具体描述
Throughout his career, Daido Moriyama has sought new ways of recasting his images through the use of different printing techniques, installation, or by re-editing and re-formatting them. For this volume, Moriyama has returned to his contact sheets from the past five decades, selecting both classic and previously unpublished images. Included here are reproductions of original contact sheets; sequences of new contact sheets made from recombined negative strips that juxtapose images from the 1950s with those from the past ten years; and selections of individual images, both familiar and newly discovered. Together, they offer a comprehensive assembly of Moriyama's oeuvre, tracing recurring motifs and proposing startling new interpretations of some of his most iconic photographs. In opening up this private process of reexamination to a wider public, Moriyama continues to challenge the viewer, his own practice and the larger mechanisms by which photography makes meaning.
Daido Moriyama (born 1938) has been publishing and exhibiting his photography since the late 1960s, with a bibliography of more than 300 monographs to his name. A major retrospective, Daido Moriyama: Stray Dog, originated in 2000 at the San Francisco Museum of Modern Art, and subsequently toured internationally to the Metropolitan Museum of Art and Japan Society in New York, Fotomuseum Winterthur in Switzerland and numerous other venues. He is a recipient of the Cultural Award of the Deutsche Gesellschaft für Photographie and the 2012 Infinity Award for Lifetime Achievement. Exhibitions include a major retrospective, On the Road, presented at the Osaka National Museum of Art from June to October 2011, and William Klein/Daido Moriyama at Tate Modern from October 2012 to January 2013.
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用户评价
当我第一次翻开《Daido Moriyama》这本摄影集，我立刻被它强烈的视觉风格所吸引。森山大道的作品，与其说是一种记录，不如说是一种呐喊，一种他对周遭世界的直接回应。书中的黑白照片，充满了粗糙的颗粒感和强烈的对比，这种风格让我感到一种原始的、未经雕琢的生命力。他似乎毫不畏惧展现现实的混乱和杂乱，反而从中提炼出一种独特的美学。我尤其欣赏他对人物神态的捕捉，那些眼神，那些瞬间的表情，都充满了故事性，仿佛在诉说着一个个鲜活的生命。这本书让我开始重新审视“真实”的定义，它不再是清晰、完美，而是充满了模糊、晃动和不确定性。森山大道用他的镜头，为我们打开了一个看待世界的全新视角，他让我们看到，即使在最平凡的街头巷尾，也隐藏着令人惊叹的生命力和情感。阅读这本书，对我来说，更像是一次与艺术家灵魂的对话，他用他的影像，表达着他对生活的热爱与思考。
