作者认为中国文学史由叙事传统和抒情传统这样两个传统贯穿,二者同源共生、互动互益,以弥补纠正以往研究的片面与缺失。本书从探讨汉字构型与叙事思维的关系开始,依次探讨了文学批评、历史记述、一般诗词、乐府、赋、散文、戏曲、小说等不同文体中融汇的两大传统,尤其关注两大传统互相交融影响的过程,并进而加以理论总结,探讨以两大传统研治中国文学史的发展方向。
董乃斌,1942年生于上海。1963年毕业于复旦大学中文系,同年10月到中国科学院文学研究所工作。1974年12月至1978年4月在西北大学中文系任教。1978年10月人中国社会科学院研究生院文学系学习,师从吴世昌先生攻治唐代文学;1981年毕业,获文学硕士学位。同年,回文学所工作,先后任新学科研究室主任、古代文学研究室主任。1992年晋升为研究员,获国家级“有突出贡献的中青年专家”称号。1994至1998年,任文学所副所长,兼任《文学评论》、《文学遗产》编委,中国社会科学院研究生院教授、博士生导师,中国唐代文学学会副会长及李商隐研究会会长等。2001年回到上海,任上海大学文学院中文系教授、《上海大学学报》(社会科学版)主编,兼任中国社会科学院研究生院教授、博士生导师。
无数版本的中国文学史都叙述出一个共同的特征:中国文学抒情传统源远流长、贯穿始终,叙事只是后来才出现的一种文学特征,是为抒情服务的不起眼的角色,谈不上传统,更谈不上贯穿整个中国文学史。董乃斌先生对此提出完全不同的意见,《中国文学叙事传统研究》一书就是这种反拨...
评分无数版本的中国文学史都叙述出一个共同的特征:中国文学抒情传统源远流长、贯穿始终,叙事只是后来才出现的一种文学特征,是为抒情服务的不起眼的角色,谈不上传统,更谈不上贯穿整个中国文学史。董乃斌先生对此提出完全不同的意见,《中国文学叙事传统研究》一书就是这种反拨...
评分无数版本的中国文学史都叙述出一个共同的特征:中国文学抒情传统源远流长、贯穿始终,叙事只是后来才出现的一种文学特征,是为抒情服务的不起眼的角色,谈不上传统,更谈不上贯穿整个中国文学史。董乃斌先生对此提出完全不同的意见,《中国文学叙事传统研究》一书就是这种反拨...
评分无数版本的中国文学史都叙述出一个共同的特征:中国文学抒情传统源远流长、贯穿始终,叙事只是后来才出现的一种文学特征,是为抒情服务的不起眼的角色,谈不上传统,更谈不上贯穿整个中国文学史。董乃斌先生对此提出完全不同的意见,《中国文学叙事传统研究》一书就是这种反拨...
评分无数版本的中国文学史都叙述出一个共同的特征:中国文学抒情传统源远流长、贯穿始终,叙事只是后来才出现的一种文学特征,是为抒情服务的不起眼的角色,谈不上传统,更谈不上贯穿整个中国文学史。董乃斌先生对此提出完全不同的意见,《中国文学叙事传统研究》一书就是这种反拨...
