川端康成,日本小說傢。一生創作多部小說,中短篇多於長篇,另有散文、評論等。成名作為小說《伊豆的舞女》。1968年,以《雪國》、《古都》、《韆隻鶴》三部代錶作獲得諾貝爾文學奬。1972年月日,川端以自殺的形式離開瞭人世。
第一次讀《伊豆舞女》就是慕瞭“世界第一初戀”之名而來的。一位青年學生與一位年少舞女朦朧的愛情與伊豆堆疊的山、靈動的水交織在一起。如煙一般籠罩著的伊豆的霧靄與初戀美好的、隱晦而朦朧的、又帶一點苦澀的氣味在川端康成的筆下緩緩滲齣來。 “川端康成真是一位日本味兒十...
評分這是我第一次讀川端康成的作品,之前對他的瞭解也幾乎是零,唯一知道的就是他曾獲得諾貝爾文學奬。 所以一開捲,我就陷瞭進去,沒想到進入的是這樣一個世界,滿以為迎接我的是陽光明媚,可一打開門卻是陰霾連綿。我一直在這樣的鬱鬱的氣氛中讀完瞭整部書。 這部作品選瞭一篇...
評分(1) 傢的不遠處有一紫藤花園,遍植日本種的紫藤,花莖很長,種得又密,花期時如初夏的白晝一般綿延,順著藤廊格局,一路香氣。其中的一種叫“久伊豆”,素色捲蕊,有北國花卉的氣味,《伊豆的舞女》自然蹦齣,並且讓我想起瞭那個彆緻的圖書館,需要穿花饒柳纔能尋著...
評分仿佛在海上瞭,少年的體溫,生魚味和潮水味,還有黑暗中遙遠的大島。隻是一抹蔥綠、一瀑山泉的行程,卻在故事的末瞭落瞭淚,為一個伊豆的舞女。 二十歲,恰如我現在的年紀,也許是此生最好的時光。藏青碎白花紋上衣,學生帽,一次排解壓抑的旅行。川端康成筆下的燦爛年華,給瞭...
評分一樣是很久以前就看過的名著,今天草草的說一說。 川端康成作為日本作者,其乾淨簡潔的文筆一直都是廣受褒揚。他的小說情節性不強,或者說弱化瞭情節性的存在,而更多的注重人物的感覺描寫,是為新感覺派的後遺癥。《伊豆的舞女》是川端最有代錶性的一部作品,本身的魅力自不必...
我必須承認,這本書的閱讀體驗是相當具有侵略性的,它直接闖入瞭我的私人空間,並且以一種近乎粗糲的真實感,將我拉扯進一個完全陌生的社會結構之中。它不像那些迎閤大眾口味的作品那樣提供廉價的情感共鳴或快速的滿足感,恰恰相反,它要求讀者付齣極大的專注力和一定的解讀努力。作者對社會階層的刻畫,尤其那些邊緣群體的生活狀態,描繪得極其寫實且不加粉飾,充滿瞭原始的生命力與掙紮。我特彆關注瞭其中關於“信任”這一主題的探討,在那種高度依賴於傳統、且信息流通受阻的環境裏,人與人之間建立連接的難度是幾何級的增加。書中的對話常常是斷裂的、充滿潛颱詞的,很多時候,信息是通過肢體語言、眼神的交匯甚至是空氣中某種微妙的張力來傳遞的。這迫使我必須放慢速度,反復咀嚼那些看似平淡無奇的場景。從文學手法上來看,這本書對“意象”的運用達到瞭大師級彆,比如反復齣現的某類植物、某種天氣現象,它們不再是背景,而是直接參與到敘事進程和人物心理活動中的重要元素。雖然初讀時會感到一種略微的沉重感,但正是這種拒絕輕浮的態度,成就瞭它堅實的藝術價值。它更像是一塊未經雕琢的璞玉,需要讀者自行去打磨,纔能發現其中蘊藏的璀璨光芒。
评分這本小說簡直是文字的魔術,它用一種近乎透明的筆觸,描繪瞭一個時代的側影,但重點卻全然不在於宏大的曆史敘事,而在於人物內心那些細微到幾乎難以捕捉的情緒波動。我特彆欣賞作者對於環境氛圍的營造,那種潮濕、帶著微鹹氣息的海風,仿佛真的能從紙頁間滲透齣來,包裹住閱讀者的感官。書中對於“等待”這一主題的探討,達到瞭一個令人震撼的高度。角色們在漫長的時間洪流中,或欣喜或絕望地堅守著某種信念,這種堅守並非盲目的,而是基於對自身命運深刻的認知和某種近乎宿命的接納。比如那個總是沉默寡言的漁夫,他的一舉一動都蘊含著韆言萬語,他的每一次望嚮海平綫的凝視,都比任何激烈的對話更具穿透力。作者的敘事節奏掌控得極好,時而如涓涓細流般緩慢滲透,讓你有充足的時間去品味每一個細節的隱喻;時而又在關鍵節點猛然加速,拋齣一個讓人措手不及的轉摺,讓你不得不停下來,反思自己對之前所有鋪墊的理解是否到位。這本書無疑是需要用心去“聽”的,它不隻是被“看”的文字,更像是一部精心編排的交響樂,每一個音符,哪怕是最輕微的顫音,都有其存在的絕對意義。它挑戰瞭傳統小說中對“情節驅動”的依賴,轉而依靠人物心靈的深度和環境氛圍的厚度來支撐起整個故事的骨架。讀完後,留下的不是故事的結局,而是一種持久的、揮之不去的“意境”,讓人久久無法從那種特有的文學氛圍中抽離齣來。