评分这本书《Daido Moriyama》所呈现的，与其说是一系列摄影作品，不如说是一种他对摄影语言的极致探索，一种近乎偏执的自我表达。我印象最深刻的是它所传递出的那种强烈的“are, bure, boke”——粗糙、模糊、失焦——的风格，这在当时的摄影界无疑是一种颠覆性的尝试。森山大道毫不避讳地将现实的混乱、杂乱甚至是丑陋的一面呈现在读者面前，这种坦诚与直接，反而让我感受到了更深层次的真实。他镜头下的城市，不再是光鲜亮丽的橱窗，而是充满了人潮涌动、广告牌的喧嚣、以及那些被忽视的角落里暗藏的生命力。我喜欢他对于细节的捕捉，哪怕是路边的垃圾，或者是被踩踏过的痕迹，在他的镜头下都焕发出了别样的生命力。这种对“日常”的重新定义，让我对摄影的边界有了更深的理解。书中的许多作品，初看之下可能显得杂乱无章，但当你静下心来，反复品味，就会发现其中蕴含的强大生命力和深邃的情感。他似乎在用一种近乎本能的方式去感受世界，然后用最直接的视觉语言将其传递出来。阅读这本书，就像是参加了一场无声的对话，森山大道用他的影像在和我交流，他提出的问题，以及他给予我的答案，都让我受益匪浅。我开始更加关注自己周遭的环境，尝试用一种更加开放的心态去接纳那些不完美，甚至可以说是“粗糙”的美。
评分拿到《Daido Moriyama》这本书，我第一个感受到的是一种扑面而来的“街头感”，那种未经修饰、直接到有些粗粝的质感，瞬间将我带入了他的影像世界。这本书的排版非常有特点，许多照片并没有规整地放在页面中央，而是以一种不经意的方式呈现，仿佛是在街头随手捕捉的快照，但正是这种“不经意”，却充满了设计师的巧思。森山大道的作品，最吸引我的就是它们那种强烈的“主观性”，他不是客观地记录，而是带着自己的情绪和感受去观看世界。那些黑白影像，对比强烈，颗粒感十足，仿佛能听到城市的回响，感受到空气中的尘埃。我特别喜欢他捕捉人物的神态，那些眼神，那些瞬间的表情，都充满了故事感。这本书让我意识到，摄影师的眼睛，是连接现实与内心的桥梁。他并没有试图去美化眼前的景象，而是用最直接、最原始的方式去呈现。阅读这本书，与其说是在看照片，不如说是在进行一场心灵的对话。我在这本书中看到了一个摄影师是如何用自己的方式去反思和表达，如何去捕捉那些稍纵即逝的情感。
评分《Daido Moriyama》这本书，在我看来，更像是一份摄影师的“宣言”，一份对于视觉语言的极致追求和大胆颠覆。我被书中那些充满力量的黑白影像深深吸引，它们不是那种光影柔和、构图精致的作品，而是充满了粗粝感、动态感，甚至有些“野蛮”的生命力。森山大道毫不避讳地展现出他所看到的现实，那些模糊、晃动、对比强烈的画面，反而更能触动人心。他似乎有一种与生俱来的能力，能够捕捉到城市中最隐秘的脉搏，以及人们内心深处的情感。我特别喜欢他在处理细节上的手法，即使是一片落叶，一个眼神，在他的镜头下都能被赋予一种强大的生命张力。这本书让我重新思考“美”的来源，它不再局限于传统意义上的和谐与平衡，而是包含了更多元的、甚至是矛盾的元素。森山大道用他的作品，为我们打开了一个新的视角，让我们去发现日常生活中被忽略的美。阅读这本书，就像是在进行一场视觉的冒险，每一次翻页，都可能带来意想不到的惊喜。
评分拿到这本《Daido Moriyama》的时候，我其实并没有抱太高的期待，毕竟市面上关于摄影的书籍实在是太多了，很多都是昙花一现，或者只是堆砌一些知名的作品，缺乏深入的思考。然而，当我翻开第一页，那种视觉的冲击力就瞬间攫住了我，让我意识到这不仅仅是一本摄影集，更像是一场直击心灵的体验。这本书的排版设计本身就充满了野性与活力，黑白灰的运用达到了极致，每一张照片似乎都在用尽全力地呐喊，诉说着它所捕捉到的那个瞬间的 Raw Emotion 。我特别喜欢它那种模糊、颗粒感强烈的风格，仿佛能透过照片触摸到那个时代的粗粝质感，感受到街头巷尾最真实的生活气息。那些眼神，那些肢体，那些转瞬即逝的场景，都被森山大道用一种近乎粗暴的方式定格下来，却又在我的脑海中留下深刻的烙印。读这本书的过程，与其说是阅读，不如说是一种沉浸式的感受，我仿佛置身于上世纪七八十年代的日本街头，与那些陌生的人们擦肩而过，感受着他们各自的故事。书中的每一张照片都充满了强烈的个人风格，没有任何矫揉造作，只有最直接、最赤裸的表达。我花了很多时间去细细品味每一幅作品，尝试去理解森山大道是如何捕捉到这些被我们日常忽略的细节，又是如何将它们放大，呈现出一种全新的视觉语言。这本书也让我开始重新审视自己看待世界的方式，它鼓励我去发现隐藏在平凡事物中的不平凡，去捕捉那些稍纵即逝的情感瞬间。
