中国传统图案大观 三

出版者:人民美术出版社

作者:班昆

页数:0

出版时间:2003-11-1

价格:49

isbn号码:9787710202597

作者简介

班昆，1941年生于青岛，原籍山东掖县。1961年入青鸟工艺美术公司戏具厂设计室，工作至今。

1980年设计“平金大龙蟒”戏衣获全国戏装道具评比会第3名。1988年设计新产品“雕丽绣”获中国工艺品百花奖、优秀新产品创作设计一等奖。

中国工艺美术协会会员。山东省工艺美术协会会员。

目录信息

符号类
符号类
八卦太极
寿
福
十二章纹
其他类
其他类
祥云
火纹
水纹
团花
二方连续纹样
方胜纹
四方连续纹样
回纹
单独纹样
吉祥纹样类
吉祥纹样
福禄寿禧
福寿三多
福寿双全
福寿万代
福寿绵长
福禄双全
万事如意
福运天来
多福多寿
福寿吉庆
福分无疆
福寿如意
福在眼前
双福
五福捧寿
鹤鸣九皋
青鸾献寿
鹤寿延年
万代长春
长春白发
寿献兰荪
君子之交
寿山福海
一路荣华
鹤寿龟龄
天马行空
松柏同春
百事大吉
松鹤延年
松菊犹存
群芳祝寿
天仙寿芝
天仙拱寿
群仙祝寿
……
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书给我的感觉，更像是一次跨越时空的文化对话，而不是一次单向的知识灌输。它最巧妙的地方在于，它不仅展示了“是什么”，更侧重于探讨“如何形成”和“如何流传”。我特别喜欢其中对“借古喻今”的图案处理手法的探讨，比如在明清园林建筑的装饰元素中，如何巧妙地将历史典故抽象化为几何符号，既达到了装饰的目的，又暗含了儒家或道家的哲学思想。这种“藏”与“露”的艺术处理，让图案的解读充满了趣味性。阅读过程中，我常常会停下来，不是去看图，而是去揣摩文字中对“意境”的描述，比如如何用几根线条勾勒出“空山新雨”的清寂，或者如何通过重复排列表达出“万寿无疆”的绵延感。这种对意境的捕捉和还原，极大地提升了阅读的层次感，让原本可能晦涩的图案解读变得生动起来，仿佛能听到古人的低语。它教会了我如何去“看”图案，而不仅仅是“识别”图案。

这本《中国传统图案大观 三》简直是视觉的盛宴，装帧精美，纸张的质感也无可挑剔，捧在手里就觉得分量十足，透露着一种沉甸甸的历史厚重感。我特地找了一个光线充足的下午，小心翼翼地翻开它，首先映入眼帘的是那些复杂精妙的纹样，它们仿佛带着岁月的尘埃，又焕发出新的生命力。书中的排版设计非常用心，每一组图案的呈现都留有足够的留白，让观者可以完全沉浸其中，细细品味那些繁复的线条和巧妙的布局。我尤其被其中关于“祥云”和“海水江崖纹”的专题所吸引，原以为自己对这些图案已经有所了解，但书中的细致剖析，从不同朝代的演变到不同地域的风格差异，甚至挖掘到了其背后的文化寓意，简直是打开了一扇全新的窗户。比如，书中对宋代官窑瓷器上纹饰的还原度极高，那份含蓄内敛的美，透过印刷的色彩都依稀可辨。对于那些从事设计工作的朋友来说，这本书简直就是一本活的宝库，那些古老的几何结构和自然形态的抽象提炼，无疑能为现代创作提供源源不断的灵感火花。它不仅仅是一本图册，更像是一部无声的、关于中国美学精神的百科全书，值得反复摩挲和研究。

如果用一个词来形容这套书带给我的整体感受，那就是“震撼于其广博的覆盖面和精微的细节控制”。我注意到，在涉及金属器物和漆器的纹样部分，书中的图片清晰度达到了惊人的程度，连微小的锈蚀痕迹和手工錾刻的力度变化都能大致分辨出来，这对于研究古代金属工艺的难度是极高的。此外，它在处理不同材质的图案转化时，所做的技术性说明也极其到位，比如丝织品上的“绒圈绒”技术与石头雕刻上的“凹凸起伏”在视觉效果上的对应关系，都有详尽的分析。这本书的编写团队显然投入了巨大的心血去整合跨学科的知识体系，将美术史、工艺技术史和符号学有机地结合起来。总而言之，这不是一本可以随便放在茶几上做摆设的书，它是一套需要时间和专注去对待的工具书和研究资料，它的专业性使得任何想要深入了解中国传统视觉艺术的读者都无法绕开它。每一页的翻动，都像是揭开了一层历史的面纱，发现了新的宝藏。

我个人是那种对细节有强迫症的收藏爱好者，所以在评估一本关于传统图案的书时，最看重的是其资料的权威性和收录的全面性。不得不说，《中国传统图案大观 三》在这方面做得非常到位，它远超出了我对于“大观”二字的预期。我惊喜地发现其中收录了大量我之前在其他任何出版物上都未曾见过的、来自地方博物馆或私人收藏的珍稀样本。特别是关于少数民族服饰刺绣中几何图案的对比分析部分，简直是教科书级别的整理。那些错综复杂的经纬线和色彩搭配，被清晰地解构和标注，让研究者可以一目了然地分辨出不同部落之间的风格差异，这对于民族学和纺织艺术研究来说，是极其宝贵的资源。它没有回避那些较为冷门和偏僻的图案主题，反而给予了它们同等重要的地位，体现出编者深厚的学术功底和对文化多样性的尊重。如果你只是想找一本快速翻阅的消遣读物，这本书或许会显得过于厚重，但对于真正想要钻研进去、挖掘纹样深层含义的同好来说，它无疑是近期内最值得购入的重磅作品之一。

说实话，我拿到这书的时候，本以为会是那种枯燥的图录汇编，充斥着大量我看不懂的学术术语，但出乎意料的是，它成功地将学术的严谨与大众的可读性结合得相当出色。我最欣赏它在介绍特定主题时所采用的叙事方式，它不是简单地罗列图片，而是构建了一段关于“美”是如何在中国历史长河中流动和变迁的故事。例如，关于民间剪纸艺术中的“谐音寓意”图案，作者用了大量的篇幅去解析“蝙蝠”与“福”、“鱼”与“余”这些看似简单的符号背后，是如何承载了普通百姓对美好生活的朴素愿景。这种深入到生活层面的解读，让那些冰冷的图案瞬间变得有温度、有灵魂。我甚至拿着书去比对着家里的老物件，发现很多以前从未注意到的细节，比如祖母留下的旧布匹上的花边，竟然能在这本书里找到清晰的源头和相似的纹样母题。这本书的价值，就在于它搭建起了一座古代匠心与现代审视之间的桥梁，让人在欣赏美的同时，也不由自主地思考“为什么美会这样被定义”。它对色彩的把控也值得称赞，印刷的色谱非常准确，最大程度地保留了原件的年代感和材质的肌理。