服装学导论

出版者:上海科技教育出版社

页数:107

出版时间:1998-06

价格:6.80

装帧:平装

isbn号码:9787542815835

目录信息

目录
绪论
第一章 概述
第一节 服装的概念与定义
第二节 服装学的形成与主要研究内容
第三节 服装工作者的知识结构
第二章 服装的产生与变迁
第一节 服装产生的动机
第二节 服装演变概况
第三节 服装的形成固定
第三章 服装构成因素
第一节 服装材料因素
第二节 服装色彩因素
第三节 服装式样因素
第四节 服装工艺因素
第四章 服装的功能与作用
第一节 服装穿着的生理功能
第二节 服装穿着的心理功能
第三节 服装穿着的社会功能
第五章 服装的属性与分类
第一节 服装的属性
第二节 服装的分类
第三节 服装的命名
第六章 人体体型与服装的构成
第一节 人体的骨骼系统与外形分部
第二节 人体体型分类与体型差异
第三节 人体与服装构成的相互关系
第七章 服装的穿着与审美
第一节 美的基本概念与对服装的审美
第二节 美学原理与服装美的构成
第三节 服装美的表现形式
第八章 服装的穿着心理与流行趋势
第一节 服装穿着心理的几种反映
第二节 服装流行的定义与形式
第三节 服装流行信息与流行趋势的预测
第九章 服装的设计与工业生产
第一节 服装设计的三个分工
第二节 服装造型设计的三个要素
第三节 我国服装工业的形成与现状
第四节 我国服装工业的展望
第十章 中西服装比较
第一节 穿着观念比较
第二节 造型结构比较
第三节 材料工艺比较
· · · · · · (收起)

用户评价

这本《服装学导论》实在是让人眼前一亮，它不仅仅是一本教科书，更像是一扇通往服装艺术与科学殿堂的魔术之门。书中的内容编排得极为精妙，从最基础的纺织材料学讲起，深入浅出地剖析了不同面料的物理特性、化学结构以及它们在服装设计中的应用潜力。我特别欣赏作者在讲述纤维演变史时所展现出的那种对历史脉络的清晰梳理，仿佛能看到从天然纤维到合成纤维，每一次技术革新是如何深刻影响了人们的穿着方式和审美取向。特别是关于功能性面料的章节，作者不仅详细介绍了防水、防紫外线等技术的原理，还结合当下的环保趋势，讨论了可持续材料的未来走向。读完这部分，我对衣橱里每一件衣服的“内在”都有了全新的认识，不再仅仅是停留在外观的层面。这种由内而外的理解，极大地拓宽了我对“好衣服”的定义。书中配有的图表和流程图清晰明了，即便是初次接触这个领域的读者，也能迅速抓住核心概念，不得不说，这对于入门者来说是极其友好的设计。

本书对服装设计流程的梳理，可谓是条理清晰、逻辑严密，对于有志于从事设计工作的人来说，简直就是一份宝贵的实操手册。作者将一个复杂的设计项目拆解成若干个可执行的步骤，从最初的市场调研、概念发想，到面料选择、草图绘制，再到后期的打版与样衣制作，每一步骤都配有详尽的说明和案例支持。特别值得称赞的是，书中对“创意到成品的转化”这一关键环节的描述，它不仅讲了“做什么”，更着重分析了“怎么做才能更有效率和创新性”。例如，书中介绍的几种快速原型制作方法，对于时间紧张的设计师来说简直是救星。此外，作者对设计工具的介绍也紧跟时代步伐，不仅涵盖了传统的手绘技巧，也融入了最新的3D虚拟试衣和CAD软件在设计中的应用潜力，体现了作者对行业前沿的敏锐把握，确保了这本书的生命力。

翻开这本书的第二部分，我立刻被它对服装结构与人体工程学的深度探讨所吸引。这部分内容无疑是全书的重中之重，它不再满足于停留在“好看”的层面，而是深入到服装“好穿”的科学逻辑中去。作者对于人体测量学数据的引用非常严谨，通过大量精确的尺寸图例，解释了不同版型和廓形是如何与人体骨骼和肌肉运动规律相互作用的。我印象最深的是关于“省道”和“松量”的讲解，这在其他导论性书籍中常常被一笔带过，但在《服装学导论》中却被提升到了核心地位，作者用极具条理性的笔触，阐述了这些看似微小的设计要素如何决定了一件成衣的合身度与舒适性。我甚至动手尝试根据书中的示例图，对手边的几件衬衫进行了简单的结构分析，结果发现许多我过去觉得“别扭”的衣服，其问题根源都能在书中找到对应的解释。这种理论结合实践的深度，使得阅读过程充满了一种解谜的乐趣，让人忍不住想去验证书中的每一个设计原则。

最后，我对书中关于服装市场营销和品牌运营的探讨给予高度评价。在如今这个产品过剩的时代，仅仅拥有好的设计已经远远不够，如何将设计理念成功地转化为市场价值，是每一个从业者必须面对的难题。《服装学导论》并没有避开这个“商业化”的现实问题，反而以一种非常务实的口吻，剖析了服装品牌的定位策略、目标消费群体的细分，以及在数字化媒体时代如何进行有效的视觉传达和公关活动。书中对几个经典服装品牌的兴衰案例分析得入木三分，通过解构它们在不同阶段的市场决策，读者可以清晰地看到理论是如何指导实践的。这种兼具学术深度和商业广度的内容覆盖，使得这本书超越了传统艺术院校教材的范畴，成为了一本能够指导实践、提升商业思维的综合性读物。读完它，我感觉自己不仅是了解了服装的“里子”，也掌握了它的“面子”该如何去经营和展示。

关于服装史的论述，是这本书带给我又一个惊喜的维度。它没有采用那种枯燥的、按时间顺序罗列的叙事方式，而是选择了一种更为宏大和富有洞察力的视角——服装作为文化载体的演变。作者巧妙地将不同历史时期的服饰风格与当时的社会思潮、政治气候乃至技术发展紧密结合起来，比如文艺复兴时期对人体曲线的推崇如何反映了人文主义的兴起，或者工业革命如何催生了标准化制服的出现。这种跨学科的叙事手法，让服装史不再是僵硬的图片和日期堆砌，而变成了一部生动的社会变迁史。我尤其喜欢其中关于“风格符号学”的分析，它揭示了裙摆的长短、袖子的宽窄背后所蕴含的权力关系和性别表达。读完这部分，我感觉自己看待任何一件古董服装或现代T台作品时，都会下意识地去探寻其背后深藏的文化密码，这无疑极大地提升了我的审美鉴赏能力。