宋文治

出版者:人民美术出版社

作者:王玉山

页数:64

出版时间:2002-1

价格:48.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787102025889

丛书系列:中国近现代名家作品选粹

具体描述

宋文治先生的画的画面、构图、色彩各异，有的金碧辉、有的火红耀眼、有的青翠、有的碧绿，远远看去如一幅幅色彩丰富的油画，近细看来却是一幅幅“半泼、半工”的中国画。占据画面大部分的“泼”，与占据局部的山、水、树、云、帆，真是择一切手段，皴、擦、勾都用上了，使在场的人都叹服不止。且不论宋老的变法是否成功，只言画一辈子中国传统山水画，并在中国当代画坛上获得成功的大家的宋文治先生能有此魄力大胆变法、大胆创新，立志在晚年对中国画革新做点贡献，其精神是可圈可点的。

宋文治先生的画，几十年来少说也有千幅，他的画大的有几十米、十几米、丈六、丈二的巨幅，小的只有斗方大。让人以为他的画大的不大，小的不小。就是说，他无论画大画、还是画小画都是一丝不敬，他作画态度极为认真，画面丰满、构图严层次分明、清新甜美。他的画绝大多数都是赞美祖国山川，讴歌时代气息的。

宋文治是江苏省太仓县人。笔名宋灏。生于1919年10月，早年家贫，小学毕业后到上海广告社学徒，业余时间到苏州美术专科学校沪校学习半年素描，后长期任小学、中学、师范学校美术教师，工作之余刻苦学习绘画，成就甚大。

1964年后他曾在南京艺术学院、南京师范学院、南京大学授课。 1979年赴香港参加金陵八家画展开幕式，其后作品多次在日本、联邦德国、苏联、意大利等国展出。现任全国美协理事、江苏美协副主席、江苏省国画院副院长。　　

　　擅画山水，他早年专研“四王”，颇为用功，1948年起跟吴湖帆学宋、元山水，并向友人陆俨少学其骨法用笔，又继承“四王”浅降法以及宋之李唐、范宽，元之黄蒙笔法。作品秀润中见苍茫，利用传统笔法，表现时代面貌，自成风格，受到画界公认。他的作品走柔美虚灵一格，属十分典型“金陵一派”。他出版有《宋文治作品选集》、《宋文治画辑》等。

　 作品《江南春潮》、《江南三月》、《井岗山》被中国美术馆收藏，其他江苏省博物馆、天津博物馆、沈阳博物馆等均收藏他多幅作品。

用户评价

这本厚重的历史著作，真是让人爱不释手。作者在梳理那个时代纷繁复杂的政治格局时，展现出惊人的洞察力和细致入微的笔触。我尤其欣赏他对地方势力与中央集权之间微妙博弈的深入剖析，那种将宏大叙事与个体命运交织在一起的叙事手法，使得冰冷的史料仿佛有了鲜活的温度。阅读过程中，我常常需要停下来，细细回味那些关于权力更迭和思想碰撞的精彩论述。书中的地图和年表设计得非常精良，极大地帮助了像我这样对那个历史时期不太熟悉的读者，能够快速建立起清晰的时间线和空间概念。唯一美中不足的是，某些涉及军事策略的章节，对于非专业人士来说，略显晦涩，需要反复阅读才能勉强理解其间的精妙之处。总体而言，这是一部扎实、严谨且极富启发性的学术力作，为我们理解那个关键的历史转折点提供了多维度的解读框架。

这本书简直是为所有热爱自然文学的读者量身定做的。作者的观察力达到了近乎偏执的程度，他对某一特定区域内动植物生态链条的描摹细致到令人咋舌。翻开书页，仿佛能闻到雨后泥土的气息，听到林间鸟雀的鸣叫。他不仅仅是在记录，更是在进行一种充满敬畏的对话。特别是关于季节更迭对当地水源循环影响的那几章，数据和诗意的结合达到了完美的平衡，既有科学的严谨性，又不失文学的感染力。语言的运用充满了画面感和节奏感，常常一句话就能构建出一个完整的场景。唯一的遗憾是，排版上似乎有些过于密集，尤其是在引用大量科学术语时，没有足够的留白来让读者喘息和消化，稍微影响了沉浸式的阅读体验。但我依然会毫不犹豫地推荐给任何渴望从喧嚣中抽离，回归本真世界的人。

作为一部关注社会变迁的口述史作品，这本书的价值在于它将冰冷的统计数字转化成了有血有肉的故事。那些来自不同阶层、不同地域的受访者，他们的声音被真实而有力地记录了下来，构建了一幅复杂而真实的社会切片图。作者的提问艺术非常高明，他总能用最不经意的方式，引出受访者内心最深处的挣扎与坚持。阅读过程中，我数次被那些普通人的坚韧和无奈深深打动，那些关于家庭、工作和希望的片段，远比任何官方报告都更能触及人心。这本书的结构安排也颇具匠心，通过不同人物命运的交叉对比，展现了时代洪流下个体选择的艰难。当然，由于是口述整理，偶尔会出现叙述上的跳跃和重复，这或许是这种体裁难以避免的“副作用”，但瑕不掩疵，它成功地完成了对历史细节的抢救与呈现。

读完这本关于古代哲学思辨的文集，我感觉自己的精神世界被极大地拓宽了。作者巧妙地将不同学派看似矛盾的观点并置，引导读者去思考“真理”的相对性和多元性。他对于“道”与“德”的论述尤其精妙，不同于以往的刻板解读，他引入了大量的古代文本注释和出土文物佐证，让那些陈旧的理论焕发出新的生命力。行文风格如同行云流水，那种信手拈来便能引经据典的大家风范，让人在享受阅读乐趣的同时，也不自觉地提高了自身的思辨能力。不过，书中对某一特定流派的批判性分析似乎力度稍显不足，或许是受限于史料的缺失，使得那部分的论证略显单薄，少了一份“针锋相对”的张力。但瑕不掩瑜，这本书无疑是想探寻智慧本源的读者不可多得的指南。

我必须承认，我最初是被这本书的封面设计所吸引，但内容上的惊喜远超我的预期。这是一本关于现代艺术理论的深度探讨集，它成功地梳理了二战后视觉文化转向的核心命题。作者没有沉溺于学院派的繁复术语，而是通过大量的当代案例分析，将那些晦涩难懂的理论概念“翻译”成了普通人也能理解的语境。他对媒介如何重塑观众感知这一主题的论述尤其深刻，特别是分析了数字技术对“原作”概念的颠覆性冲击，让我对当下流行的艺术现象有了全新的认识。文字的力量在于其清晰和逻辑性，每一段论证都环环相扣，如同精密的机械结构。如果说有什么可以改进的地方，那就是某些章节对具体艺术作品的图像描述略显苍白，如果能辅以高质量的彩色插图，那将是一次完美的视听盛宴。总而言之，它是一剂对抗文化浅薄的良药。