中国京剧流派剧目集成

作者:《中国京剧流派剧目集成》编委会 编

页数:259

出版时间:2010-1

价格:67.00元

isbn号码:9787507732634

具体描述

《中国京剧流派剧目集成(第18集)》内容简介：京剧向称国粹艺术，内容博大精深，剧目十分丰富，人们常以“汉唐三千宋明八百”形容其浩瀚。其中流派剧目又以演员表演的鲜明个性使剧目显得更为多彩多姿，充满魅力，既被专业人员钻研承继，也为广大戏迷喜闻乐见，遂成为京剧舞台上一大亮点。流派，举凡表演艺术，原本就无不带有表演者的个人色彩。京剧表演艺术因其唱念做打诸多方面功夫的综合性和繁难性，表演的个性化尤为突出；加以行当的粗分、剧目的雷同，于大致相同的条件下尽显各自的千姿百态、千变万化；一招一式、一腔一韵之中可以体现不同的特色，同样一出戏，甚至同样一个戏中人物也完全可以演出不同的风采，这种充满个性化的表演，遂成为京剧竞技场上最是为人乐道而又情趣无穷的审美内涵。倘若这种富于个性化的表演为受众所认可，且代有传人，形为规范，即可自成一家，成为迥异于他人的艺术流派。以“四大名旦”（梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云）为例，虽皆工旦行，却又各有千秋。京剧大师王瑶卿就曾这样分析这四位后起之秀的独到之处：“梅兰芳的样儿，程砚秋的唱儿，尚小云的棒儿，荀慧生的浪儿。”所谓“样儿”，指梅的艺术造诣全面，要什么有什么；所谓“唱儿”，指程以行腔之新颖动听为能；所谓“棒儿”，指尚的刀马功底深厚；所谓“浪儿”，指荀的柔媚多姿、风情万种。寸长尺短，一语道破各有专擅的各家流派特点。如此成就固然来自自己的勤学苦练、苦心孤诣，更少不了观众的知音捧场、鼓励有加。因此，一个艺术流派的形成，对于创始人来说，无疑是开拓了审美追求的新境界；对于受众戏迷来讲，则更是得到了多样化审美需求的新满足。

用户评价

阅读《中国京剧流派剧目集成》的过程，对我来说是一次沉浸式的京剧知识探索之旅。书中的内容之丰富，编纂之严谨，都让我由衷赞叹。我一直对老生行当的“余派”艺术情有独钟，书中对余叔岩先生“以字行腔”、“刚柔并济”的艺术特点，以及他在《失空斩》、《定军山》等剧目中的表演，都有细致的描绘。它并非简单地列出剧目名称，而是深入挖掘了每个剧目在不同流派传承中所体现出的艺术特质。书中对于“王派”青衣的介绍，王瑶卿先生“字腔配合”、“气韵生动”的表演，在《Rainbow Tower》、《天女散花》等剧目中的体现，都让我受益匪浅。它以清晰的条理，将复杂的京剧艺术体系化，让读者能够按图索骥，循序渐进地了解京剧的各个流派。书中还包含了大量的珍贵剧照和表演细节的描述，使得文字内容更加生动形象，仿佛能身临其境地感受到舞台上的艺术魅力。

这本书简直就是京剧爱好者的“宝典”！《中国京剧流派剧目集成》以其详尽的内容和严谨的考证，将京剧艺术的博大精深展现得淋漓尽致。我尤其关注书中对“尚派”艺术的阐述，尚长荣先生的“阳刚大气”、“气贯长虹”，在《三国演义》、《霸王别姬》等剧目中的表演，都给我留下了深刻的印象。书中对尚派在表现帝王将相、英雄豪杰方面的独特处理方式，都进行了深入的分析。它不仅收录了大量的经典剧目，更重要的是，它系统地介绍了这些剧目是如何在不同的流派中被演绎和传承的。书中的内容涵盖了旦、生、净、丑等各个行当，并且对每个行当下的主要流派及其代表性剧目都进行了重点介绍。比如，书中对“裘派”花脸的介绍，裘盛戎先生“唱念铿锵”、“嗓音洪亮”，在《锁五龙》、《铡美案》等剧目中的运用，都让我印象深刻。这种全面而深入的梳理，让我对京剧艺术的整体面貌有了更清晰的认识。

