清诗流派史

出版者:人民文学出版社

作者:刘世南

页数:518

出版时间:2004-05

价格:29.00

装帧:平装

isbn号码:9787020043569

具体描述

全书以前、中、晚三期对清诗流派之发展作了考察，依次分析各个流派及每一流派中作家之思想与艺术特色。前期包括河朔诗派、岭南诗派、顾炎武、虞山诗派、娄东诗派、秀水诗派、神韵诗派、宗宋诗派、顾炎武、虞山诗派、娄东诗派、秀水诗派、神韵诗派、宗宋诗派、饴山诗派；中期除向来研究较多的格调、性灵、肌理三派外，并对浙派、桐城诗派、高密诗派、常州诗派作了细致的而深入的论列；晚期则包括浙派的异军——龚自珍、宋诗派与同光

目录信息

前言
第一章 河朔诗派
第二章 岭南诗派
第三章 顾炎武
第四章 虞山诗派
第五章 娄东诗派
第六章 秀水诗派
第七章 神韵诗派
第八章 清初宗宋派
第九章 饴山诗派
第十章 浙派
第十一章 格调诗派
第十二章 肌理诗派
第十三章 性灵诗派
第十四章 桐城诗派
· · · · · · (收起)

读后感

＜清诗流派史＞里提到，有人说，伟大的诗人不是创作出最完美的作品的，而是，能启发出最大的感觉与诗情。 　　 　　＂诗歌，不是用来放纵情感的，相反，它是情感的逃避。它并非个性的表现，而是个性的逃避。＂ 　　 　　或者说，写诗的人是有感情有个性的，只是，它们都被...

＜清诗流派史＞里提到，有人说，伟大的诗人不是创作出最完美的作品的，而是，能启发出最大的感觉与诗情。 　　 　　＂诗歌，不是用来放纵情感的，相反，它是情感的逃避。它并非个性的表现，而是个性的逃避。＂ 　　 　　或者说，写诗的人是有感情有个性的，只是，它们都被...

＜清诗流派史＞里提到，有人说，伟大的诗人不是创作出最完美的作品的，而是，能启发出最大的感觉与诗情。 　　 　　＂诗歌，不是用来放纵情感的，相反，它是情感的逃避。它并非个性的表现，而是个性的逃避。＂ 　　 　　或者说，写诗的人是有感情有个性的，只是，它们都被...

＜清诗流派史＞里提到，有人说，伟大的诗人不是创作出最完美的作品的，而是，能启发出最大的感觉与诗情。 　　 　　＂诗歌，不是用来放纵情感的，相反，它是情感的逃避。它并非个性的表现，而是个性的逃避。＂ 　　 　　或者说，写诗的人是有感情有个性的，只是，它们都被...

＜清诗流派史＞里提到，有人说，伟大的诗人不是创作出最完美的作品的，而是，能启发出最大的感觉与诗情。 　　 　　＂诗歌，不是用来放纵情感的，相反，它是情感的逃避。它并非个性的表现，而是个性的逃避。＂ 　　 　　或者说，写诗的人是有感情有个性的，只是，它们都被...

用户评价

不得不提这本书的注释和引文系统，简直是治学态度的典范。在阅读过程中，我发现几乎每一个关键论点或引用，后面都有详尽的出处标注，这对于想要进行交叉验证或者延伸阅读的读者来说，是无比宝贵的资源。这些注释不仅仅是简单的页码或卷号标记，很多时候，作者还会在注释中补充一些正文里不便展开的学术争论、不同版本的异同，甚至是关于某一典故的考证细节。这体现了作者极高的学术严谨性，也为全书增添了极强的可信度。我尝试着去追溯了几个重要的引文，发现其引用的版本都是目前学界公认的权威版本，这足以证明作者在资料搜集和考据方面下了多少苦功。它不是一本让你走马观花的书，而是鼓励你停下来，去挖掘每一个信息背后的源头，真正做到了“述而不作”与“创新见解”的完美结合。

这本书的语言风格是那种极其克制、内敛，却又暗藏着深厚学识的“学者腔调”。它没有华丽辞藻的堆砌，也避开了大众读物追求的戏剧化叙事，而是以一种近乎冷静的笔触，娓娓道来。这种风格初读可能略显平淡，但随着阅读的深入，你会体会到其中蕴含的巨大能量——那种通过精准的用词和无懈可击的句式组织所达成的表达效率。尤其在引用和分析古代文人书信或诗论时，作者的处理方式非常高明，他能用现代的学术语言准确地“翻译”出古人的思想精髓，同时又保留了原文本的韵味。这种亦古亦今的语言张力，使得原本可能晦涩难懂的理论变得清晰明朗，极大地降低了学术研究的门槛。读这本书，感觉就像是跟一位学识渊博、言辞审慎的导师进行一对一的深入交流，受益匪浅，完全没有被生硬的术语所困扰。

