Photoshop6.0艺术字大创作

出版者:人民邮电出版社

作者:彭礼孝

页数:284

出版时间:2001-2-1

价格:27.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787115089922

具体描述

本书以艺术创作为核心，介绍了50种特种字体效果的制作详细流程、技巧和方法，其中包括勾划效果、燃烧效果、海报效果、痕迹效果、透明效果等内容。读者通过对本书和配套光盘的学习，理解掌握书中所述的操作方法，不但能独立制作出书中所讲解的字体效果，而且还能举一反三，创作出更多更具魅力的艺术字体效果。 　　本书可作为从事平面设计、影视广告设计、印刷封面设计等所有从事图形、图像应用和开发人员必备的工具书，还可作为大专院校、美术院校相关专业师生的自学、教学参考书。

目录信息

第一章 商品包装应用设计字
实例1 冰文字效果
实例2 雕刻字效果
……
第二章 平面广告设计应用字
实例1 有机玻璃效果
实例2 水中倒影效果
……
第三章 影视宣传应用字
实例1 腐烂字效果
实例2 渐变烟雾字效果
……
第四章 卡通书籍封面设计应用字
实例1 曲奇饼字效果
实例2 虫形文字效果
……
第五章 杂志印刷应用字
实例1 突出背景字效果
实例2 投影效果
……
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的实用性，在某些特定领域依然具有不可替代的价值，特别是针对那些需要对老旧设计文件进行维护或模仿的专业人士。比如，如果需要复刻上世纪末或本世纪初的某些游戏宣传图或者影楼海报的风格，这本书提供的那些细微的图层混合模式组合，简直就是一把“时间钥匙”。我记得书里有一章专门讲了如何模拟“铬合金”的质感，那需要用到多重“渐变叠加”和精确的“杂点”滤镜来模拟金属表面的不规则反光。这个过程极其考验耐心，稍不留神，金属就会变成塑料。这本书的价值不在于让你成为一个追逐新潮流的设计师，而在于让你成为一个能吃透工具、不被工具限制的设计师。它教会你，当你手上没有最新插件时，如何利用基础功能拼凑出惊人的视觉效果。对于那些预算有限或工作环境受限的设计学习者，这本书提供的是一套“硬核”的、不依赖外部资源的解决方案。

这本书的封面设计，嗯，怎么说呢，很有那个时代特有的那种数字美学痕迹，色彩的搭配和字体排版，虽然现在看来可能略显过时，但对于一个初涉图形设计的小白来说，绝对是充满了诱惑力的。我当初买它的时候，正是对那些杂志封面上那些炫酷的、立体感十足的、仿佛从屏幕里跳出来的艺术字充满了好奇。我记得书里大篇幅讲了蒙版的使用技巧，那会儿Photoshop 6.0的界面对我来说简直就是个迷宫，光是理解图层和通道这些基本概念就已经费了不少功夫。这本书的讲解方式，可以说是手把手式的，每一个步骤都掰开了揉碎了讲，生怕你跟不上。虽然现在回过头看，很多高级的字体效果早已有更便捷的软件和插件可以实现，但对于打好基础，理解“为什么这样能做出那种效果”的核心原理，这本书确实起到了一个扎实的奠基作用。尤其是一些基础的描边、阴影和斜面与浮雕的参数调整，它给出的建议数值范围，至今在一些怀旧的项目中依然有参考价值。它不是一本教你“一键生成酷炫效果”的书，而更像是一本带你认识工具箱里每把“锤子”和“扳手”的说明书，尽管工具箱的更新换代很快，但工具的哲学是相通的。

阅读这本书的体验，更像是在翻阅一本高难度烹饪教科书的早期版本。作者似乎默认读者已经具备了相当的美术基础和对数字图像处理的基本认知。因此，对于完全零基础的新手来说，这本书的开篇可能显得有些突兀和缺乏必要的铺垫。它直接跳入了复杂的工具组合和参数调试，仿佛你已经站在了厨房里，拿起刀具就要开始处理复杂的食材。它没有花时间去解释什么是RGB色彩空间，或者图层面板的图标代表了什么基本含义。这种“高手对高手”的交流方式，使得理解过程充满了挫败感，因为每一个“如何实现XXX效果”的章节后面，都藏着至少五个你必须提前掌握的小技巧。我最终是通过对照着其他更基础的PS入门书籍，将这本书中用到的术语和工具一一对应地查阅，才勉强跟上了作者的思路。它更像是一本给已经有一定基础的设计爱好者提升技艺的进阶读物，而非一本面向大众的普及读物。

我当时买这本书的主要动机，其实是冲着“大创作”这三个字去的，我以为里面会包含大量关于字体设计理念和排版美学的讲解，期待能提升我对整体版式的把握能力。然而，实际内容更侧重于“软件操作技巧的精妙运用”，也就是我们常说的“技术流”。关于字体选择的哲学、不同文化背景下对艺术字的解读差异，或者如何让字体更好地服务于主题思想，这些偏向理论和审美引导的内容，在全书中所占比例很小。很多章节都在演示如何利用“路径工具”和“钢笔工具”来精确地描摹出复杂的图形边缘，让文字看起来像是手工雕刻上去的一样。这种对精度的追求，在那个时代是值得称赞的，但对于一个追求快速出图的现代设计者而言，重复性劳动太多了。这本书给我带来的最大局限感在于，它提供的视觉范例大多停留在那个特定时间点的流行风格上，比如厚重的立体字、带有明显光泽的塑料质感字，缺乏对极简主义或扁平化设计趋势的探讨，这使得书中的“艺术”带有强烈的时代烙印，稍不留意就会显得过时。

这本书的内容深度，坦白讲，对于一个期待能学到如何破解商业设计奥秘的人来说，可能会略显“学院派”。它花了大量的篇幅去解释光影是如何通过色彩的细微变化来模拟出来的，比如如何通过叠加不同透明度的颜色层来营造出金属的拉丝质感，或者如何利用滤镜组合来模拟喷漆或水墨的效果。我记得我尝试做一个霓虹灯效果的字，书上要求我先用“高斯模糊”制造光晕，再用“色相/饱和度”调整光芒的颜色，最后用“内发光”增强核心亮度。这个过程极其繁琐，需要反复调整参数，一旦参数错了，整个效果就垮了。当时的心情很复杂，既佩服作者能将这些复杂的视觉原理系统化，又觉得过程太过漫长，不够“高效”。这本书更注重的是对软件底层逻辑的理解，它似乎在暗示：艺术字的美感，源于对光影和材质的精准控制，而非依赖软件内置的模板。对于那些追求速度和潮流的读者，这本书的节奏可能显得过于缓慢和注重细节，它教你的不是最新的“套路”，而是最经典的“内功心法”。