具体描述
《巴斯蒂安钢琴教学成功之道(原版引进)》分为教学法研究、教学手段、特别科目、访谈录四部分。教学法研究讨论了组织教学的一些要素，包括工作间的布置、课堂的安排以及收费等，同时对当前的钢琴教学方法做了纵览。教学手段概括介绍从学龄前儿童到中级程度学生的教学，也特别为诸如保留曲目、技巧、理论和补充材料等提供了建议。特别科目包括一些处理特殊教学情况的专题，如预科、大学课程、指法、工作间内电脑的使用，以及学生怎样准备比赛。访谈录包括对接触音乐家的访谈，以及一些对教学和学习的个人意见。
作者简介
目录信息
关于作者
第三版前言
第一部分教学法研究
第一章教学纵览
教师关于教学的概念
大学前的训练
钢琴教育专业的大学训练
成为教师的途径
教师的性格
总结
讨论作业
课外阅读
第二章独立教学的因素
关于学生
个人课或是集体课
学习怎样进行教学
教师的教学工作室
教学工作室设备
如何招收学生
如何对学生进行面试
如何安排上课时间
总结
讨论作业
第三章经济事务
课时费
增加收入
账目
税额减免
讨论作业
第四章启蒙教学法纵览
教程的教学目标
评价钢琴教学法的标准
老师对待新教学法的态度
教程
讨论作业
第二部分教学手段
第五章早期教育的优点
个人课还是集体课？
设备
准备学习音乐的计划
学龄前儿童的基本技巧
激励和奖赏
总结
学龄前教学法书籍
讨论作业
第六章平均年龄的初学者
家长的监督
个人课还是集体课？
示例：第一课
第一年的音乐学习计划
在第一年的学习中所要使用的材料
讨论作业
第七章第二年的学习
第二年的曲目
第二年的技巧
学生在第二年中学习的乐理
第二年的视奏
第二年学习材料一览表
讨论作业
第八章第三年的学习
第三年的音乐学习计划
第三年的技术
三年级的乐理
三年级的视奏
讨论作业
第九章中级程度的学习
中级程度的曲目
中级程度学生的技巧
中级程度的乐理
讨论作业
第三部分特别科目
第十章钢琴预备部
指导性课程
人员及管理
专业课及教育学实习
结束语
第十一章院校中音乐专业的小组钢琴教程
课程开设
师资力量／教师培训
条件／设备
课程内容
课时计划
指导性材料
用于大学音乐专业的推荐小组钢琴课本
辅助读物建议清单
第十二章大学钢琴专业
预科培训
钢琴专业学位
钢琴专业课程
艺术家教师
以小组方式为实用钢琴专业授课
开独奏音乐会是一个现实的目标吗？
职业伴奏
独立教师的回报
结束语
第十三章钢琴教师的培训是否必要？
传统
成功教学的衡量标准
打造新传统
钢琴教师的培训是有必要的
第十四章记忆的技巧
第十五章钢琴指法指南
音乐地形学
手指的特殊用法
体位舒适度与脑力舒适度
音乐内容与指法的关系
简易化
结束语
参考书目
第十六章与新出版物肩并肩
第十七章如何使学生做好比赛准备
赞成观点
反对论点
参加比赛的学生准备工作
选择合格的评委
教师在赛场上的角色
小奏鸣曲比赛
比赛机构
结束语
第十八章在工作室内放置电脑的优点
计算机系统：硬件／软件
计算机的能力
教育教学软件
管理软件
经济
计算机辅助音乐指导软件建议供应商
第十九章键盘音乐的版本
各时期版本的总体讨论
印刷错误
权威作曲家作品建议版本
其他作曲家
结束语
推荐书目
第二十章十八世纪键盘音乐中的修饰符和装饰音
导言与背景
修饰符和装饰音
结束语
建议读物
……
第四部分访谈录
第五部分附录
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本封面设计得相当别致，乍一看还以为是本什么艺术鉴赏类的书籍，结果翻开才发现，嚯，这绝对是为那些在琴键上摸爬滚打的同路人量身定做的指南。我接触钢琴这么多年，大大小小的教学法、练习册堆了不少，但鲜有能像这本书一样，直击核心，又不至于让人感到枯燥乏味的。它不像那些老掉牙的教材，只会一味强调机械式的重复，而是巧妙地融入了对音乐的理解和情感的表达。特别是关于“如何让音符‘活’起来”的那几章，简直是醍醐灌顶。我一直觉得自己的演奏总差了那么一丝灵气，读完后才明白，原来问题出在对触键力度、时值的细微把控上。作者用非常生活化的语言，把那些抽象的音乐理论讲得清晰透彻，让人感觉不是在被说教，而是在和一位经验丰富的前辈交流心得。我立刻尝试着调整了练习方法，哪怕只是微小的改动，效果都立竿见影，那种满足感，不亚于攻克了一首高难度的曲目。