这本书最让我感到惊喜的是它在传统史观中的“颠覆性”视角。传统的文学史叙事往往倾向于将流派划分得泾渭分明，强调“继承”与“反叛”的线性关系，但这本书却非常有力地指出了许多流派之间模糊的边界和相互渗透的复杂性。作者似乎对那种二元对立的论断持有一种天然的警惕性，而是更倾向于从“区域性”、“圈子化”的微观角度去解构宏大的历史叙事。例如，书中对某个被传统认为与主流格格不入的诗歌群体的分析，就展现了极强的同理心和重估价值的勇气，并没有将他们简单地贬斥为“旁门左道”，而是挖掘了其存在的文化合理性。这种不拘泥于既定结论，敢于挑战既有学术权威的勇气和深度，使得全书充满了思想的活力和新鲜感，让人读后有一种醍醐灌顶的感觉，极大地拓宽了对中国古典文学多元面貌的认知边界。

这本书的论述逻辑严密得如同精密的瑞士钟表，每一个章节的衔接都如同环环相扣的齿轮，推动着整个历史脉络的清晰呈现。作者在梳理不同诗歌流派的兴衰演变时，并没有采用简单的编年体叙述，而是巧妙地融入了社会思潮、政治气候乃至文人圈子的互动关系，构建了一个多维度的分析框架。特别是在探讨某个特定流派的艺术主张及其对后世的影响时，作者总能迅速精准地抓住其核心的“精神内核”，然后辅以大量翔实的个案分析作为支撑，论据充分，论证有力。阅读过程中，我经常需要停下来反复咀嚼某些段落，因为其中蕴含的学术洞察力实在是太强了，它迫使我跳出以往对这些诗歌的表面理解，深入到其形成的历史土壤中去审视。对于希望系统性、批判性地理解中国古典诗歌发展史的读者来说，这本书提供的是一把深入理解的“金钥匙”，它教你如何提问，如何构建属于自己的知识体系，而不是简单地灌输结论。

这本书的装帧设计简直是教科书级别的典范，从纸张的选择到字体排印的考究，无不透露出一种沉静而厚重的学人气质。封面那种淡雅的米白色调，搭配着烫金的书名，既不张扬又极具辨识度，让人一眼就能感受到其中蕴含的文化积淀。内页的留白处理得恰到好处，使得即便是面对大段的引文或注释时，阅读体验依然保持着极高的舒适度，眼睛不容易疲劳。装订工艺也相当扎实，即便是经常翻阅，书脊也丝毫没有松动的迹象，足见出版方在细节上的用心。更值得称赞的是，内嵌的插图和版画的选用，虽然数量不多，但每一张都选得极为精准，有效地烘托了文本的氛围，仿佛能让人穿越回那个诗歌流派纷呈的年代，亲眼目睹那些文人墨客的聚会场景。这种对手感和视觉体验的极致追求，让它不仅仅是一本知识的载体，更像是一件值得珍藏的艺术品，即便是摆在书架上，也是一道亮丽的风景线。这本书的物理形态，就已经先声夺人，为接下来的阅读设定了一个极高的基调。

甚敬。身为作者的自觉和尊严。 在小城市长大，似唯有初三的恩师，我的语文老师方有知识分子和士的味道。此书有一种故人感。

诗识有硬伤。这代人注定写不了文学史。

世南先生有着很执着的人生准则，其首先就是一个诗人，诗人是通达事物的，有一种敏锐性，譬如世南先生在评价我的诗歌的时候就很喜欢猜测和推断我作诗时候的背景和状态，有时候就判断一个字里面所包涵的色彩，却判断的极其精准，是喜是怒，是直是疑，颇有见地，是否与他天秤座天生观人察物的性格有关？

俺发现此书中刘世南先生有个大bug...

世传刘氏此卷与严氏《清诗史》为研究清诗之双峰，初不以为然，读罢方知言之不虚。刘氏的胜场在于品味读到，往往能于一家一诗中体会到作者艺术技巧，能娓娓道来源流影响，特别激赏清初宋诗派一章，郑珍陈三立的品味颇有心得。严氏提挈大纲，从资料找观点；刘氏则不然，组织别人的观点，加以润色归纳自成观点。但整体来说，刘氏的书，良莠互见，分析问题喜欢用思想，人民性来论优劣，深为马毒所苦而不自觉，惜哉！