徐忠平书法集(下)

出版者:中国文学出版社

作者:徐忠平

页数:0

出版时间:1995-06

价格:60.00

装帧:平装

isbn号码:9787507103151

作者简介

简介

1952年生于中国黑龙江

1976年毕业于哈尔滨师范大学美术

系。

1985、1993年分别入西安美术学院、

中央美术学进修。

1987年由中国书法家协会黑龙江分

会于黑龙江省展览馆举办本省首次

个人大型书法作品展览。

1988、1990年两次应邀日本北海

道举办个人书法展览。

近年致力于现代诗文与逆笔倒书的

探索。

书画作品多次参展、发表并收入专

集。

多年从事油画制作，近年作品陆续

在国内报刊面世。

现任黑龙江省伊春画院专业画家。

用户评价

我是一个实用主义者，买书法书最看重的是能不能直接上手练习，这本书在这方面做得非常出色。它的选篇兼顾了经典性与可操作性，既有大家耳熟能详的碑帖精选，也有一些相对小众但风格独特的范本作为补充。每一页的结构都设计得很合理，往往是先展示原作的局部高清图，然后紧接着就是对该局部关键点（比如某一特定字的结体或某一笔的运笔轨迹）的细致分解和图解说明。这种“看图说话，逐步拆解”的方式，极大地降低了模仿的难度。我按照书中的提示进行练习，发现进步速度明显快于我之前自己摸索的时候，尤其是在处理一些复杂的连笔和转折处，书中的指导提供了非常明确的“拐杖”，让我少走了不少弯路，对于提升练习效率，这本书功不可没。

这本书的装帧设计真的没得说，拿在手里沉甸甸的，纸张的质感也相当不错，看得出是下了一番功夫的。特别是那些精选的字帖部分，墨色层次过渡自然，细节处理得非常到位，即便是放大来看，那些飞白和枯笔的韵味也能清晰地捕捉到。我特别喜欢其中对章法布局的讲解部分，作者并没有停留在简单的笔画教学上，而是深入探讨了整篇作品的气韵贯通和视觉平衡，这点对于想要提升整体艺术修养的书法爱好者来说，是极具价值的。通过反复揣摩这些范例，我感觉自己对“意在笔先”的理解又深了一层，不再仅仅满足于形似，而开始追求神似。这本书的排版也十分考究，留白恰到好处，既保证了作品的展示空间，又不会让人感到拥挤，整体阅读体验非常舒适，简直可以作为案头常备的鉴赏用书。

这本书的文献价值和收藏价值也值得一提。从纸张的泛黄程度和油墨的印刷清晰度来看，这本书的制作工艺无疑是走在时代前沿的，即便是长期翻阅，也不会担心字迹模糊不清的问题。更重要的是，书中引用的参考资料和注释部分做得极为严谨详尽，这对于做学术研究或者深度学习的人来说是莫大的福音。它不仅展示了“是什么”，更清晰地解释了“为什么是这样”，提供了大量的历史背景和艺术史脉络的支撑。我特别留意了其中对某些碑帖的考证部分，其考据的细致程度令人赞叹，这让我对每一件作品的理解都增加了一个历史深度的维度。总的来说，这本书兼具了极高的实用性、审美愉悦感以及不可替代的学术参考价值，是一本值得反复研读并珍藏的佳作。

这本书的理论阐述部分，简直像打开了一扇通往古代文人精神世界的大门。它不仅仅是在罗列技法要点，更多的是将书法艺术与中国传统哲学、诗词意境紧密结合起来。我尤其欣赏作者在论及“气”与“势”时所展现出的那种深厚的文化底蕴，他引经据典，旁征博引，将抽象的审美概念具象化，让初学者也能窥见高妙之处。读到某些段落时，我仿佛能感受到作者在创作时那种心手相应、物我两忘的境界。这种对书法精神层面的挖掘，远超出了工具书的范畴，更像是一本关于如何用笔墨观照人生的哲学随笔。读完之后，我不再只是想着如何把字写“好看”，而是开始思考如何通过笔墨来表达自己的性情与胸襟，这对于我个人而言，是一次重要的升华。

作为一名已经学习书法有一段时间的爱好者，我总是在寻找那些能够打破瓶颈、带来新思路的书籍，而这本书恰好提供了这样的视角。它没有固守某一特定流派的窠臼，而是呈现了一种融汇古今、海纳百川的开放态度。书中对于不同书体之间的相互影响和借鉴之处的探讨非常深入独到，比如如何将篆隶的古拙之美融入行书的流畅之中，或者如何从楷书中汲取稳健的结构力量来支撑草书的气势。这种跨越体裁的比较和创新思维的引导，极大地拓宽了我的视野。我感觉作者在鼓励我们建立自己的“笔墨语言体系”，而不是成为任何一位古人的单纯模仿者。这种启发性远大于单纯的技法灌输，让我对未来创作的方向更加清晰和充满期待。