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出版者:中国青年出版社

作者:[荷] 库斯·艾森

出品人:

页数:202

译者:王玥然

出版时间:2012-8

价格:118.00元

装帧:

isbn号码:9787515308333

丛书系列:

图书标签:

工业设计
手绘
设计
产品设计
设计表达
艺术、设计
绘画
素描
产品设计
手绘技巧
创意表达
视觉传达
设计思维
原型绘制
手绘基础
商业设计
设计灵感
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具体描述

《产品手绘与创意表达》侧重介绍的是设计师在设计项目案例中绘制的草图，《产品手绘与创意表达》则更倾向于介绍一整套用手绘表达设计概念和造型的过程，它包括最初的创意构思、高效的绘制流程、准确的材质和色彩表现，以及最终产品细节描绘。作者邀请了来自全世界不同文化背景的顶尖设计师为《产品手绘与创意表达》提供精美案例，因此《产品手绘与创意表达》无论从理论角度还是视觉角度来讲，都是一本不可多得的产品设计手绘教程。

《思维的画布：洞察与表达的艺术》书籍简介在这个信息爆炸、创意至上的时代，我们比以往任何时候都更需要清晰的思维和精准的表达。然而，许多人常常陷入“有想法却说不清”的困境，或是面对复杂概念时，难以找到直观有效的沟通方式。《思维的画布：洞察与表达的艺术》便应运而生，它并非一本教授特定技能的工具书，而是一次关于认知、洞察与表达本质的深度探索。本书旨在帮助读者重新审视信息处理的内在逻辑，发掘和培养自己敏锐的观察力，并掌握一套能够让抽象概念具象化、复杂信息条理化的通用表达体系。本书的核心观点在于，真正的洞察力并非凭空而来，而是源于对世界万象的细致观察和深刻理解。而有效的表达，则是将这种内在的认知转化为他人能够轻易理解和接受的形式。这其中，视觉化思维扮演着至关重要的角色。许多看似抽象的理论、复杂的逻辑链条、甚至是转瞬即逝的灵感，都可以通过视觉化的方式得以梳理、阐释和分享。本书将引导读者踏上这场发现内在洞察力、雕琢表达之术的旅程，无论您身处哪个领域，从事何种工作，都能从中受益匪浅。第一部分：洞察的源泉——看见未见的我们常常说“我看见了”，但“看见”的含义远比字面更深。第一部分将从“看见”的哲学层面出发，探讨我们如何接收、处理和理解信息。从感知到认知：打破信息的壁垒我们会深入分析感官输入如何转化为大脑中的认知信号，以及我们如何过滤、组织和解读这些信号。这不仅仅是关于“看”，更是关于“理解”。我们将讨论注意力的选择性、记忆的构建机制，以及这些过程如何影响我们对世界的认知。我们还会审视文化、经验和个人偏见如何塑造我们的感知框架，并提出如何有意识地去超越这些限制，以更客观、更全面的视角去观察事物。好奇心的力量：驱动洞察的引擎本书认为，好奇心是洞察力的不竭源泉。我们不鼓励被动地接受信息，而是倡导主动地提问、探索和质疑。我们将分析好奇心的不同层面，从对未知的好奇到对已知背后原因的好奇。通过大量的案例和练习，读者将学会如何培养和激发自己的好奇心，将日常事务变成一场场充满发现的探索，从而在看似平凡的现象中挖掘出不平凡的洞察。细节的力量：宏观背后的微观世界宏大的概念往往由无数微小的细节支撑。本章将引导读者训练捕捉和分析细节的能力。我们将讨论如何区分“噪声”与“信号”，以及如何在信息洪流中找到关键的线索。从观察一棵树的纹理到分析一场对话的语气，每一个细节都可能蕴含着重要的信息。我们将提供一套系统的方法来提升细节感知力，从而让读者能够更精准地把握事物的本质。模式识别：连接碎片，洞见全局人类大脑天生擅长识别模式。本书将深入探讨这一认知能力，并教导读者如何有意识地去发现和利用模式。无论是自然界的规律、社会现象的循环，还是数据中的趋势，识别模式的能力能够帮助我们预测未来、理解过去，并从中提炼出更有价值的见解。我们将通过图解、逻辑推理和案例分析，展示如何从零散的信息中构建出清晰的模式，从而获得更深层次的理解。跳出思维定势：解放创意的边界思维定势是阻碍洞察力的重要障碍。本章将探讨各种常见的思维定势，并提供打破它们的实用策略。我们将介绍“反向思维”、“类比思维”、“假设思维”等多种打破常规的思考方式，鼓励读者挑战既有观念，从不同的角度审视问题。通过案例分析和思维实验，读者将学会如何灵活运用多种思维模式，为自己的洞察力开辟更广阔的空间。