具体描述
本卷所选的作品为民间美术中的绘画部分。计分：绘刻年画、民俗版画、画工字画、水陆画、塑神秘谱、神佛唐卡、玻璃瓷画、灯屏绢画、诸般杂画等九项品类。本书从数千件民间美术作品中选编了这九项品类中具有代表性的珍品三百七十余帧，这些作品有些是明清时代传留下来的珍品，也有更早的罕见绝品，有反映中国近代历史题材的，也有表现历史人物和历史故事的，有一部分作品还反映了某一时期人们的衣装发式、灯品摆设、楼阁亭台等。本卷所收的九项品类中，有的早已绝迹了，有的作品内容今已鲜为人知。为此，第一品附之首，略作一简介，每件作品附加简要说明，以便研究者参考。
作者简介
王树村（1923.5-2009.10），天津人。擅长中国画。天津市立美术学校毕业后入华北大学美术科，曾在中央美术学院专修美术史论。先后在北京美术工作室、《美术》编辑部、中国美术研究所、中国艺术研究院从事创作、编辑、研究工作。中国民间美术协会副会长，中国民俗学会理事、顾问、研究员。在国内外出版书籍40部。《杨柳青年画资料集》获德国莱比锡书展银奖，《中国美术全集·石刻线画、民间年画》获国家出版金质奖，《中国民间四百宝相》获第十一届图书奖，《戏出年画》获中国艺术研究院二等奖。
目录信息
总序 张道一
总论 王树村
绘刻年画
图版
芙蓉百吉 寿添福禄
富贵灯云
万年如意
柳下垂钓 王质观棋
松石二友 牧童横笛
深山打柴 江边钓鱼
琴中访友 棋中不言
牧童春乐 遥指杏花
当年七夕 耕读传家
日出东海 德道成真
海岳烟霞 富贵长春
梨花雪燕
安居乐业
博古花卉
博古花卉
仙山古寺
西山圆明园
携琴访友
杏花村图
渔樵耕读
碧云寺图
俞伯牙操琴
桃园问津
夜宴桃李园
渔家乐
加官进禄
瑞雪丰年
琴棋书画
士农工商
百姓抢当铺
调筝图
抚琴图 竹林七贤
草船借箭 提亲受辱
龙凤配
博古屏条
灵台同乐
姑苏阊门外
放鹤亭图 四平山
八大锤 鄱阳湖
忠义堂
清河桥
长恨歌
黄崇嘏
黄崇嘏
狩猎图 再生缘
瑶池祝寿 仙女牧虎
双鲤图 大败鬼子真图
火轮炮赶的急 孙夫人彰化大胜
增大元帅誓灭俄兵
……
民俗版画
画工字画
水陆画
塑神秘谱
神佛唐卡
玻璃瓷画
灯屏绢画
诸般杂画
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这套关于中国民间美术的系列丛书，我先前对它的期待值非常高，毕竟“全集”二字分量不轻，总以为能一网打尽那些深藏于乡野之间的视觉遗珍。然而，当我翻阅这几册时，尤其是在聚焦于某些特定艺术门类时，那种“遗珠”散落的失落感便油然而生。例如，在讨论到地域性的剪纸艺术时，我注意到一些在特定省份享有盛誉、代代相传的独特纹样和工艺，似乎只被轻描淡写地提及，而没有进行深入的图版展示和技法解析。这让我不禁思考，这套“全集”的选材标准究竟是以普适性为主，还是更偏向于官方或学术界已经高度认可的范畴？一个真正意义上的“全集”，理应能带给读者那些即便是专业人士也可能感到惊奇的、未经充分市场化和学术标准化的原始民间创作。希望未来的修订中，能有更多关注微观文化层面，挖掘那些尚未被主流艺术史书写的“活化石”般的民间手艺。
评分我接触这套书的初衷是想了解不同地域民间艺人如何将日常生活、宗教信仰与审美情趣融为一体的叙事系统。因此，我非常关注图录之外的文字解读部分。坦白说，这部分内容相对保守和学院派。它更多地使用了宏观的历史背景梳理和符号学式的解读，这固然是学术的必要基石，但却鲜少捕捉到民间艺术最迷人的特质——即艺人创作时的口述历史、代际传承中的口头诀窍，甚至是作品完成时当地的社会语境。例如，关于某地嫁娶习俗中的喜庆装饰，文字只是简单地标注了其吉祥寓意，却完全没有提及当年绘制这些图案的工匠的年龄、性别，以及他们是通过什么方式“偷师”或“被教导”的。民间艺术的灵魂在于“人”的实践，希望未来的版本能增加更多口述史的采录，让文字的温度与图像的力度相匹配。
评分与其他国家的民族艺术全集相比，这套关于中国民间美术的丛书在分类的逻辑上略显僵硬。它倾向于按照材料（如木、陶、布）或功能（如祭祀、装饰）进行硬性的划分。这种分类法在编目时无疑是高效的，但在实际阅读中却造成了美学上的割裂。一个乡村艺人往往是多面手，他可能今天雕刻门神，明天又会绘制墙画。我想看到的是一种跨媒介的、横向的对比研究，比如将某一特定地域的“生命观”如何同时体现在其面塑、年画和刺绣中的异同点。目前的结构使得读者很难建立起一个统一的、流动的民间审美体系，而总是被限制在某个单一的材料筐里。我期待未来能有更多以“主题”或“地域文化圈”为核心的专题研究，而非仅仅是艺术门类的机械罗列，那样才能真正触摸到中国民间精神的脉络。
评分阅读这套书的体验，像是在一个布置精美的博物馆里行走，每件展品都光彩照人，但总觉得少了一种在田野中“偶遇”的惊喜感。这种感觉主要来源于作品的选取逻辑似乎更偏向于那些已经被“抢救”或“收藏”入库的精品，它们往往是保存完好、具有极高市场价值的孤品。然而，民间艺术最鲜活的部分，恰恰存在于那些仍在日常生活中被使用、被损耗、甚至即将被淘汰的“非精品”之中。我曾希望看到一些关于“使用痕迹”的特写——比如被反复摩挲而光滑的木雕、被泥土浸染的灶台彩绘，甚至是那些在农忙时节被临时搭建又拆除的节日装饰。这套书的聚焦使得民间美术带上了一种“静止”的意味，而我更渴望看到它动态的、与生活呼吸相连的“野性”生命力。
评分我对这套丛书的装帧设计和印刷质量抱持着一种复杂的态度。从触感上来说，纸张的厚度和覆膜工艺是相当讲究的，这无疑提升了阅读的仪式感，也确保了那些需要细致观察的细节能够被较好地呈现。但问题出在色彩还原的准确性上。民间艺术的魅力，很多时候就体现在那种未经现代化工染料污染的、略显斑驳却充满生命力的天然色泽上。比如，一幅陈旧的布老虎上的朱砂红，在印刷品中往往被处理得过于饱和和统一，失去了那种时间沉淀下来的微弱的层次感和光泽变化。我感觉，这更像是一本高质量的“艺术画册”，而不是深入研究民间工艺色彩机理的工具书。对于那些追求“原真性”的爱好者来说，这种过度美化和标准化的色彩处理，反而削弱了作品本身的粗粝之美和历史厚重感，实在是一大遗憾。
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