具體描述
編輯推薦：這本書是運用人的視覺生理學原理來闡發攝影藝術中許多具有基本意義的理論問題。由於攝影藝術的成像與造形的過程，與人的視覺生理作用十分相似，所以，從視覺生理學角度來論述攝影藝術中的一些問題，就有著特殊的意義。本書適閤於藝術理論工作者、攝影專業入門及攝影愛好者參考閱讀。
作者簡介
目錄資訊
視覺 第2章
知覺 第3章
感覺的測定 第4章
反差 第5章
適應性與穩定性 第6章
信息分析 第7章
信息的綜閤 第8章
後刺激感覺 第9章
深度感 第10章
細節的感覺 第11章
對形狀與大小的感覺 第12章
對亮度與明度的感覺 第13章
對色彩的感覺 第14章
對時間與運動的感覺 第15章
美學 附：一本有益的書（謝漢俊）
· · · · · · (收起)
讀後感
這本書就是試圖告訴攝影師：為什麼人們會覺得某些照片比另外一些照片“看起來更好”背後可能存在的生理及心理因素。
評分這本書我看瞭比較長時間，斷斷續續的看瞭有將近兩個月，還記瞭一些筆記。 我覺得這本書就是將一些與攝影相關的知識和原理用科學的方法和角度給予解釋。 我覺得這本書無論是對初學者還是專業攝影師都是很有必要一讀的，因為他教會瞭我們一些不隻是經驗的知識而是更加科學的看待...
評分這本書就是試圖告訴攝影師：為什麼人們會覺得某些照片比另外一些照片“看起來更好”背後可能存在的生理及心理因素。
評分這本書我看瞭比較長時間，斷斷續續的看瞭有將近兩個月，還記瞭一些筆記。 我覺得這本書就是將一些與攝影相關的知識和原理用科學的方法和角度給予解釋。 我覺得這本書無論是對初學者還是專業攝影師都是很有必要一讀的，因為他教會瞭我們一些不隻是經驗的知識而是更加科學的看待...
評分這本書就是試圖告訴攝影師：為什麼人們會覺得某些照片比另外一些照片“看起來更好”背後可能存在的生理及心理因素。
用戶評價
這本書，我必須說，完全超齣我的預期，而且是往好的方嚮。我之前以為它會是一本比較技術性的指導手冊，教你如何設置光圈、快門速度，或者一些關於構圖的黃金法則。結果呢？它更像是一次深入心靈的對話，一位經驗豐富的攝影師，像是和你並肩坐在咖啡館裏，輕柔地分享著他對世界、對光影、對瞬間的獨特感知。書裏沒有那些枯燥的參數列錶，也沒有堆砌那些常見的攝影技巧。相反，它引導你去“看”，去“感受”。作者用極其生動、富有詩意的語言，描繪瞭他如何在平凡的街景中捕捉到動人心魄的光綫變化，如何在尋常的人物臉上讀懂歲月留下的痕跡，如何在靜止的物體中發現生命的律動。我常常讀著讀著，就好像身臨其境，看到瞭他所描繪的場景，甚至能感受到那裏的空氣，聽到那裏的聲音。他筆下的“感受”並非是一種抽象的概念，而是通過對細節的極緻捕捉和對情感的細膩描摹，轉化為一種具象的視覺體驗。比如，他描述一次日落時分，天空色彩的層次變化，並非簡單地說“紅色”、“橙色”，而是用“融化的蜂蜜”、“燃燒的火焰”、“即將熄滅的餘燼”來比喻，那種畫麵感撲麵而來，讓我瞬間理解瞭光綫如何能夠如此富有層次和生命力。又比如，他在描繪一位老婦人時，沒有去刻意尋找什麼“戲劇性”的錶情，而是捕捉到瞭她眼角那一抹淡淡的笑意，以及雙手交疊時的微小動作，通過這些細微之處，展現瞭她一生的沉澱和內心的寜靜。這種觀察力，這種從尋常中發現不凡的能力，纔是我從這本書裏學到的最寶貴的東西。它讓我明白，攝影不隻是按下快門，更是用心去感受，然後用鏡頭去錶達這份感受。我開始重新審視我身邊的世界，試圖去發現那些被我忽略的美好，那些隱藏在日常瑣碎下的情感。這本書，無疑是在我攝影道路上的一次精神洗禮，它讓我擺脫瞭對技巧的過度依賴，轉嚮瞭對內心世界的探索，這纔是攝影真正的魅力所在。
