小号独奏曲选

出版者:上海音乐出版社

作者:朱起东

页数:160

出版时间:2001-3-1

价格:18.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787805539676

具体描述

本册收选了《幽谷乐园》、《欢乐精神》、《迷人者》、《新友谊》、《幻想随想曲》、《勇气》、《音乐会圆舞曲》等15首小号独奏曲。

目录信息

1 幽谷乐园
2 欢乐精神
3 回到伊陵去
4 迷人者
5 新友谊
6 协奏曲第三首
7 幻想随想曲
8 勇气（波尔卡舞曲）
9 音乐会练习曲
10 隐衷（波尔卡舞曲）
11 爱之梦幻想曲
12 音乐会圆舞曲
13 威尼斯狂欢节幻想变奏曲
14 赶车（小协奏曲）
15 小协奏曲
附：音乐术语注释
· · · · · · (收起)

用户评价

说实话，我购买这本书纯粹是因为封面设计——那种深沉的铜色调和优雅的衬线字体，让我联想到十九世纪末的欧洲沙龙音乐。我是一位业余的管乐器收藏家，对乐器本身的工艺和制造史更感兴趣。我原本以为这本书会是曲谱集，但惊喜地发现，其中有相当大篇幅是在介绍不同历史时期小号的构造演变，从天然号到带有三个转阀的现代乐器，再到各种实验性的变体。书中配有大量清晰的机械结构图和不同时期乐器音色的对比描述，这对于我这种喜欢钻研“器物”的人来说，简直是爱不释手。特别是有一章详细描述了当时乐器制造商如何解决气流和音准平衡的问题，那种对细节的执着和匠人精神，通过文字传递出来，非常震撼。我甚至因此去查阅了当时一些小型乐器工厂的资料。这本书让我认识到，好的演奏离不开好的工具，而工具本身就是一部微型的科技发展史。对于非演奏者，这本书更像是一部精彩的“乐器技术发展简史”。

我最近迷上了爵士乐即兴，一直在寻找能帮助我理解和声结构的书籍，无意中接触到了这本《小号独奏曲选》。一开始我完全没抱希望，毕竟书名听起来像是古典音乐的范畴，但翻开目录后，我惊讶地发现其中竟然有几章是专门探讨20世纪中叶以来，小号在布鲁斯和早期摇摆乐中的应用与发展。虽然它并非一本纯粹的爵士和声分析教材，但它通过精选的独奏片段，巧妙地展示了如何将传统技巧融入到即兴创作中。书中对特定演奏家（比如某个特定时期的迈尔斯·戴维斯或路易斯·阿姆斯特朗的早期作品）的技巧分析，简直是教科书级别的拆解。它不直接教你“怎么即兴”，而是通过分析大师如何“处理旋律和节奏的张力”，让你自己去领悟其中的奥妙。那种通过分析既有结构来理解自由创作的路径，对我来说非常有启发性。我甚至开始尝试用这些古典曲目中学的呼吸控制法去练习我的萨克斯，发现效果出奇地好！这本书的价值在于它的跨界连接性，它证明了技巧和音乐语言的通用性。

这本《小号独奏曲选》简直是音乐爱好者的宝藏！我本来是想找一些关于管弦乐队配器的入门书籍，结果偶然翻到了这本书。刚开始还有点担心，因为我对小号这种高音域的乐器了解不多，怕内容太专业或者太晦涩。没想到，这本书的编排非常巧妙，它不像传统教材那样枯燥，而是用一种非常生动的叙事方式，穿插了大量历史背景和作曲家的轶事。比如，书中详细介绍了巴洛克时期小号在没有阀门的情况下如何展现其辉煌，那段描述简直让人身临其境，仿佛能听到空气中弥漫着古老铜管乐器的嘹亮之声。而且，它不仅关注技巧，更深入探讨了小号在不同音乐时期所扮演的角色转变，从军乐的号角到室内乐的细腻，层次感极其丰富。对于我这种对音乐史有兴趣的读者来说，这本书提供了全新的视角，让我对小号的理解不再局限于某个特定的演奏段落，而是将其置于整个西方音乐发展的大背景下去审视。唯一美中不足的是，有些早期曲目的乐谱注释略显简化，如果能加入更多关于历史演奏风格的细节对比，那就更完美了。

我是一名大学音乐教育专业的学生，正在准备我的教育学论文，主题是如何激发低龄儿童对管乐器的兴趣。我鬼使神差地借了这本《小号独奏曲选》，本意是想找一些适合青少年练习的曲目范例。结果，这本书中对早期练习曲的选择和编排逻辑，给了我全新的教育思路。它不是按照难度线性递增，而是根据特定的“音乐概念”来组织乐曲群。比如，有一组曲目专门用于训练“连奏的长度感”，另一组则专注于“断奏的颗粒度”。这种功能性分类比传统的“初级、中级、高级”分类更加直观有效。此外，书中还穿插了一些关于如何为独奏曲谱写简单的伴奏的建议，这对于培养学生的整体音乐感和合作能力非常有帮助。虽然这本书的读者定位似乎是专业演奏者，但它的结构化思维和对“如何构建一段有意义的音乐表达”的探讨，对于我撰写教学方案提供了极佳的理论支撑。这本书远超出了“曲目选集”的范畴，更像是一本关于“音乐思维训练”的指南。

我是一位古典音乐发烧友，但平时偏爱室内乐和歌剧。最近想拓宽听音范围，于是挑选了这本《小号独奏曲选》。这本书最让我感到震撼的是它收录的那些“不那么出名”的二十世纪现代作品。我们都知道马勒或肖斯塔科维奇的作品，但这本书大胆地收录了一些当时我完全不了解的先锋作曲家的作品，这些作品往往充满了不和谐音程和不规则的节奏型。最初听起来很刺耳，但在书中详尽的演奏提示（比如对弓弦摩擦音、气流声的明确要求）的指引下，我开始尝试用更开放的心态去聆听。我甚至找来了其中几首曲目的录音对比。这种经历就像是去探索一片未知的音乐大陆，它挑战了我长期以来对“优美旋律”的定义。这本书不仅仅是收集曲目，它更像是一份“挑战传统听觉习惯的邀请函”。通过阅读这些现代作品背后的创作哲学，我领悟到艺术的边界总是在不断被推开。这本选集成功地将我这个保守的听众，拉进了现代音乐的深水区，收获巨大。

太经典了 威尼斯狂欢节变奏曲 勇气波尔卡 还有很多 噼里啪啦稀里哗啦的曲子

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回忆

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