艺术与错觉

于2001年11月去世的贡布里希教授恩斯特爵士，功绩勋章获得者（O.M），高级英帝国勋爵士（C.B.E），是他那个时代最伟大、最有影响的艺术史家之一。他1909年生于维也纳，1936年进入伦敦的瓦尔堡研究院任教职，并从1959年起，担任伦敦大学古典传统历史教授及院长，直至1976年退休。他最著名的著作是《艺术的故事》，最早出版于1950年，现已出至16版。其他学术著作还包括：《秩序感——装饰艺术的心理学研究》（1979年），以及11部文集，均由费顿出版社出版。

出版者:广西美术出版社

作者:[英] E·H·贡布里希

页数:410

译者:杨成凯

出版时间:2012-6

价格:98.00元

装帧:平装

isbn号码:9787549404889

丛书系列:贡布里希文集

图书标签:艺术贡布里希艺术理论艺术史美学心理学设计英国

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被肯尼思•克拉克描述为“我所读过的最才华横溢的艺术批评著作之一”的《艺术与错觉》，是一部有关制像的经典研究。它试图回答一个简单的问题：何以会有被称作风格的东西？这个问题也许简单，却很难回答。贡布里希教授对图画再现的心理学及历史的探索，充满睿智而包罗万象，从而引领他进入许多重要领域。在说明肖像制作远比它看起来要困难这一问题的过程中，贡布里希对许多新老看法作出了考证、质疑与再评价，那些新老观点包括模仿自然、传统的功能、抽象问题、透视的有效性，以及对表现的解释。

本书虽然出版于40多年前，至今仍不失其活力与重要性。贡布里希为理解艺术和处理复杂的观点与理论问题提供了缜密的科学发现。他对人类大脑无穷无尽的能力，对人类观看世界与制作和观看艺术时的微妙关系始终抱有探究之心。当验证各种假说时，他以他深厚的学识和与生俱来的清晰的表达能力，提出了符合科学精神的论辩。再现是艺术史最基本的问题，而《艺术与错觉》是任何对理解艺术有兴趣的人的必读书。《艺术与错觉》第六版包括最新增加的序言，作者在其中讨论了图像与符号的关键差别。

读后感

还记得里面穿插了许多个小故事，比如某画家与另一个画家PK，某雕刻家与另一个雕刻家PK。这些故事紧紧扣住了艺术的再现与人的感知。 记得里面有两个画家PK绘画，谁画得逼真，画家A画了个水果，小鸟们信以为真，都飞了过来，想啄食。画家B画好了之后，请画家A来欣赏，画家A兴致匆...

读大学时，在某旧书店角落很偶然淘到的，读过之后让人震撼不已．一个真正的学者，非凡的洞察力，深入浅出的论述．当然，还有很到位的翻译．  

绝佳的艺术理论入门必读书目，对每一位视觉从业者都有益。 其中第十章漫画实验推荐给每个刚入门学画的兴趣者阅读。 全书从图象如何进化的角度观看艺术史，观看手段观看方法究竟如果影响图象的发展书中做了非常详细的阐释。 心里定向理论非常有趣，每一代画家都在学习心理定向中...  

在“艺术的故事”里，Gombrich娓娓道来，把一部从“知道”到“看到”的艺术史话，讲得曲径通幽，峰回路转。从古埃及规范的概念画，到印象派闪烁模糊的光点，艺术家们像是通关的玩家，不断解决难题，完成任务。在这条游戏主线的最后一关，印象派干掉了瞬间感受表达这个大boss，...  

贡布里希这部书包罗万象，一方面讲到了绘画的观照问题，这也是他被后来的美学家广泛引用的原因，同时把艺术史的发展囊括在他的理论模型之中，材料非常丰富。概述一下这本书：艺术家从来不靠模仿，不是像归纳一样搜尽奇峰打草稿的。艺术主要是使用图式——一个约定的构型来创造...  

用户评价

认为艺术家的分歧不在于模仿自然，而在于艺术家对各自作品的经验。即使是最写实的艺术，也是从图式（schema）开始,这个再现技术不断得到矫正直到与现实世界匹配。当艺术家将传统图式与自然相对照时——这是艺术家依据自己的知觉进行制作与匹配的过程，再现艺术的变化便发生了。贡布里希依照艺术家的选择来看待西方艺术史，而不是像黑格尔式的历史决定论者那样依照神秘的外在力量对艺术家的影响来看待艺术史。

一万颗星以膜拜之！

要从前人间习得多少条公式才能把眼睛训练到破坏事物的恒常性与战胜它们本身的意义啊。

为何会有以风格分节的艺术史，以及当我们在观看绘画时都发生了什么。#2013读书记录

唉注释和索引都有53页...只恨配图都是黑白的