克莱德曼演奏的钢琴轻音乐曲选

出版者:人民音乐出版社

作者:王立

页数:213

出版时间:2001-4

价格:56.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787103001677

具体描述

理查·克莱德曼 1953年生于巴黎。五岁开始随其担任钢琴教师的父亲学钢琴；六岁时即被人们视为天才。十六岁时，他以优异成绩毕业于巴黎国立音乐学院，以擅长演奏肖邦、拉威尔、德彪西等人的作品著称。然而在偶然之间，他对通俗音乐产生了兴 趣，并且不顾亲友的反对，毅然转变方向。1977年，他演奏的《水边的阿第丽娜》一曲使他一夜之间成了名。他的名声从斯堪的纳维亚半岛远播至南非，又从阿根廷传到日本，受到不同年龄各阶层听众的欢迎。

克莱德曼的钢琴音乐具有极其浓郁的抒情性。听了他的音乐，人们会在不知不觉中进入亲切、安详而愉快的音乐世界。听完之后，又会立即产生自己弹奏的强烈愿望。这些乐曲清新、潇洒，旋律优美动听，特别弹起来难度不大，学过二、三年钢琴的人即可掌握，这大约也是他的音乐广受欢迎的原因之一。

为了更好地表现克莱德曼的音乐气质，应注意下列几点：

1．弹奏旋律应触键明确，使音色充满光辉。尤其是高音区的单音和八度音程的旋律，由于钢琴本身的构造关系，音量变小。因此，在弹奏时要尽力克服，使音量增厚。

2．大多数的音都必需注入大量感情，悠然自得、轻松愉快地弹奏。

3．乐句不必过于精雕细琢，过分纤细反而有损整个音乐形象。

4．伴奏应有深厚的音质与明快的节奏。由于伴奏音型的跨度较宽，声音不易控制，因此要注意左手与右手旋律的音量比例。

5．本书每首乐曲均附演奏提示可供参考。此外，乐谱中还标有和弦标记，演奏者可以右手弹旋律，左手按谱上标出的弦标记作即兴伴奏，甚至吉它爱好者亦可按此方法弹奏或重奏。

用户评价

从收藏的角度来看，这本书的设计美学也值得称赞。封面设计简约而不失格调，没有使用那种俗艳的、用大片彩色图片堆砌起来的效果，而是采用了一种典雅的黑白配米黄色的设计风格，散发着一种低调的奢华感。这使得它无论是放在书架上，还是随意地放在钢琴边，都像是一件精致的艺术品。更重要的是，这本书在选择曲目时，显然是经过了深思熟虑的，它不仅仅是“轻音乐”的堆砌，而是真正提炼了那些最能体现钢琴独奏魅力，同时又兼顾大众接受度的精品。我发现，我可以用它来招待一些非音乐专业的朋友，他们听起来会觉得非常悦耳舒服，而我自己在演奏时，也能从中找到足够的音乐挑战和乐趣。它成功地架起了一座桥梁，连接了高雅艺术和日常聆赏，这一点非常难得。我甚至觉得，如果作为一份送给音乐爱好者的礼物，它也会是非常体面和有品位的选择。

这本乐谱集简直是音乐爱好者的福音，尤其是对于那些像我一样，沉醉于古典音乐改编的轻柔旋律中的人来说。我通常喜欢在周末的午后，泡上一杯热茶，然后沉浸在那些既熟悉又带着一丝新意的钢琴曲目中。这本书的排版非常用心，每一个音符的间距都恰到好处，即便是像我这种视力不算太好，需要仔细辨认五线谱的人，也能看得非常清晰。而且，它收录的曲目跨度很大，从耳熟能详的法国香颂到一些相对小众但同样动听的室内乐改编，都展现了很高的水准。我特别欣赏它在难度设置上的平衡——既有能让初学者稍加努力就能上手的简单版本，也包含了让资深琴童能挑战技巧的复杂段落。我记得有一次，我尝试弹奏其中一首改编自某个电影配乐的曲子，那种流畅的琶音和恰到好处的弱奏，真的让我感觉自己像是在演奏厅里，而不是在自家的客厅。这本书的装帧也很结实，即便是经常翻阅也不会轻易损坏，这对于经常需要把乐谱摊开在钢琴上的我来说，非常重要。总而言之，它提供了一种进入那个宁静、优雅的钢琴世界的绝佳途径。

