Photoshop CS6学习宝典

作者:时代印象

页数:513

出版时间:2012-8

价格:88.00元

isbn号码:9787115283702

具体描述

《Photoshop CS6学习宝典》从Photoshop CS6的基本操作入手，结合大量的可操作性实例（160个学以致用+42个设计师必学+23个综合实例，共225个），全面而深入地阐述了Photoshop CS6的基本操作、文件操作、图像编辑、绘画与图像修饰、文字、图层、路径与矢量工具、颜色与色调调整、蒙版、通道、滤镜、Web图形、视频与动画、动作与任务自动化、打印与输出等各方面的知识。全书分为4篇，即初级篇、中级篇、高级篇和综合篇，共21章。每章分别介绍一个技术板块的内容，讲解过程细腻，实例数量丰富，通过丰富的实战练习，读者可以轻松而有效地掌握软件技术，避免被枯燥的理论密集轰炸。《Photoshop CS6学习宝典》讲解模式新颖，非常符合读者学习新知识的思维习惯。《Photoshop CS6学习宝典》附带1张DVD教学光盘，内容包括《Photoshop CS6学习宝典》所有实例的实例文件、素材文件、多媒体教学。同时作者还准备了1套画笔库、1套形状库、1套渐变库、1套样式库、1套动作库与1套珍稀素材库赠送给读者。另外，光盘中还附赠了1本《Photoshop商业平面设计实战技法》电子书，读者可以在学完《Photoshop CS6学习宝典》内容以后继续学习这本电子书中的内容，让自己彻底将Photoshop“一网打尽”。

用户评价

我是一名自由职业者，时间就是金钱，效率就是生命。因此，我选择技术书籍的标准非常高——必须能够快速解决实际工作中的痛点。我之所以如此推崇这本《学习宝典》，是因为它真正做到了“实用至上”。书中有一个专门的章节关于性能优化和文件管理。这部分内容往往被其他书籍忽略，但在实际工作中却是决定项目周期的关键。它详细说明了Scratch Disk（暂存盘）的最佳设置方案，以及如何清理无效缓存文件来提升CS6在处理大型项目时的运行速度。这一点对于使用老旧设备的设计师来说，简直是雪中送炭。此外，书中对图形板（数位板）的高级设置和压力曲线调整也给出了细致的指导，这对于需要大量手绘和精细修饰工作的我来说，帮助极大。以前我经常觉得数位板的笔触不够流畅自然，但通过书中提供的校准建议，我很快就找到了最适合自己手感的笔刷设置。这本书不是在教你怎么“玩”软件，而是在教你怎么把软件变成你最高效的生产力工具，对于我们这些靠设计吃饭的人来说，价值无可估量。

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，色彩搭配大胆而又不失专业感，一看就知道是本硬核的技术书籍。我手里拿的这本，光是翻开扉页就能感受到那种扑面而来的知识密度。我本来以为这会是一本偏向入门的教程，毕竟CS6这个版本对很多新接触设计的朋友来说，可能更具亲和力，但深入阅读后才发现，它对中高级技巧的讲解丝毫不含糊。特别是关于通道和蒙版的深度剖析，简直是教科书级别的示范。作者并没有停留在“如何操作”的层面，而是深入讲解了“为什么这样操作效率更高”、“背后的原理是什么”。比如，在处理复杂边缘的人像抠图时，书中详细列举了至少三种不同难度的场景，并针对性地给出了矢量路径与像素级调整的灵活组合方案，这种层次感和实用性，是我在很多其他教材中找不到的。此外，关于3D功能的一些高级应用，比如材质的导入和光照的模拟，这本书也给出了非常详尽的操作步骤和渲染后期的调整思路，这对于那些想利用PS进行产品效果图制作的设计师来说，无疑是一份宝藏。整体阅读下来，感觉自己像是在一位经验丰富的大师身边进行一对一的私教，收获的不仅是工具的使用方法，更是设计思维的提升。

我是一名视觉传达专业的学生，平时接触到的项目要求越来越高，尤其是对细节的处理能力要求近乎苛刻。我在使用这本书之前，对于色彩管理和输出设置一直比较迷茫，每次出片都担心色差问题。这本书在这方面的内容可以说是超级给力。它没有停留在简单的RGB和CMYK转换上，而是深入讲解了ICC色彩空间的概念，并且贴心地模拟了不同印刷设备对色彩的偏移情况。书中甚至附带了一些非常实用的色彩校准测试页，让我可以对照自己的显示器进行初步的调整。这种理论与实践紧密结合的方式，极大地增强了我的信心。另外，关于动作和批处理的讲解也极其精炼。我曾经花了好几天时间自己摸索如何批量给上百张照片添加水印和统一规格的边框，效果总是差强人意。这本书提供的脚本和动作录制技巧，让我只用了半个小时就完成了原本需要一整天的工作量。这种效率的飞跃，直接体现在我对其他专业课的学习时间上，让我有更多精力投入到创意构思中去，而不是被繁琐的重复劳动所困扰。

说实话，我买过不少设计类的书籍，很多都是图多字少，或者文字描述过于晦涩难懂，导致学习效率很低。但《学习宝典》给我的感觉完全不同。它的语言风格非常接地气，就像一个资深的前辈在跟你分享他的“独家秘笈”。我尤其欣赏它在排版上所下的功夫。你看那些快捷键的标注，不是简单地用括号括起来，而是用醒目的颜色块突出显示，并且旁边还会附带一句简短的“效果说明”，让你在记忆的同时，就能理解这个快捷键背后的逻辑。最让我惊喜的是，书中对“非破坏性编辑”理念的贯彻。作者花了整整一个章节来强调图层样式、智能对象以及历史记录面板的正确使用方法，这对于保证设计稿的长期可修改性至关重要。我记得我之前做项目时，经常因为急于求成，直接合并了太多图层，导致后期老板提出修改意见时，我只能推倒重来。这本书明确指出了这种“懒惰”操作的危害，并提供了规避的策略。这种注重职业规范和效率建设的教学方式，让我觉得它不仅仅是一本软件指南，更是一本职业素养的养成手册。

这本书的结构安排非常严谨，它不像有些书籍那样喜欢把高级内容和基础内容混在一起，让人抓不住重点。它采取了一种螺旋上升的模式。一开始从界面布局和基本工具的讲解入手，但即便是这些基础部分，也融入了“高手视角”的解读，比如告诉你哪个工具的隐藏属性是最常用的。随后，逐步过渡到图层混合模式的艺术性应用，这里的内容简直是打开了我的新世界大门。我以前只会用“正片叠底”或“滤色”，但书中对“差异”、“排除”以及自定义混合模式的解析，让我明白了如何用它们来创造出更具质感的纹理和光影效果。更值得称赞的是，它对滤镜库的使用讲解得非常透彻。我过去总觉得滤镜是“一键出效果”的廉价工具，但这本书展示了如何将多个滤镜叠加、设置不同的参数和混合模式，从而创造出复杂、独特、甚至难以复制的艺术效果。这彻底颠覆了我对滤镜的刻板印象，将它从一个简单的修饰工具提升到了一个创作层面的重要手段。

还行，估计就是前几个版本稍微改改，感觉安排不是很合理，前面几个章节地例子似乎有点难，前面地琢磨好了，后面地就很简单了。

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