中国文学叙事传统研究

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出版者:中华书局
作者:董乃斌 主编
出品人:
页数:547
译者:
出版时间:2012-4
价格:112.00元
装帧:精装
isbn号码:9787101085815
丛书系列:国家哲学社会科学成果文库
图书标签:
  • 叙事学
  • 民俗学
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具体描述

作者认为中国文学史由叙事传统和抒情传统这样两个传统贯穿,二者同源共生、互动互益,以弥补纠正以往研究的片面与缺失。本书从探讨汉字构型与叙事思维的关系开始,依次探讨了文学批评、历史记述、一般诗词、乐府、赋、散文、戏曲、小说等不同文体中融汇的两大传统,尤其关注两大传统互相交融影响的过程,并进而加以理论总结,探讨以两大传统研治中国文学史的发展方向。

尘封的卷轴:西方美学思潮的流变与现代性困境 书籍简介 本书深入剖析了自古希腊以降,西方美学思想的漫长演进历程,聚焦于“美”这一核心概念如何在不同历史语境下被重新定义、阐释与挑战。它并非一部简单的美学思想史梳理,而是一场关于人类感知、理性批判与情感表达之间复杂张力的深度探寻。 全书共分为六个主要部分,层层递进,构建起西方美学思想的宏大图景。 第一部分:古典的回响与理性的奠基(公元前五世纪至中世纪) 本部分追溯了西方美学思想的源头。从毕达哥拉斯对“和谐”与“比例”的数学化理解,到柏拉图对“理念世界”中“美”的永恒性追求,奠定了西方理性美学的基调。我们详细探讨了亚里士多德的“摹仿论”如何将艺术实践从纯粹的形而上学领域拉回现实世界,强调了艺术的教育功能与情感净化(Catharsis)。 随后,焦点转向罗马时代与中世纪。朗吉努斯的《论崇高》如何预示了对宏大情感和个体激情的关注,成为古典后期对感性体验的早期尝试。中世纪的美学思想则在神学框架内运作,重点分析了圣奥古斯丁和托马斯·阿奎那如何将“美”视为上帝秩序的可见体现,强调“完整性(Integrity)”、“和谐(Consonance)”和“光辉(Claritas)”三个要素,标志着美学与信仰的深度捆绑。 第二部分:文艺复兴与启蒙的觉醒:主体性的确立 文艺复兴时期的艺术复苏,伴随着人文主义的兴起,美学关注点从神转向人。本章细致考察了达·芬奇的透视法、阿尔伯蒂的建筑理论,以及米开朗基罗对人体美的赞颂,这些实践如何重新确立了人类的审美主体地位。 进入17世纪的巴洛克与18世纪的启蒙运动,美学研究开始走向系统化和规范化。我们详细梳理了笛卡尔的理性主义对艺术创作的约束,以及法国古典主义对“三一律”等规则的坚守。随之而来的是英国经验主义美学的勃兴,特别是休谟对“鉴赏力”的探究,以及柏克对“崇高(Sublime)”与“优美(Beautiful)”的区分,这标志着美学从客观的“事物属性”研究转向了主体的“感受经验”分析,为现代美学的诞生铺平了道路。 