我是一个业余钢琴学习者，已经断断续续弹了快十年了，对于市场上那些泛滥成灾的“流行金曲改编”乐谱感到有些审美疲劳。所以，当我翻开这本选集时，我带着一种审慎的态度。让我惊喜的是，它避开了那些被过度消费的曲目，而是选择了一些真正经得起时间考验的、更偏向于“纯粹音乐”体验的作品。里面的很多曲目都带有一种欧洲古典音乐特有的那种克制而又深沉的美感。我尤其欣赏它在速度标记上的严谨性，那些德文或法文的速度术语标注得清清楚楚，没有那种模棱两可的感觉，这对于我们这些需要严格遵循原作精神的业余爱好者来说，是极大的帮助。此外，这本书的纸张质量也值得称赞，它不是那种薄得一碰水就皱起来的纸，而是略带哑光的厚磅纸张，即使在灯光下反光也不严重，长时间练习眼睛不容易疲劳。这对于我这种经常一坐就是两三个小时，与乐谱为伴的人来说，是非常贴心的细节设计。

坦白说，我购买这本书时，主要目标是寻找一些适合在背景中播放，既能放松心情又不会过于打扰思绪的钢琴小品。这本书完全超出了我的预期。它所提供的，不仅仅是背景音轨，而是一套完整的“情绪管理工具包”。我发现，在处理那些复杂的工作邮件或者需要进行深度思考的时候，播放其中的某些选段，思绪会变得异常清晰和平静。这些曲子很少有大起大落的戏剧性冲突，更多的是一种行云流水般的叙事感。我注意到，很多曲目的和声进行非常巧妙，常常在不经意间带入一个非常温暖的和弦，瞬间就能抚平一周积累的焦虑。而且，这本书的曲目排列似乎也遵循了一种情绪的渐进和过渡，从宁静的开篇到略带冥想意味的收尾，整个阅读体验（演奏体验）是完整且连贯的。我几乎可以根据自己一天的心情，挑选出最适合的那几页来弹奏，这让我感觉自己对这份乐谱的掌控感更强。

说实话，当我拿到这本乐谱选集时，我首先注意到的是它对于情感表达的侧重。有些钢琴曲集只是机械地将音符排列在一起，弹出来干巴巴的，缺乏灵魂。但这一本不同，它似乎在每一个休止符、每一个渐强渐弱的标记中都藏着作曲家（或改编者）的低语。我发现自己不必刻意去“想象”音乐的画面，因为那旋律本身就具有极强的画面感。比如其中一首听起来像是描绘黎明时分湖面薄雾的曲子，它对踏板的运用建议非常精准，轻轻一踩，整个音色立刻变得朦胧而富有层次感。我曾经尝试过用其他版本的乐谱来演奏相似的风格，但总觉得少了那么一层“呼吸感”。这本书仿佛是附赠了一堂大师课，告诉你如何真正地去“感受”而不是仅仅“演奏”这些音符。对于那些追求演奏深度和情感共鸣的演奏者来说，这本书的价值远超其标价。它鼓励你去探索和挖掘每个和弦背后的故事，而不是匆匆忙忙地赶往下个小节。

那会都有这本吧好像。。。好像小时候还去听过他的演奏会。。。

貌似有些曲目并没有完全遵循克莱德曼的原曲，不知道是不是为了降低难度作了少许改编。

弹克莱德曼纯粹是为了有客人到家里来，妈妈说，弹个曲子

大爱这本书！我学的时候已经买不到了 老师借给我 后来换别的版本我都看不习惯 嘤嘤嘤

旋律还是很优美的，谈不上深刻，但能激发很多学生弹琴热情，所以还是很有用。这类音乐艺术价值还是比很多现代流行音乐好多了