作为一名票友，我一直苦于缺乏系统性的理论指导，这本《中国京剧流派剧目集成》的出现，无疑是给我送来了一场及时雨。书中对各个行当、各个流派的梳理，涵盖了从早期京剧到近现代的发展脉络，并且重点突出了那些最具代表性的剧目。我特别关注书中关于“奚派”的介绍，孟小冬先生早期常演奚腔，其刚劲挺拔、浑厚有力，在《失空斩》等剧目中的演绎，书中都有详细的描述。它不仅仅是剧目名称的罗列，更深入到唱腔的设计、念白的韵味、武打的技巧等表演细节，以及这些细节如何体现出流派的独特风格。书中对于“麒派”的介绍，杨宝森先生的“字正腔圆”、“声情并茂”，在《定军山》、《阳关折》等剧目中的运用，也给我留下了深刻的印象。书中所呈现的剧目，都是经过时间检验的经典之作，它们不仅是流派艺术的载体，更是中国传统文化的精髓。作者在解读这些剧目时，还融入了大量的历史资料和戏曲评论，使得内容更加翔实可信。阅读这本书，就像与一位博学多才的京剧名师对话，在潜移默化中提升了我对京剧的鉴赏能力。

我一直认为，要真正欣赏京剧，必须了解其流派艺术。《中国京剧流派剧目集成》这本书，就是我一直在寻找的那个“密钥”。它不仅仅是一份剧目清单，更是一部关于京剧流派艺术的权威指南。书中对“程派”艺术的解析，程砚秋先生“冷峻”、“苍凉”、“悲情”的独特唱腔，在《锁麟囊》、《荒山泪》等剧目中的演绎，都让我感受到了一种深沉的力量。书中对程派如何通过唱腔和表演来塑造人物内心的悲剧性，都做了详细的阐释。它以清晰的逻辑，将京剧艺术的不同流派及其代表性剧目一一呈现，让我得以窥见京剧艺术在不同时代、不同艺术家手中是如何焕发出生机与活力的。书中还收录了许多关于剧目改编、演出历史的资料，这使得内容更加丰富和立体。我特别喜欢书中对于“麒派”老生的介绍，杨宝森先生“字正腔圆”、“声情并茂”的特点，在《定军山》、《搜孤救孤》等剧目中的运用，都让我对其艺术魅力有了更深的体会。

这本书《中国京剧流派剧目集成》的价值，远不止于它所收录的剧目数量。它更重要的是，它提供了一个系统性的框架，让我能够理解京剧艺术是如何在不同的流派中发展和演变的。我尤其对书中对“荀派”艺术的阐述感到兴奋，荀慧生先生“旦中花旦”、“风趣诙谐”的表演风格，在《梵王宫》、《小上坟》等剧目中的体现，都让我忍俊不禁。它不仅介绍了剧目内容，更深入到表演程式、唱腔设计、人物塑造等方面，全方位地展现了各流派的艺术精髓。书中对“程派”青衣的介绍，程砚秋先生“冷峻”、“苍凉”、“悲情”的唱腔，在《锁麟囊》、《荒山泪》等剧目中的演绎，都让我感受到了一种别样的艺术魅力。它是一部真正能够帮助京剧爱好者深入理解京剧艺术的“必读书籍”。

《中国京剧流派剧目集成》这本书，简直是我京剧学习道路上的一座灯塔。它以其严谨的学术态度和丰富的史料，为我打开了认识京剧艺术的新视角。我一直对“奚派”的艺术风格颇感兴趣，书中对奚啸伯先生“以字行腔”、“声情并茂”的独特唱腔，在《失空斩》、《雁荡山》等剧目中的运用，都有详细的介绍。它系统地梳理了京剧艺术的发展脉络，并以流派为线索，将各个时期的经典剧目串联起来。书中对“尚派”艺术的介绍，尚长荣先生“阳刚大气”、“气贯长虹”，在《三国演义》、《白门楼》等剧目中的表演，都让我叹为观止。它不仅仅是一本剧目大全，更是一部京剧艺术的“发展史”。书中对许多已经鲜为人知的经典剧目，也进行了详细的介绍和分析，这对于京剧艺术的保护和传承具有重要的意义。

从这本书《中国京剧流派剧目集成》中，我不仅仅看到了一个个独立的剧目，更看到了京剧艺术背后那绵延不绝的生命力。我一直对“马派”艺术有着浓厚的兴趣，书中对马连良先生“唱念做并重”、“以戏育人”的艺术理念，以及他在《借东风》、《淮河营》等剧目中的精彩表演，都有细致的描绘。它系统地梳理了京剧的各个流派，并以代表性剧目为载体，深入剖析了各流派的艺术特色和传承脉络。书中对“梅派”艺术的解读，梅兰芳先生“雍容华贵”、“风华绝代”，在《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等剧目中的演绎，都让我心生敬意。它不仅是剧目知识的普及，更是京剧艺术精神的传承。书中还穿插了一些关于不同流派在处理同一剧目时，所产生的艺术效果的对比分析，这对于提升读者的鉴赏能力非常有帮助。