评分从一个纯粹的爱好者角度来看，这本书最迷人的地方在于它对“听觉训练”的重视程度，这往往是自学者最容易忽略的环节。我们习惯于“看谱弹奏”和“肌肉记忆”，却很少真正停下来用心去“听”自己弹出来的声音是否符合心中的预期。这本书花了不小的篇幅，系统地介绍了如何培养“内耳听觉”的能力，以及如何通过主动聆听来纠正跑调、节奏不稳等问题。它提供了一套循序渐进的听辨练习，从单音的纯净度到和弦的色彩变化，层层递进。我尝试着用它推荐的听音练习方法，去练习一些我自认为已经弹得很熟的曲子，结果发现，很多地方的音准和平衡性其实存在细微的偏差。这就像给自己的演奏装上了一个高精度的“声纳系统”，让我对自己的每一个音符都多了一份敬畏和责任感。这本书的价值，在于它不仅教你如何“弹得好”，更重要的是教你如何“听得懂”。
评分这本书的排版和结构也做得非常用心，这一点对于需要频繁翻阅的工具书来说至关重要。它不是那种密密麻麻的文字堆砌，而是穿插了大量的图表、思维导图，甚至是作者亲手绘制的指法示意图。我尤其喜欢它对不同风格曲目（比如巴洛克、浪漫主义、近现代）的演奏特点分析部分。以往我总是混淆这些风格的界限，导致弹奏出来的东西“四不像”。这本书用对比的方式，清晰地界定了不同时期对音色、触键的要求。比如，它对“非连奏”在不同时期处理方式的细微差别，讲解得比我过去几年上课学到的都要系统。我拿着它，重新审视了我正在练习的一首肖邦练习曲，才发现自己过去的处理过于“德奥”化了，缺乏应有的歌唱性和呼吸感。这本书就像一个随身的“音乐词典”，随时可以拿出来查阅和印证，而不是束之高阁的摆设。
评分我得承认，我是一个对教学方法非常挑剔的人，尤其是在涉及到儿童早期音乐教育的部分。我曾经参与过几个关于少儿钢琴启蒙的研讨会，市面上的教材和理念五花八门，常常让人无所适从。这本书在这方面展现出了极高的专业水准和人文关怀。它不是简单地告诉老师“应该怎么教”，而是深入探讨了“为什么这样教最有效”。其中关于如何激发孩子对节奏的内在敏感度，而不是死记硬背节拍器的方法，尤其具有启发性。作者提倡的“游戏化学习”理念，通过一些有趣的、与生活相关的比喻，让枯燥的音高和时值概念变得生动起来。这对于我们这些一线工作者来说，简直是如获至宝。它帮助我重新审视了自己现有的教学流程，并大胆做了一些调整，学生们的课堂参与度和学习兴趣明显提升了，反馈非常积极，这是最直接的证明。
评分说实话，我一开始对这类“成功之道”的书抱有很高的期望，但通常结果都是华而不实的口号居多。然而，这本书的实在程度超出了我的预期。它没有过多地渲染成功的辉煌，反而花费大量篇幅去剖析练习中常见的“陷阱”和“误区”。我最欣赏的是它对心理建设的强调。学琴过程中，遇到瓶颈期简直是家常便饭，那种挫败感足以让人想砸琴。这本书里详尽地描述了不同阶段的心理波动，并提供了实用的应对策略，比如如何科学地分解困难段落，如何利用录音来客观审视自己的演奏，而不是被主观情绪左右。这种细腻入微的关怀，让人感觉作者真的“懂”我们。我记得有一次我对着一个琶音练习了三天都没感觉，快要放弃的时候，翻到书里关于“慢练的艺术”那一节，它提供的那个变节奏练习法，简直是救星。第二天我就能流畅地弹下来了，那种豁然开朗的感觉，至今难忘。
评分钢琴教学指导里面比较系统全面的一本 很多干货 最受用的部分还是“练习曲目+乐理+演奏技巧+补充材料”的教学流程和每个阶段需要达到的教学目标表格 不过Rocky老师做副业之前可能还需要自己先把乐理学完。。
评分外行看热闹
评分钢琴教学指导里面比较系统全面的一本 很多干货 最受用的部分还是“练习曲目+乐理+演奏技巧+补充材料”的教学流程和每个阶段需要达到的教学目标表格 不过Rocky老师做副业之前可能还需要自己先把乐理学完。。
评分乐理上的安排很不错。精华在后半部分
评分这本书提供了关于不同阶段的琴童的教学方式与需要掌握的知识，这一部分还是很受用的。其他关于经营方面的，就还是需要按照不同地区来实行，只能作为参考用。
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