美洲译诗文选

出版者:河北教育出版社

出品人:楚尘文化

页数:271

译者:蔡天新

出版时间:2003-1

价格:16.00元

装帧:平装

isbn号码:9787543448407

丛书系列:20世纪世界诗歌译丛

具体描述

《美洲译诗文选》（selected poetry and proses from america）收入了99首诗歌和6篇散文，分别出自8位美洲诗人、作家之手，他们是英语里的阿特伍德、毕肖普和李立杨，西语里的帕斯、加西亚·马尔克斯、博尔赫斯、皮扎尼克和波契亚。译者是一位周游世界的诗人，曾在美洲生活多年。

读后感

清晨 细长的米粒浸泡松软 在水中，汩汩地响起 在一个低矮的火炉上方，接着 盐水腌过的冬菜被切成片 用来吃早餐，在鸟儿飞临之前， 我母亲移动一枚象牙的梳子 穿过她的头发，又密 又黑，像书写用的墨水 她坐在那床的末端 我父亲瞧着，倾听 那梳子触动头发 产生的音乐。 我母...

如果一个诗人，一生都在期待自己的诗变成铅字直到期待的结束，会是怎样一种苍凉。他每天在印刷厂工作，面对着漫天的灿烂群星，却触不到其中一束光芒。这个世界就是这样，走在最前面和走在最后面的人一样掉队，最有名与最无名一样不被人理解。他只出了一本薄薄的诗集，自费的，...  

如果一个诗人，一生都在期待自己的诗变成铅字直到期待的结束，会是怎样一种苍凉。他每天在印刷厂工作，面对着漫天的灿烂群星，却触不到其中一束光芒。这个世界就是这样，走在最前面和走在最后面的人一样掉队，最有名与最无名一样不被人理解。他只出了一本薄薄的诗集，自费的，...  

如果一个诗人，一生都在期待自己的诗变成铅字直到期待的结束，会是怎样一种苍凉。他每天在印刷厂工作，面对着漫天的灿烂群星，却触不到其中一束光芒。这个世界就是这样，走在最前面和走在最后面的人一样掉队，最有名与最无名一样不被人理解。他只出了一本薄薄的诗集，自费的，...  

清晨 细长的米粒浸泡松软 在水中，汩汩地响起 在一个低矮的火炉上方，接着 盐水腌过的冬菜被切成片 用来吃早餐，在鸟儿飞临之前， 我母亲移动一枚象牙的梳子 穿过她的头发，又密 又黑，像书写用的墨水 她坐在那床的末端 我父亲瞧着，倾听 那梳子触动头发 产生的音乐。 我母...

用户评价

我最近的心情有点低沉，总觉得生活里缺少点能让人抽离现实的色彩，所以这次选这本书，其实是抱着一种“病急乱投医”的心态。我期待的是那种能够把我瞬间拽入另一个时空的文字，能用浓烈的意象和奔放的情感来冲刷掉我心头的灰蒙蒙。拿到这本《译诗文选》后，我直接跳到了中间部分，去寻找那些情绪比较饱满的作品。刚开始读进去，感觉节奏有点慢，那种美洲大陆特有的广阔、冷静的叙事风格，确实与我期望的激烈有些出入。但越往后读，我越发现，这种“慢”恰恰是一种力量。它不是在用高亢的呐喊来吸引你，而是在用一种近乎纪录片式的冷静，去铺陈那些深埋在日常之下的巨大悲怆和无声的抗争。特别是那些关于个体在宏大历史背景下挣扎的作品，译者处理得特别到位，那种隐忍的张力，比直接的控诉更有穿透力。它没有给我带来那种“瞬间爆发”的快感，但却带来了一种持续的、渗透性的感动，像是在你心底慢慢渗出的温泉，不灼热，但足够温暖和滋养。读完后，我感觉自己不是被猛烈地灌输了某种情感，而是被温柔地引导着，自己去挖掘和感受那种复杂的情绪。这是一种更高级的阅读体验，让人回味无穷。

