具体描述
本书主要由“琴棋书画”图：雅与俗的交汇和分流、马和之诗经图、从《闸口盘车图》到《山溪水磨图》、物中看画、山水有情、物恋等文章集成。人各有所长，人各有所短，诚如作者所说，她自己“无论读诗还是读画，我都缺乏敏锐的文学艺术感受力，也完全没有理论的指导，所关注的只是诗中与画中的‘物’。缺乏者，自然是‘短’；关注者，勉强可以算作‘长’罢。”这本书，不啻为作者自己所短与所长的自白。
作者简介
扬之水
中国社科院文学研究所研究员，《读书》杂志编辑，著有《棔柿楼读书记》《终朝采绿》《诗经名物新证》《诗经别裁》《脂麻通鉴》《先秦诗文史》《终朝采蓝》《奢华之色》《无计花间住》等。
目录信息
马和之诗经图
从《闸口盘车图》到《山溪水磨图》
山水有情
——《山水合璧》观展手记
物中看画
——袁旃新作精品展散记
物恋
——读张随笔
后记
· · · · · · (收起)
读后感
在读扬之水的《物中看画》，不免想起她写的名物考证系列的书如《终朝采蓝》、《奢华之色》等等，虽然对名物知之甚少，但还是读得极为有趣，在那些名物的背后所隐藏的历史，才是最为吸引人的地方。但在这册《物中看画》中，其所谈论的物中的绘画艺术，虽看似简单，却实在是...
评分在读扬之水的《物中看画》，不免想起她写的名物考证系列的书如《终朝采蓝》、《奢华之色》等等，虽然对名物知之甚少，但还是读得极为有趣，在那些名物的背后所隐藏的历史，才是最为吸引人的地方。但在这册《物中看画》中，其所谈论的物中的绘画艺术，虽看似简单，却实在是...
评分1888年，法国心理学家比内创用了“物恋”一词，其中包括的内涵寓意极其广达，耐人寻咂。按照扬之水先生的看法，通俗地说，“物恋”便是对物的关注，既是一种思维方式，也是一种写作方式，尤其在她多年的学术生涯中，令其扬名的“名物研究”帮助她打开了对“物”的别样视窗，也...
评分1888年，法国心理学家比内创用了“物恋”一词，其中包括的内涵寓意极其广达，耐人寻咂。按照扬之水先生的看法，通俗地说，“物恋”便是对物的关注，既是一种思维方式，也是一种写作方式，尤其在她多年的学术生涯中，令其扬名的“名物研究”帮助她打开了对“物”的别样视窗，也...
评分在读扬之水的《物中看画》，不免想起她写的名物考证系列的书如《终朝采蓝》、《奢华之色》等等，虽然对名物知之甚少，但还是读得极为有趣，在那些名物的背后所隐藏的历史，才是最为吸引人的地方。但在这册《物中看画》中，其所谈论的物中的绘画艺术，虽看似简单，却实在是...