一直以来，我对京剧的喜爱，更多停留在欣赏名家名段的层面，但总觉得欠缺一个更系统的认知框架。这本《中国京剧流派剧目集成》恰好填补了这一空白。它以流派为纲，将庞杂的京剧剧目梳理得井井有条。我尤其欣赏书中对“马派”艺术的解读，马连良先生的“鼻腔发声”和“唱念做并重”的独特风格，在这本书中得到了非常细致的阐释，配合着书中精选的马派经典剧目，如《淮河营》、《甘露寺》、《借东风》等，我仿佛能听到马先生那抑扬顿挫、韵味十足的唱腔。作者不仅列举了这些剧目的精彩唱段，还深入剖析了马派在处理这些剧目时，如何将人物的内心世界通过唱腔和表演淋漓尽致地展现出来。书中对于不同流派在同一剧目上的处理差异，更是让我大开眼界。例如，在《锁麟囊》这部流传甚广的剧目中，程砚秋的婉约哀怨，尚小云的刚劲慷慨，都通过书中的文字和提及的表演细节，让我感受到了不同艺术个体的独特魅力。这种细致入微的对比分析，不仅丰富了我的观剧体验，也让我对京剧艺术的传承与发展有了更深刻的认识。这是一部真正能够帮助京剧爱好者“入门”并“进阶”的宝典，它将抽象的艺术理论与具体的剧目实践完美结合。

刚拿到这本《中国京剧流派剧目集成》时，就被它厚重的体量和精美的装帧深深吸引了。作为一名多年的京剧爱好者，我一直在寻找一本能够系统梳理和展现京剧各大流派经典剧目的著作。以往接触的资料多是零散的，要么侧重于某个名家，要么局限于某个剧种，真正能将梅、尚、程、荀四大旦角，以及各行当的代表性流派及其传承下来的经典剧目进行全面收录和深入解读的，实属罕见。翻开书页，首先映入眼帘的是其严谨的编纂思路，从不同流派的源起、发展，到每一位重要传承人的艺术特色，再到其代表性剧目在不同流派中的演绎差异，都做了详尽的介绍。尤其是那些我曾经在舞台上惊鸿一瞥，却因年代久远或名家绝响而难得一见的经典唱段和精彩情节，在这本书中得到了生动而细致的重现。作者并非简单罗列剧目名称，而是深入挖掘了剧目背后的历史渊源、文化内涵，以及在不同流派传承过程中所产生的艺术变迁。比如，书中对于“四大名旦”各自在《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《锁麟囊》、《游园惊梦》等经典剧目中的不同处理方式，从唱腔、念白、身段到人物塑造，都进行了细致的对比分析，让我对这些耳熟能详的剧目有了更深层次的理解和欣赏。这不仅仅是一本剧目汇编，更是一部京剧艺术的百科全书，它让我看到了京剧艺术的博大精深和其生生不息的生命力。

我一直对京剧的“流派”概念感到着迷，但市面上缺乏一本能够系统梳理这些流派及其代表性剧目的权威著作。这本《中国京剧流派剧目集成》的出版，无疑填补了这一市场空白。它不仅仅是一本剧目索引，更是一部关于京剧艺术传承与发展的学术研究。我尤其欣赏书中对“荀派”艺术的深入挖掘，荀慧生先生以其“旦中花旦”的独特风格，在《辛安驿》、《游龙戏凤》等剧目中的表演，都给我留下了深刻的印象。书中对于荀派剧目在表演程式、人物塑造上的独到之处，都进行了细致的分析。它通过对各流派代表性剧目的梳理，展现了京剧艺术在不同历史时期、不同艺术家的手中如何演变和发展。书中的剧目选择非常精当，涵盖了旦、生、净、丑等各个行当，并且重点介绍了各行当下的主要流派及其代表性剧目。例如，书中对“徽班进京”后，京剧如何吸收其他剧种的精华，并逐渐形成自身的艺术体系，也做了很好的介绍。这种宏观的视角和微观的细节相结合的叙述方式，让我对京剧艺术有了更全面的认识。