第三部分:康德的“无功利”与德国观念论的巅峰 康德的《判断力批判》是本书着墨最重的部分之一。我们深入剖析了康德如何通过“无功利性”、“普遍性”和“目的性”来界定纯粹审美判断,实现了审美经验的自主性。这种“审美范畴”的建立,使美学摆脱了道德和知识的附属地位。 在此基础上,本书接着阐述了德国观念论对康德哲学的扩展与修正。谢林将艺术视为“理念在现象中的直观”,强调艺术的“无意识”创造力,将艺术家提升至近似神祇的地位。黑格尔则将艺术视为“绝对精神的感性显现”,并提出了“艺术的终结”这一极具争议的论断,探讨了在高度发达的精神自我意识下,艺术形式所面临的困境。 第四部分:十九世纪的反叛:浪漫主义、现实主义与功利主义的冲突 19世纪是美学思想光谱急剧扩张的时代。浪漫主义对“天才”、“无限”和“异境”的狂热追求,是对启蒙理性过度规范化的有力回击。波德莱尔对现代都市生活和瞬间之美的捕捉,预示着艺术对日常经验的深入介入。 与此同时,伴随着工业革命和资产阶级政治的兴起,功利主义美学(如斯宾塞)开始强调艺术的社会效用和道德教化功能。现实主义艺术家的理论探讨,如福楼拜对“客观性”的执着,构成了对浪漫主义主观过度泛滥的制衡。本章探讨了这些看似对立的思潮如何在社会结构变迁中相互渗透与抗争。 第五部分:现代性的焦虑:艺术的危机与本体论转向 进入20世纪,随着科学、社会学和心理学对人类心智的深入揭示,传统美学赖以建立的“和谐”、“理性”和“完美”的概念遭受了前所未有的冲击。 我们详尽分析了尼采对酒神精神和日神精神的辩证法,及其对传统道德和审美价值的颠覆性批判。随后,现象学美学(胡塞尔、海德格尔)的引入,标志着美学开始关注“在世存在”与“艺术作品的本真性”——海德格尔对“作品的本源”的追问,将审美视为“真理的敞开”,对艺术本体论进行了深刻重塑。 此外,本部分还涵盖了结构主义和符号学在美学分析中的尝试,探讨艺术文本如何作为一套复杂的意义系统被解码,挑战了传统叙事中作者中心或读者中心的简单二元对立。 第六部分:后现代的解构与美学的消散 最终,本书聚焦于后现代思潮对美学范畴的彻底解构。利奥塔的“宏大叙事终结”理论如何映射到艺术领域的普遍性审美标准的瓦解;鲍德里亚对“拟像”和“超真实”的论述,揭示了在媒介高度发达的时代,艺术品如何从实体沦为信息符号的景观。 本书的结论部分探讨了在“去中心化”的美学语境下,艺术家和批评家所面临的伦理与创作困境。当一切风格都可以被挪用、一切判断都可以被相对化时,美学研究的边界在哪里?本书试图为当代读者提供一个审视西方美学传统,并从中寻找新立足点的思想工具。 本书特色: 跨学科视野: 紧密结合哲学史、艺术史和社会变迁,避免将美学孤立研究。 概念辨析清晰: 对“崇高”、“摹仿”、“审美判断”、“本真性”等核心概念的流变进行了精准的溯源和对比。 深入文本解读: 对柏拉图、康德、黑格尔、尼采等关键思想家的原著进行了详尽的论证还原,展现其思想的内在逻辑张力。