用户评价
我一直对中国古代的书法和绘画艺术非常着迷，总觉得那些挥洒自如的笔触，那些意境悠远的画面，都蕴含着一种东方独有的哲学和美学。我曾经花费很多时间，在博物馆里，在书画展上，去欣赏那些王羲之的兰亭序，那些顾恺之的洛神赋图。 《物中看画》这本书，给了我一个非常新颖的视角来理解这些艺术。作者在描述这些艺术品时，并没有仅仅停留在它们的风格和技法，而是将它们与古代文人的生活方式、与当时的哲学思想，甚至与一些日常的器物相联系。我记得书中有一章，专门讲到古代的文房四宝，作者没有仅仅描述笔墨纸砚的材质和制作工艺，而是深入探讨了这些文房用具如何成为文人创作的物质基础，以及它们在文人精神世界中的地位。他会分析，为什么画家会选择使用某种特定的纸张来作画，这种纸张的质感如何影响了画面的效果，以及墨色在纸上的晕染，如何能营造出丰富的层次感。这种“物”与“画”的相互映照，让我觉得，我所欣赏的书法和绘画，不再仅仅是平面的图像，它们是有物质基础的，是有温度的，是与那个时代的文人生活和创作理念紧密相连的。
评分《物中看画》这本书，对我来说，更像是一位博学而温和的向导，引领我穿梭于历史的长河，在各种精美的器物与传世的画作之间，构建起一座座沟通的桥梁。我一直对玉器情有独钟，总觉得玉石那种温润的质感，那种内敛的光泽，以及在中国文化中承载的特殊意义，都充满了独特的魅力。我曾经在博物馆里，对着那些汉代的玉璧、清代的玉佩，久久凝视，试图从中读出岁月的痕迹和古人的心绪。 而这本书，恰恰给了我一个绝佳的视角来深入理解。作者在描写玉器时，没有仅仅停留在它的物理属性，而是将它与古代文人的品德、与中国哲学中的“仁”、“德”、“信”等概念联系起来。他提到，玉的“坚而不屈，温润而泽”，正是古代君子所追求的理想人格。更让我惊叹的是，作者将这种对玉的解读，巧妙地融入到对古代绘画的分析中。他会指出，在一些描绘高士隐逸的画作中，画家是如何通过玉器，来暗示人物的清高品格，或是象征其高洁的节操。这种“物”与“画”的相互映照，让我对玉器的理解，以及对画作中人物的解读，都提升到了一个新的层次。我感觉自己不再是孤立地欣赏一件器物或一幅画，而是能在一个更宏大的文化语境中，去体会它们之间深刻的联系。
评分我一直对明清时期的家具情有独钟，总觉得那些榫卯结构，那些木材本身的纹理，都蕴含着一种东方独有的智慧和美感。我曾经花了很多时间在一些古家具店里，仔细端详那些黄花梨、紫檀的桌椅，总觉得它们不仅仅是实用的家具，更像是凝固的艺术品。阅读《物中看画》，我在书中找到了对这些家具的全新解读。作者并没有拘泥于家具的形制和工艺，而是深入探讨了它们在文人生活中的角色，以及它们如何成为画家笔下的题材，甚至是如何影响画家的构图和色彩选择。 我记得书中有一章，专门讲到明式圈椅。作者没有简单地描述圈椅的优美曲线，而是把它与古代文人那种“坐看云起”的悠然心境联系起来。他提到，圈椅的设计，其圆融的造型，恰好呼应了中国哲学中“天人合一”的思想，既有包容性，又不失灵动。更让我惊喜的是，作者将这种解读延伸到绘画中，他分析了明代画家笔下的人物，是如何选择圈椅作为他们休憩或思考的道具，以及这些家具的摆放，如何烘托出人物的性格和所处的氛围。这种将器物与绘画融会。“物”与“画”的界限，在作者的笔下模糊了，它们互相启发，互相印证，构成了一个更加立体、更加丰富的艺术世界。我从中获得的启发是，任何一件器物，如果脱离了它所处的文化背景和使用者的生活情境，其艺术价值都会大打折扣。
