张君秋传

出版者:河北教育出版社

作者:安志强

页数:324

出版时间:1996-12

价格:17.00

装帧:平装

isbn号码:9787543428249

丛书系列:京剧泰斗传记丛书

具体描述

中华民族文化源远流长，博大精深。以京剧为代表的民族戏曲艺术，是我国整个民族艺术的重要组成部分 京剧不但是中华民族文化的瑰宝，而且是人类文化宝库中的精品。京剧是中国戏曲大家族中成就最高、最有代表性的剧种之一，它曾经风靡全国，征服了千千万万的观众。但它在艺术上的完整性、成熟性也相应地带来了更多的凝固性，受时代的挑战也更严峻。它的丰富、深厚的艺术蕴涵必须尊重，必须继承，但面对当前的现实，更需要重视革新发展。唯有革新发展，才能真正摆脱自己的困境，走向与时代结合的康庄大道。“四小名旦”之一的张君秋先生，从十三岁拜师起，就得到“四大名旦”等的悉心指导，经过自己不懈的探索，形成“张派”艺术。他虽拜梅兰芳为师，但不单一宗梅，而是融“四大名旦”精华为一体，扮相似梅，唱工似尚，腔调似程，做工似荀，尤其是演唱，充分发挥嗓音“娇、媚、脆、水”的天赋，形成华丽柔美，刚健清新的独特风格。本书详细地记载了“张派”艺术的形成及发展史，为“张派”艺术的欣赏者，提供了一份精美的精神食粮。

目录信息

引子第一章 少年学艺 家里有个留声机 上学 同娘“换换肩” “我要学戏” “写字”拜师 练功学艺第二章 演戏生涯 唱出了人缘 赊账 闹了场“误会” 长庆社 李凌枫捂住了耳朵 当好角儿，还是成好角儿？ 上不第——很远很远的地方 “先打交，后打雷” “咱们不出错，谁还会出错！” 歇夏 推崇所有名家 《锁麟囊》的第一个观众 “二进宫”
程师赠戏 再闯一条路 戏不好唱了！ 困居香港 “凤还巢”第三章 张
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的书写风格颇具文学色彩，其语言的密度很高，需要细细品味，如同品尝一杯陈年的老茶，初品微涩，回味无穷。我尤其欣赏作者处理“时间跨度”的方式，他非常巧妙地将个人生命轨迹与整个京剧艺术的发展脉络交织在一起，使得人物的命运不再孤立，而是成为了一个时代精神的缩影。书中对于细节的捕捉达到了近乎偏执的程度，比如对某一特定时期戏服材质的选用、对某一特定场合观众反应的细微差别，这些都极大地增强了叙事的真实感和代入感。它不是枯燥的史料堆砌，而是充满生命力的历史重构。读完后，我产生了一种强烈的冲动，想要去查找和观看那个时代留存下来的相关影像资料，去印证文字中所描绘的辉煌与沧桑。这本书无疑为研究中国近现代戏曲史提供了一份极其宝贵、且富有文学感染力的参考样本。

这本书的装帧和排版，本身就透露出一种对传统美学的尊重与现代审美的结合，拿在手里是一种享受。内容上，它构建了一个极其细致入微的“声音”世界。即便是文字，也仿佛能听见那些高亢激昂的唱腔，和婉转低回的吟诵。作者对于声腔艺术的理解，绝非停留在皮毛，而是深入到了技法、气息乃至精神层面的契合。他用了大量篇幅去解析那些看似简单却蕴含深奥哲理的吐字归音、身段的流转，这种专业性与普及性的完美平衡，使得非科班出身的读者也能窥见一斑，感到豁然开朗。阅读过程中，我常常会停下来，想象着舞台上的一招一式，去“听”书里描述的每一个音符的穿透力。这不仅仅是一部传记，更像是一本关于“如何雕琢声音，如何用身体表达灵魂”的深度教材，它激发了我对传统戏曲艺术更高的敬畏之情。

坦率地说，初翻开这册书时，我曾略感有些沉重，以为会是一部过于学术化或刻板的传记，但很快，这种顾虑便烟消云散了。作者的叙事技巧高超，犹如一位技艺精湛的说书人，将那些看似久远的往事，用极其鲜活、充满生命力的语言重新唤醒。最引人入胜之处，在于那些关于“人性”的剖析。舞台上的光芒万丈，背后必然有着不为人知的艰辛与取舍。书中对于人物内心矛盾的挖掘，尤其是在面对个人艺术追求与外部环境压力时的挣扎，描写得入木三分。那些充满张力的对话，如同刀光剑影，读起来让人心头一紧。我尤其记住了关于某次出国演出的描述，那种跨越文化鸿沟的尝试与不易，被描述得惊心动魄，仿佛我正身处那异国的剧院，感受着文化交流的微妙与不易。这本书的价值，不仅在于记录了一个艺术家的生平，更在于它提供了一个观察特定时代艺术生态的独特窗口，让人看到了艺术家的坚韧与脆弱并存的复杂群像。

我必须承认，这本书的阅读体验是层次分明的。初读时，会被那些跌宕起伏的传奇经历所吸引，那些在动荡年代中坚守艺术的勇气令人感佩。然而，随着阅读的深入，你会发现其更深层的魅力在于对“传承”这一宏大命题的探讨。书中不仅记录了一个人的成就，更记录了一个艺术流派如何薪火相传，如何面对现代化的冲击而进行自我革新与坚守。作者的笔触冷静而客观，没有过度渲染煽情，而是将历史的重量和艺术的责任感，通过翔实的资料和生动的案例巧妙地传达出来。特别是对于后辈艺术家的培养和影响的记述，让人看到了“大师”的责任，不仅在于自身的卓越，更在于对未来艺术生态的深远布局。读完此书，我感到一种历史的厚重感和对未来艺术发展的责任感交织在一起，它远超出了普通人物传记的范畴，具有更广阔的文化视野。

这部厚重的文集，甫一捧读，便觉一股扑面而来的历史风烟，仿佛能闻到那个年代特有的尘土与梨园芬芳交织的气息。文字的肌理极其细腻，作者似乎用尽了毕生的观察力去描摹每一个瞬间、捕捉每一丝情感的流转。它并非仅仅是流水账式的记录，而更像是一部精心编排的戏剧，有着跌宕起伏的节奏和扣人心弦的冲突。我特别欣赏其中对于舞台艺术环境变迁的描绘，那种在时代洪流中坚守与挣扎的姿态，让人读来不禁扼腕叹息，又深深为之动容。特别是对几场经典剧目的幕后细节刻画，那些灯光未至、观众未满时的演员的低语和准备，那种近乎虔诚的专注，让我这个业余爱好者都能感受到艺术工作者内心深处的火焰。整本书的行文如同昆曲的水袖，舒展自如，张弛有度，即便是描述沉闷的会议或冗长的排练，也能从中咂摸出人性的光辉与无奈。读完后，心中的感慨万千，远非三言两语可以概括，它让我对传统戏曲的理解，上升到了一个更具人文关怀和历史深度的层次。

多是作者主观论点，错字频出，当八卦读可以。

为何读者如此之少？

为何读者如此之少？

多是作者主观论点，错字频出，当八卦读可以。

多是作者主观论点，错字频出，当八卦读可以。