笛子学习问与答

出版者:长江文艺出版社

作者:荣政

页数:72

出版时间:2003-10

价格:6

装帧:平装

isbn号码:9787535426338

具体描述

古筝、琵琶、二胡和笛子是人民群众广泛喜爱的民族乐器，二十世纪五十年代以来，民族乐器在教学的规范化与系统化、乐曲创作题材的丰富与技法的多样、演奏技术的不断成熟与发展、乐器改革与科学化大规模制造等方面，都有了前未有的发展。特别值得一提的是：近年来随着全国民族乐器教学的不断普及与发展，对各种民族器的学习与了解自己成为学生音乐启蒙与民族音乐教育、大众化休闲娱乐与陶冶性情的一件极好的工具。　　编写该丛书的专家、学者在各自的教学领域中，特别是在同一些业余学生的交流中经常会碰到这样一些问题；学生往往对一些与乐曲演奏相关的音乐基础知识、乐器基础理论知识，以及如何提高音乐修养与音乐表现力等问题，知之甚少但求知欲强烈。虽然这些方面有众多相关书籍，但学生们往往一时不知从何入手，特别是对一些年龄较小或业余学生而言，要求他们在繁忙的工作、学习之余再去博览大量的音乐书籍，确实有一些勉为其难；对下地那些几乎每天都要督促自己孩子练习的家长们而言更是如何。那么能否编写一套这样的丛书：以喜爱和学习民族乐器者——初、中级学生、特别是业余学生以及学生家长为主要对象，对提问与解答的形式，运用通俗易懂的语言与表达方式，介绍一些与学习民族乐器有关的音乐基础知识、乐曲演奏的基本方法与赏析、音乐素质的培养方法以及一些在学习的过程中常见问题的解决徐径，以利于民族音乐在人民大众中的普及与传播。

用户评价

说实话，我是一个对传统教学法有些抵触的人，总觉得那些老一套的讲解方式效率太低，而且很容易让人失去耐心。因此，当我翻开这本关于乐器学习的书籍时，起初并没有抱太大期望。然而，接下来的阅读体验完全超出了我的预料。这本书的叙事风格极其生动活泼，完全没有那种教科书式的僵硬感。它大量采用了案例分析和情景模拟的方式来阐述那些原本可能非常抽象的概念。比如，在讲解如何处理某个高难度技巧时，作者没有直接丢出一堆技术术语，而是通过一个大家都能理解的生活场景来比喻，瞬间就让那个复杂的动作变得可视化和易于模仿。这种“接地气”的教学方法，极大地降低了学习门槛，让我在阅读过程中充满了探索的欲望。我发现自己不再是机械地记忆，而是在积极地思考和实践。这种学习状态的转变，才是真正意义上高效学习的开始。这本书的结构设计也十分人性化，章节之间的逻辑衔接自然流畅，即便是中断一段时间后再拾起来，也能迅速找到之前学习的脉络，非常适合忙碌的现代人。

我是一名有着多年演奏经验的老手，一直以为自己对这个领域的理解已经 cukup（足够）全面了。但是，在浏览了这本书的某些深度探讨章节后，我不得不承认，我确实还有很多盲区和认知偏差。这本书的高明之处在于，它不仅照顾到了初学者，对于我们这些自认为已经“毕业”的进阶学习者，也提供了不少值得玩味的观点和精辟的见解。尤其是在涉及艺术表现力和风格诠释的部分，作者的分析角度非常独特且富有洞察力，引用了大量跨领域的知识进行佐证，使得原本偏向技巧层面的讨论上升到了美学的高度。我印象特别深的是其中关于“情感如何通过指尖传递”的论述，它提供了一套完整的、可操作的思维框架，帮助演奏者跳出单纯追求音准和节奏的束缚，真正进入音乐的灵魂。很多时候，我们知道要“表达情感”，但不知道具体该如何“调试”自己的演奏状态，这本书恰恰提供了这种调试的工具和方法论，让人受益匪浅，感觉自己的艺术生命又被注入了新的活力。

这本书的排版和装帧设计也值得称赞，它体现了一种对读者的尊重和对知识的郑重其事。纸张的质感非常好，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，这对于需要反复查阅和练习的乐器学习者来说，是一个非常重要的细节。更关键的是，图文的配合达到了近乎完美的平衡。那些复杂的图示，无论是乐器构造的剖面图，还是指法位的分解图，都绘制得极为精细和准确，线条流畅，逻辑清晰，根本不需要反复对照文字去猜测图形的含义。很多其他学习资料中的插图往往只是作为点缀，内容空泛，但这本则不然，每张图都是一个独立的知识点，或者对文字描述的强力支撑。我甚至觉得，光是研究那些精美的图解，本身就是一种学习和享受。这种注重细节的制作态度，无疑提升了整本书的实用价值和收藏价值。

我向来对那些充斥着空泛口号和陈词滥调的“成功学”式的学习指南敬而远之。然而，这本书的实用性是毋庸置疑的，它完全没有浪费我的时间。它更像是一份详尽的、经过实践检验的“操作手册”，而不是一本空谈理论的哲学著作。从如何挑选合适的配件，到不同气候对乐器状态的影响，再到日常维护保养的最佳实践，这些看似“旁门左道”的知识，恰恰是保障长期稳定学习的关键。我发现自己过去因为忽略了这些基础的外部因素，导致学习进度时有反复。这本书将这些细节系统地整合起来，提供了一个全面的学习生态系统。它教会我如何“管理”我的学习过程，而不是仅仅“学习”某个技巧。这种系统化的思维方式，让我对未来的练习充满了信心，因为我知道，我已经拥有了一套行之有效的自我诊断和调整工具。这本书的价值，远远超出了它所涵盖的具体技法本身。

这部书简直是乐器学习者的一盏明灯，尤其是对于像我这样，对某些乐器抱有浓厚兴趣，却又时常被各种复杂理论和技巧搞得一头雾水的新手来说，简直是雪中送炭。我以前尝试过不少入门教材，它们要么过于注重枯燥的乐理知识，让我失去了学习的乐趣，要么就是步骤跳跃性太大，让我总是在某个关键环节卡住，产生挫败感。这本书的编排方式非常巧妙，它似乎深谙学习者在不同阶段会遇到的困惑，并提前准备好了精准的解答。我特别欣赏它那种由浅入深的引导方式，从最基础的持握姿势、气息控制，到后期的指法变化和乐曲演绎，每一步都讲解得清晰明了，而且总是伴随着非常实用的建议。读起来完全没有那种被动接受知识的压力，反而更像是在和一位经验丰富、耐心细致的老师进行一对一的交流。那种豁然开朗的感觉，真是难以言喻。它不仅仅是告诉我们“怎么做”，更重要的是解释了“为什么这样做”，这种深层次的理解，对于建立扎实的演奏基础至关重要。