师这个职业，而是将其描绘成一种需要持续学习、不断解决问题的过程，这让我感觉非常真实和接地气。书中对“灵感”的阐述也让我茅塞顿开，它并没有将灵感视为一种神秘的、不可捉摸的东西，而是将其分解为观察、积累、碰撞等一系列可以被主动培养的环节。我学会了如何有效地进行素材收集，如何分析优秀的设计作品，甚至是如何从日常生活中汲取养分。最让我印象深刻的是，书中强调了“沟通”在设计中的核心地位。很多时候，我们以为设计师就是自己一个人默默地创造，但这本书让我明白，设计最终是为了解决问题，是为了与人沟通。理解客户的需求，理解用户的感受，将这些转化为视觉语言，才是设计的真正价值所在。这本书让我从一个旁观者的角度，看到了平面设计背后蕴含的智慧和力量，也让我对自己的学习方向有了更清晰的认知。

这本书的魅力在于，它并没有将平面设计描绘成一个高不可攀的艺术殿堂，而是将其还原为一个充满逻辑、策略和执行的过程。作者的文字风格非常独特，既有艺术家的情怀，又不乏工程师的严谨。他用一种非常平易近人的方式，引导我一步步地认识平面设计。我特别喜欢书中关于“原型思考”的章节，它让我明白了，在真正开始视觉呈现之前，我们需要做多少前期准备工作。如何定义问题，如何收集信息，如何头脑风暴，如何提炼核心概念，这些过程的重要性，往往被初学者所忽略。这本书让我意识到，一个成功的平面设计，往往是建立在扎实的研究和周密的计划之上的，而不仅仅是凭空想象。他鼓励我去“做功课”，去了解我所要设计的对象，去理解我的目标受众。这种“从内到外”的设计思路，让我觉得非常有启发性。我不再仅仅满足于“做出一个好看的设计”，而是开始思考“如何做出一个解决问题并且有效的设计”。这本书，让我在学习设计的道路上，找到了一个更加科学和系统的方法论。

水平一般 罗列一些方法而已

现在不去书店都看不完一部完整的书了。。。

现在不去书店都看不完一部完整的书了。。。

现在不去书店都看不完一部完整的书了。。。

水平一般 罗列一些方法而已