3ds Max 動靜美學

出版者:碁峰

作者:黃義淳

页数:568

出版时间:2009-9-8

价格:590NT

装帧:平装

isbn号码:9789861817668

具体描述

適用3ds Max、3ds Max Design

3ds Max長銷書作者/3ds Max AAI認證講師之最新力作

電腦動畫設計的藝術：基礎、建模、材質、光影與動畫

Get ready to create your 3D art and animations.

動畫概念．功能技法．範例實作：打造全新動畫設計力

．以口語化的方式闡述艱深的動畫理論觀念

．以輕鬆的步調由淺入深介紹軟體使用

．以範例導向的形式教導動畫製作

．提供最新功能的精彩整理與剖析

這是一本引導入門及升級進階動畫設計的書籍，可學習到全面、完整的3ds Max基礎操作、動畫概念、形變、建模、材質、攝影機、燈光、動畫製作編輯與著色等實務技巧。全書藉由範例實作，搭配動畫理論知識、功能技法，進而建立學習動畫製作與設計的正確觀念，內文並適時提供小技巧與重點提示，以掌握關鍵的學習技巧；同時，本書也可以作為原廠認證考試的參考用書。

書中展示之範例涵蓋：變形機器人、Q版機器人、女戰士、人像、海豚、魚、PDA手機、鑽石、地球模型、撞球、古劍、西洋棋、紙箱、時鐘、牙膏、茶壺、南瓜、戰車、堆高機、小艇、戰機、餐桌、茶几、卡通造型屋、涼亭、街景、室內場景，以及蛇行、太空戰機飛行、砲彈射擊、籃球彈跳、堆高機舉木的動畫等等。

目录信息

第1章 總論與基本操作
第2章 Transforms(變形)
第3章 基礎建模
第4章 2D Shape與模型製作
第5章 Loft建模
第6章 Mesh建模(一)
第7章 Mesh建模(二)
第8章 基礎材質
第9章 進階材質
第10章 攝影機
第11章 基礎燈光
第12章 進階燈光(一)
第13章 進階燈光(二)
第14章 基礎動畫
第15章 動畫編輯與著色
第16章 進階功能
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的排版和配图简直是一场视觉盛宴，看得出来在印刷质量上绝对没有省成本。我最喜欢的是它在介绍复杂概念时，总是能提供跨领域的参照物。比如在探讨如何设计一个有冲击力的动态序列时，作者竟然引用了早期默片时代的剪辑手法和现代舞台剧的布景调度理论，这种跨界融合的思考方式，极大地拓宽了我的视野。书中关于环境氛围的营造部分，简直是教科书级别的示范。它详尽地解析了如何通过调整体积光、雾效以及场景中微小粒子的运动，来赋予一个空间以生命力，让观众“闻”到空气的质感，这种对细节的极致追求，令人印象深刻。对于那些追求影视级渲染效果的读者来说，这本书提供的不仅仅是技术指导，更是一套完整的美学训练体系。特别是它对于后期合成流程中，如何保持动态元素与静态背景之间光照和色彩一致性的那几页内容，简直是解决了我工作中长期存在的痛点，我立刻拿来应用到了手头的项目上，效果立竿见影。

我是一个刚接触3D设计不久的新手，市面上那些动辄上千页的技术词典实在让人望而却步，很多书读起来就像在啃干涩的说明书。但这本书却完全不同，它更像是一位经验丰富的导师在耳边轻声细语地指导你入门。一开始我就被书中对基础概念的梳理所吸引，尤其是对“时间轴”的解读，它没有用复杂的数学公式，而是用非常形象的比喻，把关键帧之间的插值过程描述得生动有趣，让我这个对动画原理一窍不通的人也能瞬间领悟。书中很多小技巧的分享，比如如何快速搭建一个可重复使用的灯光设置模板，或者如何优化场景的层级结构以提升后期渲染效率，都体现了作者的实用主义精神。更让我惊喜的是，它并没有回避3ds Max这个“老牌”软件在面对新潮流时的挑战，反而展示了如何利用Max自身强大的工具集，去实现一些看似只能在其他软件中才能达成的现代效果。读起来的节奏感非常好，每完成一个小章节的学习，都有一种“原来如此”的豁然开朗，极大地增强了我的学习信心。

作为一名资深的视觉艺术家，我对市面上许多浮于表面的教程已经感到审美疲劳。这本书的出现，让我重新燃起了对钻研软件深层机制的热情。它没有对现有主流的动画流程做任何妥协或回避，而是直面了3ds Max在处理复杂动力学模拟时的性能瓶颈，并提供了诸多业界内部流传的优化方案和脚本思路。其中关于复杂流体和刚体碰撞的解算策略，提供了不同于官方文档的、更具创造性的解决路径，甚至涉及到了对底层参数的微调技巧。这本书的作者显然不是一个单纯的软件操作员，更像是一个深谙其底层逻辑的工程师和哲学家。它挑战了我们对“完美模拟”的执念，引导我们去寻找在效率和视觉冲击力之间找到那个最佳的平衡点。阅读过程中，我需要频繁地停下来，去思考作者提出的每一个论点，并尝试在自己的工作环境中复现那些微妙的参数差异带来的结果，收获远超预期的技术深度和艺术启发。

坦白说，我原本以为这类书都会专注于最新的渲染器或者某个特定插件，但这本书的格局明显要大得多。它花了相当大的篇幅来讨论“叙事驱动的动态设计”，这在当前技术至上的风潮中非常难得。作者强调，无论技术如何迭代，作品最终要打动人心的，还是它所传达的情感和故事性。书中通过多个完整的项目演示，展示了如何将一个抽象的情感概念，比如“焦虑”、“宁静”或者“爆发力”，物化为屏幕上可见的运动和光影变化。这种将艺术理论与工程实践紧密结合的方式，让我的创作思维不再局限于单纯的“如何做”，而是升级到了“为什么要这样设计”。即便我对书中所涉及的某些特定软件功能不甚熟悉，其背后的设计逻辑和美学原则也具有极高的普适价值。它教会了我如何从一个更宏观的角度去审视和规划一个动画项目，而不是陷入无休止的细节修补中。

这部新出的关于3D建模和动画的书籍，从封面设计到内页排版都透露着一种精致感，拿在手里沉甸甸的，就知道里面内容肯定很扎实。我特别欣赏作者在引导我们理解“动静美学”这个概念时所采用的叙事方式。它不是简单地罗列软件操作技巧，而是更深入地探讨了如何通过光影、构图和运动曲线来塑造作品的“灵魂”。比如，在讲解材质表现的部分，作者没有像很多教材那样只关注PBR流程的表面参数调整，而是花了大量篇幅去分析不同光照条件下，真实世界中物体表面纹理的微妙变化，并教我们如何用Max的渲染器去模拟这种物理真实性。书中对于“静”的理解尤其深刻，它强调即使是静止的场景，也必须蕴含着潜在的动态张力，这需要扎实的场景叙事能力和对空间语言的敏感度。很多地方的案例分析，都展示了如何通过精妙的景深和景别设置，引导观众的视线流动，达到一种不动声色却引人入胜的视觉效果。对于我这种已经有些年头、总觉得自己的作品缺乏“韵味”的老手来说，这本书提供了一种全新的、更具哲学深度的创作视角，远超出了单纯的技术手册范畴。

不错的使用手册。

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