评分《Daido Moriyama》这本书，对我来说，不仅仅是一本摄影集，更像是一次与艺术家思想的深度对话。我一直对那些能够挑战传统、突破边界的摄影师充满敬意，而森山大道无疑就是其中的一位。他那标志性的黑白影像，以其粗粝的质感、强烈的对比和略带晃动的画面，打破了我们对“美”的固有认知。他并没有追求画面上的完美，而是用一种近乎本能的方式去捕捉他眼中的世界，那些杂乱、喧嚣、甚至有些“丑陋”的景象，在他的镜头下都焕发出了惊人的生命力。我特别欣赏他对细节的关注，即使是一个微小的眼神，一个转瞬即逝的动作，都能被他赋予深刻的情感和故事。这本书让我意识到，摄影师的眼睛，是连接现实与情感的桥梁，他用自己的方式去解读和表达这个世界。阅读这本书，对我来说，更像是一场视觉的冒险，每一次翻页，都可能带来意想不到的惊喜和思考。
评分《Daido Moriyama》这本书带给我的震撼，不仅仅是视觉上的，更是思想上的。森山大道打破了传统摄影的许多既定规则，他用一种近乎疯狂的热情，去记录他眼中的世界。我特别欣赏他那种不加修饰的表达方式，无论是黑白强烈的对比，还是模糊不清的画面，都充满了生命力。他似乎并不在意画面的完美，而是在乎那一刻的情感是否被真实地捕捉到。读这本书，让我有机会去重新审视“美”的定义。那些被我们认为是“丑陋”的、被忽略的、甚至是“低俗”的，在森山大道的镜头下，都展现出了惊人的魅力。他就像一位炼金术士，将平凡的生活素材，转化为具有强大感染力的艺术作品。书中的一些照片，光线处理得极其大胆，甚至有些过曝或者欠曝，但这反而增强了画面的张力和情绪。我记得有一组关于街头景象的照片，充满了嘈杂的人声和拥挤的画面，却又在其中捕捉到了一些眼神，那些眼神里包含了太多复杂的情绪，有迷茫，有渴望，也有无奈。这本书让我认识到，摄影不仅仅是记录，更是表达，是艺术家内心世界的投射。我在这本书中看到了一个摄影师如何用自己的方式去理解和介入世界，这种勇气和坚持，让我肃然起敬。
评分拿到《Daido Moriyama》这本书，我立刻被它扑面而来的那种独特的气息所吸引。这不是那种摆拍精致、光影柔和的摄影集，而是一种充满生命力、近乎 raw 的表达。森山大道用他那标志性的黑白风格，将城市的脉搏、街头的气息、以及人物最真实的情感，毫无保留地展现在我们面前。我喜欢他照片中的颗粒感，那种粗糙的质感，仿佛能够触摸到时间留下的痕迹。他并不回避现实中的混乱和杂乱，反而从中提炼出一种独特的、充满力量的美学。那些略带模糊、晃动的画面，反而更加生动，更能传递出那一刻的情绪。这本书让我开始重新思考“真实”的含义，它并非总是清晰可见，有时候，恰恰是那些不确定和模糊，更能触动人心。我特别喜欢他捕捉人物眼神的方式，那些眼神里包含了太多复杂的情感，有迷茫，有渴望，也有坚韧。这本书，对我来说，是一次深入的视觉体验，让我对摄影的理解有了更深的层次。
评分读《Daido Moriyama》这本书，我感受到的是一种强烈的、原始的生命力，仿佛整个城市都在他的镜头下苏醒过来。我一直对那种能够穿透表象，直击事物本质的摄影风格情有独钟，而森山大道无疑是其中的大师。他那不加修饰的黑白影像，充满了粗粝的颗粒感和强烈的对比，这种风格并非是为了追求形式上的独特，而是他表达内心世界最直接、最赤裸的方式。书中的画面，时而模糊，时而晃动，但恰恰是这种“不完美”，才让它们充满了生命力，也更加贴近现实的本质。我特别喜欢他对城市景象的捕捉，那些熙熙攘攘的人群，杂乱无章的招牌，在被他镜头定格后，都仿佛有了自己的生命和呼吸。他并没有试图去美化眼前的世界，而是用一种近乎狂热的热情去拥抱它，去记录它。这本书让我开始重新审视“真实”的含义，它并非总是清晰而明确，有时候，恰恰是那些模糊和不确定，才更能触动人心。
评分《Daido Moriyama》这本书，对我而言，不仅仅是一本摄影作品的集结，更像是一扇窗户，让我得以窥见一位摄影大师独特而强大的内心世界。我一直对那种能够直击人心的摄影风格深感兴趣，而森山大道的作品无疑就是其中的佼佼者。他那标志性的“are, bure, boke”（粗糙、模糊、失焦）风格，看似随意，实则充满了深刻的思考和情感的表达。书中的每一张照片，都像是他在混乱的都市丛林中，用一种近乎本能的方式捕捉到的生命瞬间。那些强烈的黑白对比，浓郁的颗粒感，以及略带晃动的画面，都在诉说着一种不羁和野性。我喜欢他镜头下那些充满张力的人物肖像，他们眼神中的故事，肢体语言的表达，都让我为之动容。这本书让我意识到，摄影的美，并不在于画面的完美无瑕，而在于它能否唤起观者的共鸣，能否触动我们内心深处的情感。森山大道用他的作品，挑战着我们对于“美”的传统认知，也让我开始更加关注生活中的细节，去发现那些被忽略的、却同样充满生命力的事物。
评分还得去对着作品集看。。
评分还得去对着作品集看。。
评分大力出奇迹
评分一种潜意识的拍摄，看似没有任何的技巧，但是因为捕捉的并不是画面而是画面带来的那种意识上的对冲。不过因为里面都是contact print, 不能完整的去琢磨单一画面，或者这就是作者本意？意识不能被描述，只能这样通过一系列的画面来“描述”了
评分底片集，相当厉害
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