作者简介

董乃斌,1942年生于上海。1963年毕业于复旦大学中文系,同年10月到中国科学院文学研究所工作。1974年12月至1978年4月在西北大学中文系任教。1978年10月人中国社会科学院研究生院文学系学习,师从吴世昌先生攻治唐代文学;1981年毕业,获文学硕士学位。同年,回文学所工作,先后任新学科研究室主任、古代文学研究室主任。1992年晋升为研究员,获国家级“有突出贡献的中青年专家”称号。1994至1998年,任文学所副所长,兼任《文学评论》、《文学遗产》编委,中国社会科学院研究生院教授、博士生导师,中国唐代文学学会副会长及李商隐研究会会长等。2001年回到上海,任上海大学文学院中文系教授、《上海大学学报》(社会科学版)主编,兼任中国社会科学院研究生院教授、博士生导师。

目录信息

导论 抒情传统与叙事传统的并存互动——对中国文学史贯穿线的一种认识
第一节 研究缘起
第二节 从中国文学抒情传统说起
第三节 抒情、叙事与文学史研究的叙事视角
第四节 中国文学叙事传统勾勒与本书的结构
第一章 汉字构型与古人的叙事思维
小引
第一节 一些与远古记忆相关的字
第二节 一些浓缩先民生活事象的字
第三节 从汉字构型看先民的叙事思维
第二章 古文论与文学叙事传统(一)——刘勰《文心雕龙》的叙事观
小引
第一节 从《原道》、《宗经》篇中的“事”字说起
第二节 《正纬》、《诠赋》等五篇之论“事”
第三节 《颂赞》、《铭箴》等篇之论“事”
第四节 《诔碑》、《哀吊》、《史传》三篇所示之叙事观
第五节 《杂文》等十一篇叙事总述
第六节 《文心雕龙》叙事观小结
第三章 古文论与文学叙事传统(二)——刘知几《史通》的叙事观
小引
第一节 《史通》所涉史著概览
第二节 对叙事行为的尊崇
第三节 求真原则的强调
第四节 以切实、尚简为叙事文字之高标
第五节 《史通》叙事观的文学史意义
第六节 《史通》叙事观里程碑地位补论
第四章 历史纪传与文学叙事——以《新唐书》列传为中心
小引
第一节 《新唐书》列传的指点干预
第二节 《新唐书》列传的评论干预
第三节 寓论断于叙事:换一种提法论叙事干预
第四节 叙事干预与叙述者(史家)的主体意识
第五章 古典诗词的叙事分析
小引
第一节 诗词中叙事因素的抉发
第二节 事感说与诗、事关系种种
第三节 关于抒情诗的隐含作者
第四节 一个样例:李商隐诗的叙事分析
第六章 汉魏隋唐乐府叙事论
小引
第一节 叙事:乐府文学的核心特征
第二节 汉乐府叙事内容综览
第三节 汉乐府诗叙事手法简论
第四节 乐府诗叙事在魏晋以后的演变
第五节 唐代乐府诗的叙事考察
第七章 唐赋叙事特征述论
小引
第一节 题材选择的叙事倾向
第二节 叙事主体想象力的扩张
第三节 问答对话的叙事结构
第四节 唐赋的空间叙事
第五节 由讲述故事到塑造人物
第六节 赋序叙事与唐赋的修辞
第八章 古代散文叙事综论
小引
第一节 历史实录叙事和单线直观思维
第二节 《春秋》笔法与历史散文的事义诗心
第三节 诸子散文的叙事与事理阐发
第四节 以情感为目的的散文叙事
第五节 简淡闲远:散文叙事的情韵基调
笫六节 由崇简尚韵到义理、考据、辞章
第九章 元杂剧叙事模式论——以王实甫《西厢记》为中心
小引
第一节 崔张故事从小说叙事到戏曲“演事”
第二节 元杂剧叙事模式与《王西厢》之创变
第三节 为爱情戏叙事模式立范
第十章 文言小说叙事渊源论——以《聊斋志异》为中心
小引
第一节 《聊斋志异》与《左传》的关系
第二节 《聊斋志异》与《史记》及杂史传的关系
第三节 叙事人称和视角之史传渊源
第四节 叙事时空和节奏之史传渊源
第五节 《聊斋志异》叙事结构例说
第六节 《聊斋志异》的叙事干预
第十一章 章回小说的叙事模式——以《三国演义》为中心
小引
第一节 从历史叙事到历史演义叙事
第二节 历史演义的经典叙事范式
第三节 走向小说叙事的自觉
第十二章 中国文学叙事传统研究小结
第一节 中国文学叙事传统内涵总说
第二节 中国文学叙事、抒情两大传统发展轨迹述略
第三节 中国文学史贯穿线研究展望
参考文献
后记
· · · · · · (收起)

读后感

评分

无数版本的中国文学史都叙述出一个共同的特征:中国文学抒情传统源远流长、贯穿始终,叙事只是后来才出现的一种文学特征,是为抒情服务的不起眼的角色,谈不上传统,更谈不上贯穿整个中国文学史。董乃斌先生对此提出完全不同的意见,《中国文学叙事传统研究》一书就是这种反拨...

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无数版本的中国文学史都叙述出一个共同的特征:中国文学抒情传统源远流长、贯穿始终,叙事只是后来才出现的一种文学特征,是为抒情服务的不起眼的角色,谈不上传统,更谈不上贯穿整个中国文学史。董乃斌先生对此提出完全不同的意见,《中国文学叙事传统研究》一书就是这种反拨...

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无数版本的中国文学史都叙述出一个共同的特征:中国文学抒情传统源远流长、贯穿始终,叙事只是后来才出现的一种文学特征,是为抒情服务的不起眼的角色,谈不上传统,更谈不上贯穿整个中国文学史。董乃斌先生对此提出完全不同的意见,《中国文学叙事传统研究》一书就是这种反拨...