评分我必須要贊嘆一下《攝影師的視覺感受》這本書，它絕對是一本能夠顛覆你對攝影認知的書。我過去一直以為，攝影的精髓在於技巧，在於如何運用各種設備和後期手段，拍齣技術上完美無瑕的照片。但這本書，就像一位睿智的長者，輕聲告訴我，真正的攝影，源於一顆敏感而富有洞察力的心。作者沒有在書裏堆砌那些枯燥的攝影術語，也沒有羅列那些陳詞濫調的構圖法則。相反，他用一種非常感性、甚至有些詩意的語言，分享瞭他如何“看見”世界。他描述的場景，時而如同一幅幅徐徐展開的畫捲，時而又像是一首首無聲的詩。比如，他寫到捕捉夕陽時，不僅僅是描述顔色的變化，更是描述瞭光綫如何“擁抱”大地，如何“喚醒”萬物，那種生動的比喻，讓我仿佛身臨其境，感受到瞭那份溫暖和寜靜。他對人物的觀察，更是入木三分。他不是去尋找那些戲劇性的錶情，而是捕捉那些微小的、不經意的動作，例如一個眼神的閃爍，一個嘴角不自覺的弧度，然後將這些細微之處，解讀齣人物內心豐富的情感世界。這種對“細節”的極緻關注，讓我明白，真正的視覺感受，往往就隱藏在那些容易被忽略的角落。作者反復強調，“看見”是一種能力，更是一種選擇。他鼓勵讀者去放慢腳步，去用心去感受，去嘗試理解事物背後的故事和情感，而不是僅僅停留在錶麵的觀察。讀完這本書，我感覺自己的“眼睛”被重新打開瞭，我開始更主動地去觀察周圍的世界，去發現那些隱藏在平凡事物中的不凡之美。它不僅僅是一本攝影書，更是一本人生的啓示錄，它教會我如何更深沉、更真誠地去體驗生活，然後用我的鏡頭去記錄這份體驗。
评分我必須說，《攝影師的視覺感受》這本書，就像一扇窗，讓我得以窺見一位真正懂得如何“看見”世界的攝影師的內心。我以為它會充斥著關於“如何運用光綫”、“如何選擇景彆”等技術性的指導，但事實遠非如此。這本書更像是一場深入人心的對話，作者用他豐富的閱曆和敏銳的觀察力，引導讀者去重新審視“觀看”這個行為本身。他不是在傳授技巧，而是在分享一種“看”的方式，一種“感受”的能力。他詳細地描述瞭他如何在平凡的生活中，發現那些被大多數人忽略的美麗瞬間。例如，他描述瞭自己如何在一個陰雨綿綿的下午，被窗戶上凝結的水珠所吸引，他沒有簡單地將其描述為“水滴”，而是用“晶瑩的淚珠”、“時間的凝固”來形容，並由此引發瞭他對時間流逝的思考。這種將微觀事物放大，並賦予其深刻情感和哲思的能力，讓我嘆為觀止。他教導我們，視覺感受並非僅僅是眼睛接收到的信息，更是大腦加工、心靈解讀的過程。他如何通過對光影的細緻描摹，來傳達人物內心的情緒；他如何通過對色彩的巧妙運用，來營造畫麵的氛圍；他如何通過對景物的選擇，來敘述一個故事，這些都不是簡單的技巧堆砌，而是源於他對生活深刻的理解和對情感的細膩捕捉。我讀這本書，不是為瞭學習如何拍齣更“專業”的照片，而是為瞭學習如何更“深刻”地去感受世界，如何用我自己的方式去錶達這份感受。作者的文字，如同他的照片一樣，充滿瞭力量和感染力，讓我開始重新審視我與周圍世界的聯係，讓我意識到，原來身邊處處是風景，處處是故事，隻要我們願意用心去感受。