评分我一直对中国古代的宗教艺术，特别是佛教造像，充满了敬畏和好奇。我觉得那些佛像的慈悲庄严，那些壁画的色彩斑斓，都蕴含着一种超脱世俗的力量和深邃的哲学思想。我曾经在一些寺庙里，看到那些石窟中的佛像，在敦煌、在大足，试图去感受那种神圣而古老的氛围。 《物中看画》这本书，给了我一个非常独特的视角来理解这些宗教艺术。作者在描述这些造像和壁画时，并没有仅仅停留在它们的造型和风格，而是将它们与古代的信仰体系、与当时的哲学思想，甚至与一些日常的器物相联系。我记得书中有一章，专门讲到佛教壁画中的供养人形象。作者没有仅仅描述这些供养人的服饰和姿态，而是深入探讨了这些供养人如何代表了当时社会各阶层对佛教的虔诚，以及他们如何成为连接世俗与神圣的桥梁。他会分析，为什么画家会选择在壁画中描绘这些供养人，他们所处的环境如何，他们的表情和动作又传递了什么信息。这种“物”与“画”的相互映照，让我觉得，我所欣赏的宗教艺术，不再仅仅是冰冷的石雕和壁画，它们是有信仰的寄托，是有历史的见证，是与那个时代的文化和艺术深深地交织在一起的。
评分我一直对中国古代的服饰文化非常着迷，总觉得那些精美的刺绣、那些飘逸的裙摆，都承载着那个时代的审美和历史的变迁。我曾经在博物馆里，看到那些汉代的曲裾、唐代的襦裙，试图去想象它们在古代的生活场景中是什么样子。 《物中看画》这本书，给了我一个非常新颖的视角来理解这些服饰。作者在描述这些服饰时，并没有仅仅停留在它们的款式和工艺，而是将它们与古代文人的生活方式、与当时的哲学思想，甚至与一些日常的器物相联系。我记得书中有一章，专门讲到古代的官袍和仕女服饰。作者没有仅仅描述这些服饰的形制、色彩和材质，而是深入探讨了这些服饰如何成为区分身份、体现品格的重要载体，以及这些服饰的纹饰和色彩，如何被画家巧妙地吸收到画作中，用来烘托人物的身份、性格和所处的社会环境。他会分析，为什么画家会选择在画作中描绘某一种特定的服饰，它所代表的意义是什么，它如何与其他元素形成一种视觉上的和谐。这种“物”与“画”的相互映照，让我觉得，我所欣赏的服饰，不再仅仅是穿在身上的衣物，它们是有历史痕迹的，是有文化内涵的，是与那个时代的社会生活和艺术创作紧密相连的。
评分我一直对中国古代的陶瓷艺术充满了敬畏，尤其是宋瓷，那种简素、内敛的美学风格，总能给我带来一种宁静而深邃的感受。我曾经花费不少时间，在各种展览上，去欣赏那些汝窑的温润，官窑的开片，龙泉窑的青翠。我总觉得，这些看似平凡的土制品，却承载了古人对极致美学的追求，以及他们对自然的深刻理解。 《物中看画》这本书，给了我一个全新的维度来审视这些我所喜爱的陶瓷。作者在描述这些器物时，并没有仅仅停留在它们的工艺和美学特征，而是将它们与古代文人的生活方式、与当时的哲学思想，甚至与绘画的构图和意境相联系。我记得书中有一章，专门讲到宋代点茶的器具，作者没有仅仅描述茶盏的造型和釉色，而是深入探讨了这种生活方式如何影响了人们的审美情趣，以及点茶的动作和过程，如何被画家巧妙地融入到画作之中，营造出一种闲适而雅致的生活图景。他会分析，为什么画家会选择某个特定的茶盏来入画，它所代表的意义是什么，它如何与其他元素形成一种视觉上的和谐。这种“物”与“画”的融汇，让我觉得，我所欣赏的陶瓷，不再仅仅是冰冷的器物，它们是有温度的，是有故事的，是与那个时代的文化生活紧密相连的。
评分《物中看画》这本书，我拿到它的时候，说实话，是被它的名字吸引住了。“物中看画”，这四个字带着一种古朴的韵味，仿佛能透过寻常物件，窥见不寻常的意境。我本身对传统文化、艺术史有些兴趣，平时也喜欢逛逛博物馆，看看古董，总觉得那些承载了历史的器物，背后都藏着故事，都有着美学价值。拿到这本书，我期待的是一种全新的视角，一种能够让我将眼前所见的“物”，与那些我曾经在画作中领略过的“意”，融为一体的解读方式。 翻开书页，我首先被它细腻的文字所打动。作者并非简单地罗列文物的年代、材质、尺寸，而是用一种非常诗意，同时又极具洞察力的笔触，去描绘每一个物件。比如，他写一件宋代的汝窑瓷器，没有止步于其“天青”的釉色，而是深入到这种颜色是如何在光线下变幻，如何能让人联想到雨后的天空，或是初春的嫩芽。这种描写，让我仿佛置身于那个时代，用当时的审美去感受器物的存在。我尤其喜欢书中对一些细节的关注，比如器物上的微小划痕，或是釉面上的不经意气泡，在作者的笔下，这些“瑕疵”都成了历史的印记，成了它们独一无二的魅力所在。这让我想起很多画作，尤其是中国山水画，那些留白、那些晕染，看似不经意，却能营造出无穷的意境。这本书让我明白，器物也是如此，它们的“不完美”恰恰是它们完整的表达。
