图说纪伯伦

出版者:陕西师范大学出版总社有限公司

作者:[黎巴嫩] 纪伯伦

页数:172

出版时间:2012-5

价格:48.00元

isbn号码:9787561360170

丛书系列:陕西师大出版总社最新典藏插图版

具体描述

《图说纪伯伦:先知与和平(典藏插图版)》是20世纪最广受赞誉的灵魂之书。诗歌富有见地、感人至深、美丽动人，其主题阐述人生的意义——即喜与悲赋予每个人生命的本质与深度。1926年出版后，《纽约时报》追忆他为“乔达摩（释迦牟尼），《奥义书》的哲人……最优秀的古希伯来先知”。另有评论说它包含“独特非凡的力量、深厚博学的知识、电闪雷鸣的直觉、抒情柔美的升力及透彻通晓的韵律”。此作品充满悲天悯人的怜悯、洞悟与希望，朴素优雅地传达了永恒的信息而被大众所接受。《图说纪伯伦:先知与和平(典藏插图版)》为世界上数百万不同信仰的读者提供了精神指引。

读后感

里面的插图很精致，很多都是13-14世纪 波斯、伊拉克的手绘图，从中能对当时阿拉伯人的生活有直观的感受，超喜欢，值得收藏。排版也很漂亮。能看出来是下了功夫了啊。这个译本比较平实，但绝对不粗陋。我觉得这样平实干净的文字更能探究到纪伯伦思想的深度。文字很干净而且错误...  

我第一次读纪伯伦，是一本小小的《先知》册子，当时是偷了大姐的钥匙，从她的抽屉里偷偷拿出来的。时年十一二岁的样子，当然读得云山雾罩，很是不明所以，当时心下着实懊恼，原以为赚到了一本漫画，谁知道却是根本看不懂的东东！ 或许是小时候留下了阴影，所以好多年不曾读过...  

对于这本书，我只有一个字来形容，那就是——美。从文字到图片，从装帧到印刷，我觉得都没有什么可以挑剔的。另外，还要感谢译者，把这些美好的文字带到我们面前。 很惭愧，到现在才第一次认真读起大名鼎鼎的纪伯伦，这位阿拉伯现代文学世界里的开拓者、奠基人，这位黎巴嫩文...  

文Shirleysays 夜凉如水时，读纪伯伦，有种万物静寂，只余空灵的感觉。他思想里的神性远远超过了普通人思考的范畴，触及的是人类灵魂里阳光照不到的角落。所以，他将自己隐喻成先知穆斯塔法毫不为过。甚至，我开始怀疑这位生于黎巴嫩的哲人是否真正与我们同生共长在一个世界...  

书中精美的插图，让我恍然来到了中世纪，阳光照射在异国风情的长廊，我驻足欣赏着人类智慧的痕迹，诗人的声音飘渺、空灵却是那般清澈“小溪再绕一弯，林间再传来一声低语，我就奔向你，化成无边海洋的无穷水滴。”让我们一起在时间的隙缝里聆听，中世纪的爱与伟大。  

用户评价

这本书的编排逻辑，简直是为那些对纪伯伦的文化背景感到好奇的读者量身定做的。我一直对他的马龙派信仰以及他对故乡黎巴嫩的复杂情感耿耿于怀，总觉得这些元素在纯文字解读中常常被一带而过。但这本书却用了一个非常精彩的“对比”手法。一方面，它展示了他在美国如何努力适应现代性，如何与当时进步思潮对话的图像资料；另一方面，它又穿插了大量描绘早期中东神话和宗教符号的插图，并辅以纪伯伦对这些元素的重新诠释。这种并置，立刻点明了他作为“文化桥梁”的角色。我特别喜欢其中关于他早期绘画作品的分析，那些作品明显带有象征主义和早期现代主义的影子，帮助我理解他为何最终选择了散文诗这种介于文学与视觉之间的表达形式。这本书并非仅仅是讲述“他写了什么”，而是更深入地探讨了“他为何以这种方式呈现”。