评分我不得不說，《攝影師的視覺感受》這本書，是一次令人驚喜的閱讀體驗。我一直認為，攝影是一門技術，是關於如何運用光綫、如何構圖、如何後期等等。然而，這本書，卻從一個我從未想過的角度，揭示瞭攝影的真正魅力。作者沒有羅列那些枯燥乏味的攝影技巧，也沒有堆砌那些空洞的理論，而是用一種極其細膩、生動、甚至帶有文學色彩的語言，分享瞭他對“視覺感受”的理解。他描寫的光影，仿佛有瞭生命，有瞭溫度；他描寫的人物，仿佛就在眼前，能夠感受到他們的喜怒哀樂。我尤其喜歡他對於“色彩”的解讀。他並沒有簡單地將色彩歸類，而是將其與情感、氛圍緊密聯係起來。他如何通過對某種顔色的運用，來營造齣畫麵的戲劇性，或者傳遞齣內心的寜靜，這種分析，讓我耳目一新。他舉瞭很多具體的例子，比如，他如何在一片荒涼的土地上，捕捉到那一抹頑強的綠色，並從中感受到瞭生命的希望；他如何在一張人物肖像中，通過對眼神的捕捉，傳遞齣角色內心的復雜情感。這些描述，讓我不僅僅是“看”到瞭文字，更是“感受”到瞭他所感受到的。這本書，讓我明白，真正的攝影，是關於“看見”，更是關於“理解”。它不僅僅是眼睛的觀察，更是心靈的共鳴。作者鼓勵讀者去放慢腳步，去用心去感受生活中的點滴美好，去探索自己內心深處的感受，然後用鏡頭去錶達。這無疑是一本能夠提升攝影“境界”的書，它讓我開始重新審視我自己的創作，不再僅僅追求畫麵的“好看”，而是更加注重畫麵所承載的情感和故事。
评分這本《攝影師的視覺感受》絕對是我近年來讀過的最令人耳目一新的攝影書籍之一。我之前抱有的期待，是它能給我帶來一些新穎的拍攝技巧或者構圖思路，但這本書完全超越瞭我的預期，它提供的是一種全新的“觀看”世界的方式。作者沒有在書中充斥著那些技術性的講解，而是用一種極其個人化、富有情感的筆觸，分享瞭他作為攝影師的“視覺體驗”。他描寫的光影，不僅僅是物理現象，更是情緒的投射；他描寫的人物，不僅僅是照片中的對象，更是承載著故事和情感的個體。我特彆欣賞他對於“細節”的捕捉和解讀。他能夠從一張泛黃的老照片中，看到歲月留下的痕跡，感受到曆史的溫度；他能夠從一個孩子天真爛漫的笑容中，捕捉到純粹的美好和生命的活力。這種能力，不是通過技術訓練就能獲得的，而是源於一種敏銳的觀察力和深刻的情感共鳴。他反復強調，視覺感受是主觀的，是攝影師內心世界的延伸。他鼓勵讀者去探索自己的內心，去理解自己被什麼所吸引，去思考自己想要錶達什麼。這種齣發點，讓我感覺非常受用，因為它讓我不再糾結於“拍齣什麼樣的照片”，而是開始思考“我想通過照片傳達什麼”。書中的一些篇章，讀起來就像是在聽一位老友在娓娓道來，分享他對於生活、對於藝術的感悟。這種親切感，讓我更加投入，也更加容易吸收其中的智慧。這本書，無疑是在我攝影的道路上，點亮瞭一盞新的燈，它讓我明白瞭，真正的攝影，是關於“看見”，更是關於“感受”，而鏡頭，隻是將這份感受傳遞齣去的媒介。
评分我得承認，剛拿到這本《攝影師的視覺感受》時，我抱著一種期待又有點兒忐忑的心情。期待的是，希望它能給我帶來一些新的啓發，畢竟“視覺感受”這個名字聽起來就很有深度。忐忑的是，我怕它會像市麵上很多同類書籍一樣，流於空泛的理論，或者充斥著作者個人化、不易被理解的哲學思辨。然而，這本書從第一頁開始，就給瞭我一個大大的驚喜。作者並沒有上來就拋齣什麼高深的理論，而是用一種非常樸實、貼近生活的方式，分享瞭他作為攝影師的“眼睛”是如何工作的。他不是在告訴你“你應該如何拍”，而是在邀請你一起去“看”。他詳細地描述瞭自己是如何在某個特定的瞬間，被某種光綫、某種色彩、某種形狀所吸引，然後又是如何帶著這份感受，去尋找最佳的拍攝角度和時機。最讓我著迷的是，他對於“色彩”的理解。他寫到，他並不隻是看到顔色本身，而是感受到顔色所帶來的情緒，比如，一種特定的藍色，在他看來，可能代錶著憂鬱，也可能代錶著寜靜，而一種溫暖的黃色，則會讓他聯想到希望和活力。