外国艺术歌曲100首

出版者:山西教育出版社

页数:476

出版时间:2002-01-01

价格:46.0

装帧:平装

isbn号码:9787544022859

具体描述

《外国艺术歌曲100首》由山西教育出版社出版。

用户评价

作为一名主要研究十九世纪末欧洲声乐作品的学者，我通常会关注作品的原始手稿细节和不同版本间的差异。这本书在提供这些“硬核”信息方面做得尤为不足。例如，对于一些经典的艺术歌曲，不同出版商的版本在速度标记、力度记号上常常存在细微的出入，这些细节对于演绎者来说至关重要。然而，这本书似乎直接采用了某个单一的、未经细致校对的权威版本作为蓝本，缺乏任何关于版本学意义上的讨论或标注。而且，当我尝试对照歌词进行分析时，发现有些德语或法语歌词的翻译质量相当粗糙，甚至在关键意象的传达上出现了偏差。艺术歌曲的灵魂往往在于德语“Lied”的严谨性，即音乐与诗歌的完美融合，一个不准确的译文，就像给精美的画作蒙上了一层灰。我宁愿它少收几首质量平庸的作品，也好过收录这些翻译质量堪忧的版本，这极大地削弱了其作为参考工具书的价值。

翻阅全书，我发现这本书在内容编排上显得杂乱无章，缺乏清晰的逻辑脉络。它不是按照作曲家的时间顺序排列，也不是按国别或语言划分，更没有根据艺术歌曲的风格发展阶段进行梳理。有时候，你会发现一首19世纪早期的舒伯特作品紧挨着一首20世纪初的英国艺术歌曲，这种跳跃式的排列方式，使得读者很难在脑海中构建起一幅清晰的欧洲艺术歌曲演变图景。对于想要通过这本书进行系统学习或者进行阶段性对比研究的人来说，这种随意的罗列无疑是最大的阅读障碍。我本以为“100首”这个数字意味着精挑细选、结构严谨，但事实是，它更像是一个大杂烩，把各种不同时期、不同风格、不同水准的作品随意地堆砌在一起。最终的结果是，这本书读起来感觉非常零散，缺乏连贯性和指导性，让人在阅读后无法形成一个完整的知识体系框架。

这本书的装帧和设计给人一种强烈的“速成品”感觉，缺乏对音乐艺术本身的敬畏心。最让我感到不解的是，它在涉及不同语言的艺术歌曲时，处理方式显得非常不专业。例如，对于那些需要特定发音技巧和文化背景才能准确把握的意大利美声艺术歌曲（尽管数量极少），书里竟然直接使用了意大利语原文的“意式拼音”标注，却没有提供任何标准的国际音标辅助，这对于非意大利语专业的学习者来说，简直是无法使用的障碍。艺术歌曲的演唱绝非仅仅是把音符唱准，它关乎语言的韵律、情感的表达，而这本书在这方面提供的支持少得可怜。它似乎只关注了“曲目数量”这个冰冷的数字，而完全忽略了“学习体验”的温度。如果目标群体是专业声乐学生，这本书的实用性将大打折扣，因为他们需要的工具书必须能桥接语言障碍，而不是制造新的隔阂。

这本书的排版和字体选择，说实话，让我这个老派的古典乐迷感到有些不适应。内页采用了非常现代、甚至可以说是过于简洁的字体，这让那些需要细细品味歌词和音乐分析的文字失去了应有的厚重感和历史氛围。艺术歌曲，尤其是那些诞生于浪漫主义时期的作品，其文字本身就充满了诗意和哲学思辨，它们需要的载体应当是沉稳而精致的。这本书的纸张质量也偏薄，感觉不像是可以长久保存的“典藏”之作，更像是快速印刷的教材。更让我困惑的是，对于每一首歌曲的介绍，信息量是严重不足的。它仅仅罗列了作品名、作曲家和作词人，对于作品的创作背景、它在艺术歌曲发展史上的地位，以及歌词本身的文学价值，都只是蜻蜓点水一笔带过。我希望看到的是能帮助我深入理解“为何这首歌重要”的解读，而不是仅仅告诉我“这首歌存在”。这种信息上的贫乏，使得这本书对于初学者来说指导性不强，对于进阶者来说又缺乏深度，卡在了中间一个非常尴尬的位置。

这本书的封面设计实在太吸引人了，那种典雅的深蓝配上烫金的字体，一下子就让人觉得里面装的都是精品。我迫不及待地翻开目录，看到那些熟悉的作曲家名字，比如舒伯特、舒曼、勃拉姆斯，心中涌起一股期待。然而，当我真正开始阅读内页时，才发现这本书的重点似乎完全偏离了我预期的“外国艺术歌曲”的广度和深度。它更像是一本针对特定时期、特定流派作品的精选集，侧重于德语艺术歌曲的某些特定时期，而对于法国的 mélodie，或者俄国、意大利的艺术歌曲几乎没有涉猎。这对于一个希望系统性了解世界范围艺术歌曲的爱好者来说，无疑是一种遗憾。我原本期望能看到更多不同语种、不同风格的代表作，比如德彪西的神秘、拉赫玛尼诺夫的深沉，但这本书里对此几乎是避而不谈。这种选择性收录，让原本宏大的“100首”名号显得有些言过其实，它更像是一个特定圈子里的“精选 100”，而非一个全面的艺术歌曲入门或集大成之作。购买时是冲着标题的包罗万象去的，拿到手后却发现内容范围相对狭窄，这让人在阅读后感到有些许的失落，期待与现实之间存在着明显的落差。