第二部分：表达的艺术——化繁为简的智慧拥有了深刻的洞察，如何将其清晰、有效地传达给他人，便成为了关键。第二部分将聚焦于表达的技巧与艺术，重点在于如何将复杂的思想转化为易于理解和接受的形式。清晰的基石：逻辑的框架与叙事的结构任何有效的表达都离不开清晰的逻辑。本章将深入剖析逻辑思维在表达中的重要性，并介绍如何构建严谨的逻辑框架。我们将讨论归纳、演绎、类比等基本逻辑方法，以及如何运用这些方法来组织论点、支撑观点。同时，我们将强调叙事的力量，说明一个引人入胜的故事结构能够极大地提升信息的传播力和影响力。视觉化的语言：超越文字的直观沟通在信息爆炸的时代，视觉化成为一种越来越重要的沟通语言。本章将探讨如何利用视觉元素来辅助和强化表达。这并非指简单的绘图，而是关于如何将抽象概念转化为具象的图像，用流程图、关系图、概念图等方式来展现信息之间的联系。我们将介绍一些基本的视觉化原则，例如简洁性、一致性、对比度等，并提供丰富的案例，展示如何通过视觉化来化解复杂性，提升沟通效率。精炼的智慧：提炼核心，抓住重点 “少即是多”是表达的最高境界之一。本章将教授读者如何从海量信息中提炼出核心要义，并以最精炼的方式呈现。我们将讨论如何识别冗余信息，如何用最少的文字和最恰当的词语来表达最丰富的意思。通过练习“金句提炼”、“要点总结”等技巧，读者将学会如何让自己的表达更加简洁有力，直击要害。受众的洞察：理解你的听众，连接心灵的桥梁成功的表达总是以受众为中心。本章将强调理解目标受众的重要性，并教授读者如何根据受众的背景、需求和认知水平来调整自己的表达方式。我们将讨论如何进行有效的受众分析，如何选择合适的语言风格、信息密度和沟通渠道，从而确保信息能够被准确无误地接收，并引起共鸣。情感的共鸣：用故事和情感打动人心逻辑清晰的表达固然重要，但能够打动人心的表达，往往蕴含着情感的力量。本章将探讨如何将情感融入表达之中，使之更具感染力和说服力。我们将讨论故事叙述在激发情感方面的独特作用，以及如何通过恰当的情感词汇、语气和非语言信号来建立与受众的情感连接。第三部分：思维与表达的融合——实践与升华在掌握了洞察的源泉和表达的艺术之后，本书的最后一部分将致力于帮助读者将这两者融会贯通，并在实践中不断升华。从灵感到落地：构建你的思维地图我们将提供一套系统性的方法，指导读者如何将脑海中闪现的灵感，一步步转化为清晰可执行的计划。这涉及到如何利用思维导图、概念图等工具来梳理想法，如何将抽象的概念具象化，以及如何将其转化为具体的表达方案。跨领域的迁移：通用洞察力的培养本书的核心价值之一在于，它所探讨的洞察与表达方法是跨领域的、普适性的。我们将通过大量的跨学科案例，展示这些方法在科学研究、商业决策、教育传播、艺术创作等不同领域是如何被成功运用的。读者将学会如何将一种领域的洞察和表达经验，迁移到其他领域，从而提升自身的综合能力。持续的精进：反馈、迭代与成长优秀的洞察与表达并非一蹴而就，而是一个持续精进的过程。本章将强调反馈的重要性，指导读者如何主动寻求和利用反馈来改进自己的表达。同时，我们将介绍“迭代”的思维模式，鼓励读者将每一次表达都视为一次学习和成长的机会，不断优化自己的思维和表达方式。成为表达的“设计师”：创造力的终极体现本书的最终目标是帮助读者成为自己思想的“设计师”。这意味着能够主动地、有目的地去设计自己的思考过程和表达方式，从而更有效地影响他人，解决问题，并创造价值。我们将探讨如何将本书所学到的原则和技巧内化，形成一种自觉的、习惯性的思维和表达模式。《思维的画布：洞察与表达的艺术》并非一本枯燥的理论书籍，而是一次充满启发和实践的探索之旅。它将带领您走进自己思维的深处，发掘那些被忽略的宝藏，并赋予您用清晰、有力、富有感染力的方式去分享这些宝藏的能力。无论您是渴望提升个人影响力，还是致力于解决复杂问题，抑或是希望在人生的各个舞台上更加从容自信地表达自己，本书都将是您不可或缺的伙伴。它将帮助您看见未见的，说出所想，最终在思维与表达的交织中，创造出属于自己的精彩。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

这本书适合工业设计的初学者. 看到这本书是在新加坡网友Parka的博客上,由他推荐的. 比起Sketching来说,这本书更基础,而且是step by step,很多步骤都很详细. Parka的博客定期都有详细的书评,非常棒!基本都是关于动画,设计,艺术等方面的. 地址是 http://parkablogs.com/