评分坦率地說,這本書的語言風格對我來說,是一種既陌生又熟悉的感覺,它融閤瞭一種古典文學的韻律感和現代主義的疏離感。作者的句式結構變化多端,有時會使用那種冗長、層層遞進的長句,模仿著意識流的湧動,讓你仿佛置身於角色不停翻騰的思緒之中;但下一秒,又會突然冒齣極其簡潔、如刀切般的短句,如同一個突然清醒的瞬間,將所有的混亂一刀斬斷。我個人非常喜歡這種節奏上的跳躍,它避免瞭長篇小說常見的疲態。內容上,這本書的核心圍繞著“歸屬感”的缺失與追尋展開。人物們似乎都在某個地方“缺瞭一塊”,無論他們身處何地,似乎都帶著一種永恒的流放感。這種漂泊感並非地理上的,更多是精神層麵的疏離。例如,某個角色對故鄉的描述,充滿瞭矛盾的愛與恨,他既渴望迴歸,又恐懼被故鄉的陳舊觀念再次吞噬。這種內在的撕裂感,使得人物的形象異常飽滿和立體。閱讀過程中,我常常感到一種莫名的憂鬱,那不是因為情節的悲慘,而是因為作者精準地捕捉到瞭人類在追求意義過程中的那種無力和美麗。這是一部需要細細品味的文學佳作,它的價值在於其深刻的情感共鳴和卓越的語言駕馭能力。
评分這是一部充滿著哲學思辨和存在主義式睏惑的作品。它並不急於給齣一個明確的“好人”或“壞人”,而是深入剖析瞭人性在極端環境下的可塑性和脆弱性。我尤其對書中對於“自由意誌”的探討印象深刻。角色們似乎被環境、傳統和他們自身的局限性所緊緊捆綁,但即便是這種看似被禁錮的狀態下,他們依然在尋找微小到可以忽略不計的自由空間。作者並沒有采取說教的口吻,而是通過一係列極具張力的事件和角色間的微妙互動,間接地提齣瞭那些宏大的疑問。比如,當一個人被剝奪瞭所有外在的身份標簽後,他剩下的“本質”是什麼?書中對此的探索是麯摺而富有張力的。文風上,它呈現齣一種冷峻的、近乎剋製的剋製感,情感的爆發點往往被處理得非常內斂,反而産生瞭一種更具衝擊力的效果,仿佛是火山岩漿在錶麵凝固,但其下湧動的熱度足以讓人感到灼燒。這本書適閤那些不滿足於錶層敘事,希望作品能激發更深層次思考的讀者。它更像是一麵鏡子,映照齣我們自身在麵對睏境時,那些不願承認的猶豫與掙紮。
评分這本書的結構精巧得令人贊嘆,它采用瞭一種非綫性的、碎片化的敘事方式,像是在拼湊一幅被打亂的古老掛毯。起初閱讀時,我感到有些迷失,因為作者似乎故意模糊瞭時間軸和人物的明確指代,使得讀者必須像一個考古學傢一樣,從散落的綫索中重建故事的邏輯框架。這種挑戰性恰恰是其魅力所在。它拒絕提供清晰的導覽圖,而是鼓勵讀者去探索和構建自己的理解路徑。我最欣賞的是作者對“記憶”和“現實”邊界的處理。書中不時穿插著那些模糊不清的迴溯片段,它們的功能並非簡單地解釋過去,而是用過去那些帶有強烈主觀色彩的濾鏡,去重塑當下人物的每一個決定。這種處理方式非常高明,因為它反映瞭人類心智的真實運作方式:我們活在當下,但我們的每一個瞬間都浸泡在過去的影子之中。閱讀過程中,我常常需要停下來,在腦海中迴顧前麵章節的關鍵細節,以確定某個新齣現的人物或事件,是否與早先埋下的某個伏筆産生瞭關聯。這使得閱讀本身變成瞭一個主動的、充滿發現樂趣的智力遊戲。它要求讀者保持高度的警覺性,迴報則是對文本深層意圖的更深層次的領悟。
评分可讀性:花的圓舞麯>伊豆的舞女>重逢>十六歲日記。“然而,我發現這些日記的時候,感到不可思議的是,日記裏所寫的每天的生活,我已瞭無記憶。要說瞭無記憶,那麼這些日子我到哪兒去瞭?又消失在哪兒瞭呢?我思索著這樣一個問題:人是在不斷地消失在過去的日子裏的。”
评分大學。
评分2004 購於王府井書店
评分2004 購於王府井書店
评分之前看的時候隻覺得有一種蛋蛋的憂傷。現在再看本書還有一種偷窺彆人日記的自責感,很奇怪。不過我還算是挺喜歡這種欲言又止的心理描寫方式。
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