365 首外国古今名曲欣赏．下册，声乐篇

出版者:人民音乐出版社

作者:贺锡德编

页数:536

出版时间:2003-1

价格:28.60元

装帧:平装

isbn号码:9787103024263

具体描述

本书所介绍的乐曲大多是中、小型乐曲或歌剧作品中的著名选段，数量达三百六十五首之多，材料丰富，讲解通俗，是一本很好的音乐入门参考书。

用户评价

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面采用了那种略带复古感的米白色纸张，配上烫金的标题字体，显得格外典雅大气。翻开内页，纸张的质感也相当不错，厚实而平滑，即使用钢笔书写也不容易洇墨。排版上看得出编辑是用心了的，字体大小适中，行距也拿捏得恰到好处，长时间阅读也不会感到视觉疲劳。尤其欣赏的是，每一首曲目的介绍部分，文字量适中，既有作曲家的生平简介，对曲目本身的背景和艺术特色也有深入浅出的阐述，让一个音乐小白也能迅速抓住重点。不过，如果能增加一些乐谱的预览或者相关的历史图片作为插图，那就更完美了，毕竟“名曲欣赏”嘛，视觉的辅助能极大地提升代入感。总的来说，这本书的实体感和设计感都达到了很高水准，光是捧在手里，就能感受到一种沉淀下来的艺术气息。

这本书的实用性，体现在它对于普通听众如何“入门”和“进阶”的路径规划上非常清晰。它不像某些专业教材那样门槛过高，而是循序渐进地引导读者进入声乐艺术的殿堂。在每一章节的末尾，作者常常会推荐几张不同时期、不同流派的代表性录音版本，这对于资源匮乏或者信息爆炸时代的听众来说，简直是省去了大量的筛选时间。这种“精选推荐”模式，极大地提升了阅读体验的转化效率——读完文字介绍，马上就可以跟着推荐的录音去聆听，实现了理论学习与实际感知的无缝对接。这本书更像是一个贴心的音乐向导，而不是一本高冷的参考书，使得古典音乐欣赏不再是少数精英的专利，而是可以被广泛接受和享受的艺术。

作为一本“下册·声乐篇”，我对它在技巧和演唱风格讲解上的深度抱有很高的期待，而这本书在理论探讨部分的呈现方式非常成熟。它没有堆砌晦涩的音乐学术语，而是巧妙地将美声唱法的核心要素——如气息的控制、共鸣腔的运用、圆润的连音（Legato）——融入到对具体曲目的分析之中。举例来说，讲解咏叹调时，它会细致地分析某个高难度转音处对气流稳定性的要求，并结合具体作曲家（比如普契尼或者威尔第）的声乐写作偏好进行对比说明。这种将理论与实例紧密结合的讲解模式，使得学习者能够清晰地看到“理论”是如何在“实践”中体现价值的。不过，如果能加入一些不同时期演唱风格的对比分析（比如早期美声与20世纪中叶的演唱区别），那就更具学术深度了。

这本书的语言风格极为考究，读起来完全不像是一本冰冷的“乐理手册”，更像是与一位博学的音乐教授在进行私密的、充满激情的对话。作者在描述音乐时，大量运用了富有画面感和情感色彩的词汇，比如形容某个高音的“挣扎与释放”，或者某个旋律的“如泣如诉的呢喃”，这些文字描述极大地激发了我去寻找原版录音来验证和体验的欲望。这种引导式的欣赏方式非常高明，它教会的不是“如何听懂”，而是“如何感受”。对于那些已经有一定基础，但渴望更深层次理解作品内涵的进阶学习者来说，这本书的文字功底是其核心价值所在。它让抽象的音乐语言具象化了，成功架起了听觉与文字理解之间的桥梁。

我对这本书的选曲范围感到非常满意，它真正做到了“古今”兼顾，而且视角非常开阔。我原本以为“外国名曲”无非就是那几首耳熟能详的古典大部头，没想到里面收录了不少浪漫主义晚期乃至二十世纪初的优秀声乐作品，这极大地拓宽了我的音乐视野。特别是对于一些德语艺术歌曲（Lied）的选取，深度和广度都让人惊喜，很多冷门但旋律优美的作品被挖掘了出来，这对于长期听老一辈歌手演绎的曲目的人来说，无疑是一次全新的发现之旅。这本书似乎不太拘泥于德奥传统，法国、意大利乃至斯拉夫语系的优秀声乐作品也有涉猎，展现出一种更为包容和全球化的音乐观。唯一美中不足的是，希望在某些作品的注释中，能更明确地指出其流派和所属歌剧/清唱剧的上下文，这样在欣赏时能更有脉络可循。