用户评价

评分

我一直觉得研究古典文学的著作总是有些高高在上,晦涩难懂,但这本书完全颠覆了我的这种印象。它的语言风格非常具有亲和力,读起来丝毫不费劲,但其学术深度却毫不妥协。作者巧妙地将复杂的叙事学理论,融入到对具体篇章的赏析之中,使得理论不再是空中楼阁,而是化为了理解文本的有力工具。我尤其欣赏其中关于“时间感”的处理。书中对比了唐传奇中那种线性、宿命般的叙事时间,与明清小说中那种对日常琐碎生活进行拉伸、聚焦的叙事时间,这种对比分析,极大地拓宽了我对叙事“节奏”的理解。我甚至开始反思自己阅读其他文学作品时,是如何被作者的叙事节奏所操控的。这本书的行文逻辑非常流畅,论证层层递进,像是精密的机械装置,每一个齿轮都在恰当的位置上咬合。对于想要系统性了解中国故事是如何被讲述的读者来说,这绝对是一本不容错 Misplaced 的入门与进阶之作。

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这本书给我的最大震撼,在于它对“边缘叙事”的关注。传统的文学史往往聚焦于那些“正统”的、被主流话语推崇的作品,但这本书却大胆地将目光投向了那些在历史长河中容易被忽略的叙事声音。例如,它对古代民间歌谣和地方志中非主流人物的描绘方式进行了细致的考量,揭示了这些“小人物”叙事如何以一种反向的视角,映照出主流社会的结构性矛盾。这种“自下而上”的分析视角,极大地丰富了我对“中国叙事”这一宏大概念的理解。它让我意识到,一部文学史不仅仅是帝王将相和才子佳人的故事,更是无数普通人生活经验和集体无意识的折射。这种对文本深层意识形态的挖掘,使得这本书的价值超越了单纯的文学研究范畴,具有了社会文化史的意义。阅读过程中,我时不时会停下来,思考那些被遗忘的声音在今天依然具有怎样的回响。

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这本书的行文风格颇具古典韵味,用词考究,但其分析方法却是极富现代性的。作者将结构主义和符号学的一些分析工具,相当自然地嫁接到了对中国古代叙事母题的考察上,使得分析结果既有深厚的传统底蕴,又不失锐利的现代洞察力。举例来说,书中对“游侠”这一叙事原型跨越不同朝代的流变进行了考察,它不仅描述了“侠”的外在行为,更深入剖析了支撑这些行为背后的“契约精神”是如何在不同历史情境下被重新定义和编码的。这部分内容写得尤为精彩,逻辑链条非常严密,像侦探小说一样引人入胜。我发现自己不再只是被故事的情节所吸引,而是开始对故事“如何运作”产生浓厚的兴趣。这本书的排版和注释也做得非常精良,充分体现了出版方的严谨态度,使得学术引用和原文参照都极为便利。

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这是一本需要慢慢品味的学术佳作,它的价值不在于提供一个简单的结论,而在于构建一个分析的“方法论框架”。作者在论述中展现出一种罕见的宏观视野,他似乎总能从细小的文本细节中,抽取出贯穿数千年文学史的脉络。尤其令人印象深刻的是他对叙事声音的“距离感”的探讨。他分析了文人如何通过调整叙事者与事件之间的情感距离和认知距离,来达成不同的审美效果,从王维的疏离到曹雪芹的沉浸,这种对“距离”的精妙控制,极大地提升了我对古典文学审美价值的鉴赏水平。这本书的阅读体验,更像是在攀登一座知识的高塔,虽然过程需要付出专注力,但一旦登顶,视野的开阔感和对整体格局的把握,是无与伦比的。它不是一本让你快速获取知识的工具书,而是一本能提升你学术思考层级的垫脚石。

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这本书简直是打开了我认识中国古代文学的一扇全新的窗户!作者对不同时期文学作品的叙事手法的剖析,细致入微,简直像是用放大镜在观察那些经典文本。比如,他对魏晋时期山水诗中“虚实相生”的叙事策略的解读,让我以前只是模糊感受到的那种意境,一下子变得清晰可辨。他不仅展示了叙事技巧是如何随着时代思潮演变的,更深层次地挖掘了这些技巧背后所承载的文化心理和哲学基础。读这本书的过程,就像是跟着一位经验丰富的向导,一步步走进了中国文学叙事的迷宫,不仅看到了那些精巧的路线图,也理解了为什么古人会选择这样的路径。特别是书中对宋代话本中“说书人”视角的分析,非常生动,让人仿佛能听到那抑扬顿挫的鼓板声。这本书的理论框架扎实,引用的例证丰富且精准,即便是对古典文学有一定了解的读者,也能从中获得极大的启发。它绝不仅仅是简单的文本梳理,更是一次深刻的认知重塑。

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叙事文学。 18.64✔

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只读了论诗歌叙事的章节,没什么意思,只多了几个单薄的概念。

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教科书式的学术专著

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不管从文笔还是思路,尚显粗糙,然而不失为有益的尝试。

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教科书式的学术专著

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