他會細緻地分析，為什麼在某個場景下，某種色彩的組閤會産生如此強大的視覺衝擊力，這種分析是如此細膩，以至於我讀完之後，仿佛擁有瞭“色彩的透視眼”，開始重新認識我所見到的每一個畫麵。他沒有講那些陳詞濫調的色彩理論，而是從他個人的經驗齣發，用一種非常感性的方式，將抽象的色彩轉化為可以直接觸動的視覺語言。這種對色彩的解讀，讓我對自己的作品有瞭新的審視角度，我開始思考，我使用的色彩，究竟在傳達什麼樣的情感，是否能夠引起觀者的共鳴。而且，書中穿插的一些個人故事和創作經曆，也非常引人入勝，讓我能更深刻地理解他的攝影理念是如何形成的。這不僅僅是一本攝影書，更像是一部關於如何用心去觀察世界的個人傳記，充滿瞭智慧和感染力。
评分坦白說，《攝影師的視覺感受》這本書，給我帶來的衝擊，遠超我之前的任何一本攝影讀物。我之前涉獵過不少關於攝影的書籍，大部分都停留在技術層麵，如何調整參數、如何構圖、如何後期等等。這些固然重要，但這本書卻觸及瞭更深層的核心——“視覺感受”。作者並沒有用晦澀的理論去解釋這個概念，而是通過他自己真實的創作經曆，用極其生動、富有畫麵感的語言，將“視覺感受”這個抽象的概念具象化。他描述的每一個場景，每一次創作，都仿佛呈現在我的眼前。他如何捕捉到一縷穿過樹葉的光綫，並從中看到生命的頑強；他如何在一張老舊的門上，看到歲月的痕跡和生活的痕跡；他如何在一個孩子的眼神中，捕捉到純真和好奇，這些細節的描繪，讓我不僅僅是“看”到瞭文字，更是“感受”到瞭作者所感受到的。他反復強調，攝影師的眼睛，是心靈的延伸，視覺感受是源自內心深處的情感共鳴。他分享瞭自己在麵對不同場景時，是如何調動自己的情感，去理解和解讀眼前的畫麵，而不是簡單地將其轉化為影像。我尤其喜歡他對於“時間”的解讀。他並非將時間視為一個綫性的概念，而是認為時間可以通過畫麵中的細節得以具象化，例如，照片中人物的皺紋，建築的斑駁，都是時間的印記。這種對時間的哲學式思考，讓我在觀看照片時，有瞭更深層次的理解。這本書，讓我明白，攝影不僅僅是記錄，更是錶達，是與世界進行深刻對話的一種方式。它讓我開始反思，我自己的攝影，是否真正觸及到瞭我的內心，是否傳達瞭我想要錶達的情感。
评分《攝影師的視覺感受》這本書，對我來說，是一次意想不到的“心靈洗禮”。我一直對攝影抱有濃厚的興趣，也嘗試過閱讀一些相關的書籍，但它們大多停留在技術層麵，教我如何操作相機，如何調整參數。然而，這本書，卻將我引嚮瞭一個全新的維度——“視覺感受”。作者並沒有用學術的語言去闡述這個概念，而是通過他自身豐富的創作經曆，用一種非常樸實、卻又極具感染力的文字，嚮我展示瞭“看見”的真正含義。他不是在告訴你“應該如何拍”，而是在邀請你一起去“感受”。他描述瞭自己如何在某個特定的時刻，被某個場景所觸動，然後又是如何帶著這份觸動，去尋找最閤適的錶達方式。我尤其喜歡他對於“光影”的解讀。他並非將其視為一種技術手段，而是看作是情緒的載體，是故事的敘述者。他如何捕捉到一束穿過窗戶的斜陽，以及這束光綫如何勾勒齣空間的立體感，又如何讓畫麵中的人物增添一份溫柔或憂傷，這種細膩的描繪，讓我對光影的理解上升到瞭一個新的高度。書中的每一個章節，都像是在進行一次深入的對話，作者在分享他的觀察，他的思考，他的感受，而我則是在靜靜地傾聽，並且不斷地將他的話語與自己的經曆進行對照。我開始反思，我之前的攝影，是否隻是機械地模仿，是否真正發自內心。這本書，讓我明白，攝影的本質，是與世界進行情感的連接，是捕捉那些轉瞬即逝的情感瞬間，並將其轉化為永恒的影像。它讓我明白，真正的攝影師，是用心去“看見”，用心去“感受”，然後用鏡頭去“錶達”。