这本《图说纪伯伦》简直是打开了我对这位黎巴嫩裔美国文坛巨匠的全新认知。我一直以为自己对他的了解算得上是深入，读过好几本他的文集，也听过不少关于他生平的讲座，但这本书的出现，彻底颠覆了我的既有印象。它的叙事手法非常新颖，不是那种枯燥的学术分析，而是通过大量的珍贵历史照片、手稿的局部展示，以及精心挑选的图注，将纪伯伦那充满诗意又略带忧郁的一生，如同电影蒙太奇般呈现在眼前。我特别欣赏作者在选取图片时的独到眼光，比如那些展现他早期在波士顿艺术圈的活动照片，一下子把我拉回了那个时代背景，让我能更直观地理解他思想中东西方哲学交融的根源。更妙的是，许多配图并非只是简单的“插图”，而是与文字内容形成了深刻的互文关系，比如当文字描述他创作《先知》时的心境挣扎时，配上的那张他晚年隐居在纽约伍德斯托克小屋中的素描，那眼神里的沧桑感，瞬间便能击中人心。这本书的装帧设计也颇具匠心，纸张的质感和印刷的色彩都透露出一种典雅的怀旧气息，拿在手里阅读，本身就是一种享受，仿佛在翻阅一本年代久远的私人影集。

初次捧读这本画册式的传记，我最大的感受是其叙事节奏的跳跃性与艺术上的高度统一性。它不像传统的线性传记那样事无巨细地梳理时间轴，而是更像是一系列主题性的“展板”串联而成。比如，其中一个章节聚焦于他对“爱”与“自由”的理解，作者巧妙地将《论婚姻》、《论孩子》等经典篇章的片段，与纪伯伦不同时期的肖像画并置。这种处理方式的妙处在于，它强迫读者跳脱出文本的字面意义，去捕捉文字背后情绪的流动和视觉符号的暗示。我尤其注意到了不同时期他眼神的细微变化，从早年锐利而充满理想主义的光芒，到后期沉淀下来的宁静与洞察，这些视觉信息量远超文字的描述。而且，这本书在版式设计上大胆采用了留白艺术，让每一张图片和文字都有足够的呼吸空间，这无疑是对纪伯伦美学精神的一种致敬。它不只是在记录一个人的生平，更是在重塑一种阅读体验，让读者在视觉的引导下，主动去构建属于自己的纪伯伦解读体系。

要用一句话来总结我的阅读体验，那就是：这是一次感官与智识的双重洗礼。与其他纪伯伦的研究资料相比，这本书的叙事节奏明显更适合当代快节奏的阅读习惯，但其信息的广度和深度却丝毫不打折扣。它成功地将艺术史、文学批评和个人传记这三者熔于一炉。我尤其赞赏它在处理纪伯伦与“女性”主题时的克制与精准。没有煽情化的描述，而是通过几张他与特定女性友人（无论是艺术上还是精神上）的合影，以及相关信件的节选，清晰地勾勒出他复杂而又充满敬意的关系网络，从而反观他作品中对女性精神力量的赞美。这本书就像一个精巧的万花筒，从不同的切面折射出纪伯伦丰富而多维的侧面，每一次转动，都能看到新的光影和结构。对于任何想要跳出传统“心灵鸡汤”式解读，去探寻纪伯伦思想“技术细节”的读者来说，这本书绝对是不可或缺的视觉辅助工具。

说实话，我对这类“图说”性质的书籍通常持保留态度，总担心内容会被华丽的视觉效果所稀释，变成一本“好看但不耐读”的空壳。然而，这本《图说纪伯伦》成功地避免了这种陷阱。它的文字部分虽然被压缩，但密度极高，每一段解说都像是一枚浓缩的精华，精准地捕捉了纪伯伦思想演变的关键节点。例如，关于他与当时美国文坛的互动，书中引用了许多当时报刊的评论和信件往来，这些一手资料的加入，极大地增强了历史的厚重感。我发现，通过观察他不同创作阶段使用的画笔粗细、墨水的浓淡，甚至是草稿上涂改的痕迹，我竟然能更好地理解他在不同哲学流派之间摇摆、最终形成自己独特“先知”声音的过程。这种细致入微的“物证”分析，让原本抽象的文学探讨变得异常具体和可触摸。它不是在肤浅地展示他的生活，而是在用视觉的语言，对他的创作过程进行一场深度的“考古挖掘”。

非常美的一本书。从文字到图片，我似乎也只能想到”美“这个字。另外，感谢译者。 102

很美的诗集~很美~

语言如如幽谷深夜般寂静、如涓涓细流般温柔、如徐徐微风般自由，思想又如千年磐石般深刻坚固，值得多次赏读。

作为译者倍感荣幸

很精美的书，很贵啦