说实话，我购买这本书的主要动机，其实是对拉丁美洲文学（或其他特定美洲地区）的某个流派或者某位标志性作家的兴趣延伸。我一直很好奇，那些在特定文化土壤中诞生的诗歌意象，在被引入到中文世界后，会发生什么样的化学反应。拿到这本选集，我做的第一件事就是去寻找我预设的目标。结果发现，它更像是一个精心的“策展”，而不是一个简单的“汇编”。选集的编排非常有心思，它不是按年代或者国别简单罗列，而是似乎在构建一条清晰的脉络，引导读者从某个特定的主题或者叙事角度切入美洲的诗歌世界。有些译者的名字我之前根本不认识，但读了他们的译作后，简直是相见恨晚。他们的译文，比如对于一些口语化表达的处理，那种精准的“神似”而非“形似”，让原本可能显得生硬的异域文字，读起来居然有一种熟悉的亲切感。这本选集成功地做到了“他者化”与“亲近化”之间的平衡，它让你看到“异域”的辽阔，却又让你觉得这些人类共同的情感和困境，其实就在我们身边。它拓宽了我的阅读版图，让我意识到，文学的探索永无止境，总有新的声响等待被聆听。

我买这本书，其实是想找一些能够“提神”的作品，不是那种需要我耗费巨大精力去考据背景知识的“硬菜”，而是一些能够让人在繁忙的工作间隙中，获得片刻精神休憩的慰藉。这本书的选取范围显然考虑到了这一点。它没有过多纠缠于复杂的历史背景，而是聚焦于那些跨越文化界限的、更具普适性的人类情感体验——爱、失落、对时间的感叹，以及对自然力量的敬畏。读起来非常“顺滑”，即便是第一次接触这些诗人，也能很快找到情感的切入点。更难得的是，不同诗人的风格差异非常明显，这让阅读过程充满了新鲜感，就像品尝一桌精心准备的各国小点心，每一样都有其独特的风味和质地。有的热烈奔放，有的则内敛沉静，但核心都是那种对生命本真的关注。这本书的编排者无疑是位高手，他们搭建了一个平台，让读者能够以最少的文化隔阂，去领略美洲大陆上那些最动人的声音。它成功地实现了文学的“减负”，让诗歌回归到它最本质的魅力——直击人心的力量。

这本诗集，说实话，拿到手的时候我心里是有点打鼓的。毕竟“译诗”这两个字就意味着隔了一层语言的纱，很难说能完美捕捉到原作者的精髓。我平日里读诗，更偏爱那种一气呵成的本土表达，对翻译文学总是抱持着一种审慎的态度。然而，翻开第一页，那排版和装帧的质感就让人眼前一亮，很典雅，不是那种粗制滥造的学术资料感，更像是一件值得珍藏的艺术品。我先随便挑了几首看起来比较眼熟的篇目，比如那些耳熟能详的美国现代主义大师的作品。让我意外的是，译者的笔触非常克制，没有过度雕琢，却在关键处准确地抓住了原文那种疏离、破碎却又充满哲思的韵味。尤其是对于那些意象的转换，比如将某种北美特有的自然景物转化为我们熟悉的意象，处理得既贴切又不失新意，读起来完全没有那种“翻译腔”的僵硬感。整体感觉像是有人用非常精湛的中文，重新谱写了一曲异域的旋律，每一个音符都恰到好处，让人忍不住一口气读下去，体验那种跨越海洋的文化共鸣。这不仅仅是文字的搬运工，更像是一位高明的音乐家，重新编排了乐曲，让熟悉的旋律焕发出新的生命力。我甚至开始期待，那些我从未接触过的诗人，经过这样的转译，会给我带来怎样的惊喜。

我是一个对文学形式特别挑剔的人，尤其是诗歌，如果节奏不对，或者韵律感掌握不好，读起来就会像嚼蜡一样乏味。我通常对翻译诗歌持保留意见，是因为很多时候译者为了迁就中文的音韵美，会牺牲掉原文那种独特的语调和断句的张力。这本书的出现，很大程度上修正了我的偏见。我注意到，许多篇章的译文在处理自由体诗时，保持了原文那种跳跃、不规则的呼吸感，该停顿的地方绝不拖泥带水，该加速的地方也处理得非常流畅。比如，某几首关于城市夜晚的诗歌，译者用词精准，那种冷硬的、霓虹灯下的疏离感，通过精确的动词和名词的组合，被完美地复刻了下来。这显示了译者团队深厚的语言功底和对现代诗歌结构理解的深刻性。读起来，我能明显感受到那种美洲大陆特有的、夹杂着工业文明的冷峻和对个体自由的呼唤的复杂情绪。它不是那种追求华丽辞藻的堆砌，而是以一种近乎冷酷的精确度，构建起一个完整的意境，让人在阅读时，仿佛能听到原文诗人的呼吸，感受到他们凝视世界时的目光，非常纯粹，值得反复揣摩。

含马尔克斯写卡斯特罗文一篇，所以……没授权？

皮扎尼克

从散文开始读

惊艳的皮扎尼克

诗人译诗，节奏甚好。