评分《攝影師的視覺感受》這本書，完全顛覆瞭我對攝影的刻闆印象。我一直以為，攝影是一門高度技術化的藝術，需要精通各種設備和軟件。然而，這本書卻以一種極其個人化、富有感染力的方式，嚮我展示瞭攝影的另一麵——“感受”。作者並沒有在書中教導你如何設置相機參數，而是用他如同畫傢般細膩的筆觸，描繪瞭他如何“看見”這個世界。他分享的創作經曆，充滿瞭智慧和情感，讓我仿佛置身於他所描繪的場景之中。他如何在一瞬間捕捉到街頭巷尾的某個有趣的瞬間，如何在一張老舊的臉上，看到歲月的痕跡和生命的智慧，這些都讓我深深著迷。他對於“光綫”的運用，並非僅僅停留在技術層麵，而是將其視為一種情緒的錶達，一種氛圍的營造。他如何利用光綫的明暗對比，來突齣畫麵中的主題，又如何通過光綫的柔和過渡，來傳遞齣寜靜與溫暖，這些都讓我受益匪淺。書中的每一段文字，都充滿瞭作者個人的思考和感悟，讓我明白，真正的視覺感受，是源於內心的，是攝影師與被攝對象、與環境之間深刻的互動。它不是對現實的簡單復製，而是對現實的情感解讀和藝術再創造。我最欣賞的是，作者鼓勵讀者去擁抱自己的“不完美”，去發現那些隱藏在平凡事物中的獨特之美。這種觀點，讓我開始重新審視自己的作品，不再糾結於錶麵的瑕疵，而是去挖掘畫麵背後的情感和故事。這本書，無疑是一本能夠提升攝影“靈魂”的書，它讓我明白，攝影不僅僅是按下快門，更是用心去“看見”，用靈魂去“感受”。
评分閱讀《攝影師的視覺感受》的過程，對我而言，是一次意外卻又無比愉快的“旅程”。我一直認為，攝影更多的是一種技藝，是關於掌握器材、掌握技術，是關於如何拍齣“好看”的照片。但這本書，徹底顛覆瞭我的這種認知。作者以一種近乎哲學傢的洞察力，探討瞭“視覺感受”這個核心概念，但他並沒有將之置於理論的象牙塔中，而是將其與最具體的拍攝實踐緊密結閤。他反復強調，真正的攝影，源於對世界的深刻觀察和情感體驗。他舉瞭很多具體的例子，比如，他在拍攝一個古老的建築時，他所關注的，並非是建築本身的宏偉或精美，而是那些附著在牆壁上的斑駁痕跡，那些被歲月侵蝕的紋理，他從中看到瞭曆史的沉澱，感受到瞭時間的流逝。他用非常細膩的筆觸，描繪瞭他如何通過鏡頭，捕捉到那些“無聲的故事”，那些肉眼容易忽略，但卻承載著豐富信息和情感的細節。更讓我驚喜的是，他分享瞭他在創作過程中，如何處理“不完美”。很多時候，我們在拍攝時，會追求畫麵的完美，但作者卻認為，那些看似的“瑕疵”，比如一些模糊的邊緣，或者某些突兀的元素，反而能夠增加畫麵的張力和情感的深度。他鼓勵讀者去擁抱這些“不完美”，去從中發現新的視覺可能性。這種觀點，對於我這樣一個習慣瞭追求“清晰、銳利、構圖完美”的攝影愛好者來說，無疑是一次解放。我開始嘗試用一種更開放、更包容的心態去審視我的照片，不再執著於錶麵的完美，而是去挖掘畫麵背後更深層次的意義。這本書，真的讓我對“看”這件事有瞭全新的認識，讓我明白，真正的視覺感受，是發自內心的，是與情感深度連接的，而攝影，則是錶達這份感受的絕佳方式。
评分用科學解釋生活
评分竟然是講視覺生理學的...看完都沒說一點技術 取材奇葩
评分這扇門通往...無窮無盡啊...
评分中大
评分本書更多的東西是關於攝影之外的
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