评分这本书带给我的，不仅仅是知识的拓展，更是一种感官上的洗礼。我一直认为，艺术的欣赏，最终还是要回归到“感觉”本身。作者在描述不同类型的艺术品时，总是能够精准地捕捉到它们最能打动人心的那一面。比如，他写到青铜器，不是简单地罗列其历史年代和出土信息，而是用极富画面感的语言，去描绘那些锈迹斑驳的表面，去想象它们在古代祭祀中的庄严，去体会那种厚重而神秘的东方美学。 他对于色彩的运用，更是让我印象深刻。我记得书中有一段，描写唐代壁画中的色彩，那种浓烈而又和谐的搭配，那种大胆而又不失分寸的运用，让我仿佛能嗅到颜料本身的质感，感受到那个盛世王朝的勃勃生机。他会将这种色彩的感知，巧妙地与中国画中的设色理念联系起来，探讨画家是如何通过色彩来传达情感，塑造意境。这让我重新审视了许多曾经看过的画作，发现那些熟悉的色彩，原来蕴藏着如此丰富的内涵。这本书就像一个无形的画框，将我带入了一个个由器物和绘画交织而成的意境之中，让我沉醉其中，久久不能忘怀。
评分我一直对中国古代的建筑艺术充满了好奇，总觉得那些飞檐斗拱，那些雕梁画栋，都蕴含着古人对天地自然的理解和对和谐之美的追求。我曾经在故宫、在苏州园林里，徜徉了很久，试图去感受那些古建筑的恢弘气势和精巧设计。 《物中看画》这本书，给了我一个非常独特的视角来理解这些建筑。作者在描述这些建筑时，并没有仅仅停留在它们的结构和风格，而是将它们与古代文人的生活情趣、与当时的哲学思想，甚至与一些日常的器物相联系。我记得书中有一章，专门讲到中国古典园林。作者没有仅仅描述园林的布局、假山、池沼和亭台楼阁，而是深入探讨了园林是如何成为文人寄情山水、颐养性情的重要场所，以及园林中的各种景致，是如何被画家吸收到画作中，成为描绘山水意境的重要元素。他会分析，为什么画家会选择在画作中描绘某一个特定的园林景象，它所代表的寓意是什么，它如何与其他元素形成一种视觉上的和谐。这种“物”与“画”的相互映照，让我觉得，我所欣赏的建筑，不再仅仅是冰冷的砖石结构，它们是有生命力的，是有故事的，是与那个时代的文化和艺术深深地交织在一起的。
评分我对中国古代的工艺美术，特别是金属器皿，一直有着浓厚的兴趣。我觉得那些铜器、银器，不仅仅是实用的器物，更像是那个时代匠人智慧和艺术审美的结晶。我曾经在一些古董市场上，仔细端详那些出土的铜镜、香炉，试图从它们身上感受到历史的厚重感，以及那些精美的纹饰所蕴含的寓意。 《物中看画》这本书，给了我一个非常独特的视角来理解这些金属器物。作者在描述这些器物时，并没有仅仅停留在它们的物质属性和工艺技术，而是将它们与当时的社会文化、与文人的生活情趣，甚至与绘画中的构图和色彩相联系。我记得书中有一章，专门讲到古代的铜镜。作者没有仅仅描述铜镜的形状、纹饰和背后的铭文，而是深入探讨了铜镜在中国古代文化中的象征意义，以及它如何成为画家笔下的重要元素。他会分析，为什么画家会选择在画作中描绘铜镜，它在画面中起到了什么作用，是用来烘托人物的美貌，还是象征某种情感。这种“物”与“画”的相互映照，让我觉得，我所欣赏的金属器皿，不再仅仅是冰冷的金属制品，它们是有生命力的，是有故事的，是与那个时代的文化和艺术深深地交织在一起的。
评分正经做文章的人。很严谨。
评分扬之水老师的新书
评分这本要好一些，自自然然的解说，开本也是很称手的。前面三篇，琴棋书画、诗经图和水磨图的考证，有货也有趣，其余三篇有凑数之嫌，图片质量不好，太模糊。
评分扬之水老师的新书
评分水文
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