我一直觉得研究古典文学的著作总是有些高高在上,晦涩难懂,但这本书完全颠覆了我的这种印象。它的语言风格非常具有亲和力,读起来丝毫不费劲,但其学术深度却毫不妥协。作者巧妙地将复杂的叙事学理论,融入到对具体篇章的赏析之中,使得理论不再是空中楼阁,而是化为了理解文本的有力工具。我尤其欣赏其中关于“时间感”的处理。书中对比了唐传奇中那种线性、宿命般的叙事时间,与明清小说中那种对日常琐碎生活进行拉伸、聚焦的叙事时间,这种对比分析,极大地拓宽了我对叙事“节奏”的理解。我甚至开始反思自己阅读其他文学作品时,是如何被作者的叙事节奏所操控的。这本书的行文逻辑非常流畅,论证层层递进,像是精密的机械装置,每一个齿轮都在恰当的位置上咬合。对于想要系统性了解中国故事是如何被讲述的读者来说,这绝对是一本不容错 Misplaced 的入门与进阶之作。
评分这本书给我的最大震撼,在于它对“边缘叙事”的关注。传统的文学史往往聚焦于那些“正统”的、被主流话语推崇的作品,但这本书却大胆地将目光投向了那些在历史长河中容易被忽略的叙事声音。例如,它对古代民间歌谣和地方志中非主流人物的描绘方式进行了细致的考量,揭示了这些“小人物”叙事如何以一种反向的视角,映照出主流社会的结构性矛盾。这种“自下而上”的分析视角,极大地丰富了我对“中国叙事”这一宏大概念的理解。它让我意识到,一部文学史不仅仅是帝王将相和才子佳人的故事,更是无数普通人生活经验和集体无意识的折射。这种对文本深层意识形态的挖掘,使得这本书的价值超越了单纯的文学研究范畴,具有了社会文化史的意义。阅读过程中,我时不时会停下来,思考那些被遗忘的声音在今天依然具有怎样的回响。
评分这本书的行文风格颇具古典韵味,用词考究,但其分析方法却是极富现代性的。作者将结构主义和符号学的一些分析工具,相当自然地嫁接到了对中国古代叙事母题的考察上,使得分析结果既有深厚的传统底蕴,又不失锐利的现代洞察力。举例来说,书中对“游侠”这一叙事原型跨越不同朝代的流变进行了考察,它不仅描述了“侠”的外在行为,更深入剖析了支撑这些行为背后的“契约精神”是如何在不同历史情境下被重新定义和编码的。这部分内容写得尤为精彩,逻辑链条非常严密,像侦探小说一样引人入胜。我发现自己不再只是被故事的情节所吸引,而是开始对故事“如何运作”产生浓厚的兴趣。这本书的排版和注释也做得非常精良,充分体现了出版方的严谨态度,使得学术引用和原文参照都极为便利。
评分这是一本需要慢慢品味的学术佳作,它的价值不在于提供一个简单的结论,而在于构建一个分析的“方法论框架”。作者在论述中展现出一种罕见的宏观视野,他似乎总能从细小的文本细节中,抽取出贯穿数千年文学史的脉络。尤其令人印象深刻的是他对叙事声音的“距离感”的探讨。他分析了文人如何通过调整叙事者与事件之间的情感距离和认知距离,来达成不同的审美效果,从王维的疏离到曹雪芹的沉浸,这种对“距离”的精妙控制,极大地提升了我对古典文学审美价值的鉴赏水平。这本书的阅读体验,更像是在攀登一座知识的高塔,虽然过程需要付出专注力,但一旦登顶,视野的开阔感和对整体格局的把握,是无与伦比的。它不是一本让你快速获取知识的工具书,而是一本能提升你学术思考层级的垫脚石。
评分这本书简直是打开了我认识中国古代文学的一扇全新的窗户!作者对不同时期文学作品的叙事手法的剖析,细致入微,简直像是用放大镜在观察那些经典文本。比如,他对魏晋时期山水诗中“虚实相生”的叙事策略的解读,让我以前只是模糊感受到的那种意境,一下子变得清晰可辨。他不仅展示了叙事技巧是如何随着时代思潮演变的,更深层次地挖掘了这些技巧背后所承载的文化心理和哲学基础。读这本书的过程,就像是跟着一位经验丰富的向导,一步步走进了中国文学叙事的迷宫,不仅看到了那些精巧的路线图,也理解了为什么古人会选择这样的路径。特别是书中对宋代话本中“说书人”视角的分析,非常生动,让人仿佛能听到那抑扬顿挫的鼓板声。这本书的理论框架扎实,引用的例证丰富且精准,即便是对古典文学有一定了解的读者,也能从中获得极大的启发。它绝不仅仅是简单的文本梳理,更是一次深刻的认知重塑。
评分叙事文学。 18.64✔
评分只读了论诗歌叙事的章节,没什么意思,只多了几个单薄的概念。
评分教科书式的学术专著
评分不管从文笔还是思路,尚显粗糙,然而不失为有益的尝试。
评分教科书式的学术专著
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