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑非常跳跃但又充满内在的和谐感，仿佛是作者在不同灵感爆发点之间的穿梭记录。我注意到，它在介绍完某些基础的透视和光影技巧后，会立刻穿插一个极其复杂的工业设计案例分析，这种“先打基础再见真章”的节奏感把握得恰到好处，避免了读者产生学习的疲劳感。最让我感到振奋的是它对“不完美之美”的推崇，很多案例中保留了修改的痕迹，那些擦拭掉的线条、重叠的阴影，反而成了作品生命力的体现，这极大地解放了我长期以来对“完美主义”的畏惧。它鼓励我们接受草稿阶段的粗粝和探索性，认为每一次笔触的失误，都可能导向一个意想不到的优秀解决方案。这种开放和包容的态度，让阅读过程充满了探索的乐趣，也让我对自己的初期设计稿多了一份耐心和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现简直是一场盛宴，那些手绘的草图和概念图，每一个线条都充满了能量和思考的痕迹。我特别喜欢它对“从无到有”过程的细致描摹，从最初一个模糊的想法，到最后形成具象化的产品模型，中间那些看似随意的涂鸦，实则蕴含着设计师严密的逻辑和对用户体验的深刻洞察。特别是关于材料质感和光影效果的表达部分，作者似乎有一种魔力，能用最简单的笔触捕捉到复杂物体的触感和氛围，这对我这个正在努力提升视觉传达能力的人来说，无疑是一本宝典。它不是那种枯燥的理论教科书，更像是一位经验丰富的导师，在你耳边轻声细语地分享着他的“独门秘籍”，让你在欣赏精美图例的同时，潜移默化地吸收那些关于设计美学和功能整合的精髓。这本书的价值在于，它不仅展示了“画什么”，更重要的是教你“怎么看”和“怎么想”，那份对细节的执着和对创意的尊重，透过纸张都能扑面而来，让人恨不得立刻拿起笔，也开始自己的表达之旅。

评分☆☆☆☆☆

如果用一句话来概括我的阅读体验，那就是“被激发了行动力”。市面上很多设计书要么过于学院派，要么过于商业化，而这本书找到了一种绝佳的平衡点——它既有扎实的方法论支撑，又充满了对创造性自由的颂扬。特别是书中展示的那些不同文化背景下的创意表达案例，展现了全球设计师们在面对相似问题时，如何利用各自的文化底蕴和手绘习惯，形成风格迥异却同样有效的视觉语言。这让我意识到，创意表达并非只有一套标准答案，关键在于找到最适合自己的“声音”。它让我开始重新审视我常用的工具和媒介，并鼓励我尝试将一些传统艺术手法融入到现代产品概念的表达中去，比如水彩的晕染效果在表现柔性材料时的独特魅力，或者钢笔速写对硬朗结构边界的强调作用。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的设计往往诞生于那些看似不经意的瞬间灵感，而这本书似乎精准地捕捉并固化了那些稍纵即逝的火花。它没有过多纠缠于复杂的软件操作或技术参数，而是将重点放在了创意的“源头活水”——如何用最原始、最直接的媒介（比如手绘草稿）去捕捉和锤炼想法。我尤其欣赏其中关于“用户故事板”的构建部分，那一系列场景化的图解，生动地展示了一个产品如何融入用户的生活，解决了哪些痛点。这种叙事性的设计表达，远比单纯的功能列表更具感染力。读完后，我感觉自己对“表达”的理解上升到了一个新的高度，不再是简单的图示，而是一种与潜在使用者进行跨时空对话的方式。它教会了我如何用最朴素的语言（线条和形状）去构建一个丰富的故事，让我的设计理念能够被更广泛的人群理解和共情，这对于任何需要向非专业人士推介创意的场合都至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度在于它对“设计思维转化为视觉符号”这一过程的解构。它不仅仅停留在“如何画出产品”的层面，而是深入探讨了“为什么用这种方式画”背后的设计哲学。比如，当作者选择用粗粝的炭笔来表现一个坚固的机械结构时，其背后的意图是为了传达稳定性和可靠性，而不是简单地为了好看。这种深层次的意图解读，是区分优秀设计师和平庸执行者的关键。全书的论述严谨又不失趣味性，大量穿插的行业轶事和设计误区分析，使得阅读过程如同与一位经验丰富的同行进行深度交流，让人受益匪浅。它成功地将“手绘”从一个辅助技能，提升到了一个核心的思考和沟通工具的地位，极大地拓宽了我对设计表达边界的认知。

评分☆☆☆☆☆

和第一部一样好，不过内含一些非常基础的内容

评分☆☆☆☆☆

这套书是不错的

评分☆☆☆☆☆

该作者相当的牛！一个出过两本书！没看过的建议先看着一本！相当精彩！

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

这是我见过最好的手绘教材（我只看过这一本！）。全程干货！