唢呐考级曲集

出版者:上海音乐出版社

作者:刘英

页数:165

出版时间:2004-4

价格:27.0

装帧:平装

isbn号码:9787806674161

具体描述

为了满足唢呐爱好者的学习需求，编者在“上海音乐学院唢呐业余考级”的基础上，编定了这本《唢呐考级曲集》，本曲集也是我多年来对唢呐的学习和教学经验的总结。本曲集依据初级(一级～四级)、中级(五级～七级)、高级(八级～十级)和十级 后进行划分，并选用了大量不同风格和流派的优秀曲目，如：山东、河南、安徽、河北、东北、陕西、广东等地的乐曲，共八十多首练习曲、独奏曲和协奏曲等。以由浅入深、循序渐进为原则，编写力求准确、系统、科学和规范化。在“十级后”，编者特别选录了 唢呐协奏曲《天乐》，这首作品是我国著名作曲家朱践耳先生创作的极具现代风格的作品。选用这部作品的目的，是希望广大唢呐爱好者能够了解唢呐艺术的发展，同时期望能有更新、更美的唢呐佳作问世。

用户评价

我最欣赏这本《唢呐考级曲集》的地方在于它内在的“人文关怀”。很多技术性的教材往往只关注“如何吹得快、吹得准”，而忽视了音乐的灵魂——情感的表达。这本书则不然，它在每首曲子前面都用非常优美的文字简述了这首曲子的背景故事、它所代表的地域文化特色，甚至是作曲家或整理者想要通过这首曲子传达的某种人生哲理。这使得我在练习时，不再是单纯地机械模仿音符，而是带着对土地、对历史的理解去吹奏。比如，吹奏一首表现劳动场景的曲子时，脑海中自然会浮现出那种坚韧不拔的力量感，我的气息也因此变得更加深沉有力。这种由内而外的驱动力，比任何硬性的技术要求都来得更持久有效。它成功地将“技巧学习”升华为“艺术修养的提升”。对于那些不仅仅想成为一个合格的乐器手，而渴望成为一个能用唢呐“说话”的艺术家的学习者来说，这本书提供了一个完整的、有深度的学习框架。它教会你，好的演奏，首先要有好的心境和故事。

说实话，我对很多市面上的乐器教材都抱持着一种“先看看再说”的态度，因为很多要么过于陈旧，要么就是为了应付考试而设计得枯燥乏味。但这一本《唢呐考级曲集》的选曲和编排却让我眼前一亮，充满了活力。它巧妙地平衡了经典与现代的比例，既收录了那些必练的传统小调和民间乐曲，也融入了一些听起来更符合当代审美的、更具表现力的作品。我特别欣赏它在难度递进上的处理，你知道吗，有时候教材的跨度太大，中间会有一段“断层”，让人衔接不上。但这本曲集就像是修了一条平缓的斜坡，每完成一个阶段的学习，都能清晰地感觉到自己迈上了一个新的台阶。书中的字体和排版也极其考究，墨色浓淡适宜，不会让人在长时间阅读和练习中感到视觉疲劳。更重要的是，它没有陷入那种“只求过级”的功利主义，而是强调了音乐的感染力和唢呐音色的美感。我甚至会为了其中一两首难度适中的小品反复吹奏，仅仅是为了享受那种声音在指尖流淌的美妙感觉。这本书，让我重新爱上了每天抱起唢呐的那段时光。

这本书简直是为我量身定做的！我一直想找一本既能系统学习唢呐技巧，又能接触到不同风格曲目的教材，而这本《唢呐考级曲集》完全超出了我的预期。首先，编排的逻辑性非常强，从最基础的指法、气息控制开始，循序渐进地引入各种难度的乐曲。当我翻到前面的练习曲时，那种扎实的功底训练感让人眼前一亮，每一个音符的标记都清晰无比，连换气的位置都标注得非常到位。这不像有些教材只是简单地堆砌曲谱，而是真正考虑到了学习者的成长路径。特别是关于传统技法如“颤音”、“花舌”的讲解部分，配有非常详尽的图文解析，甚至还有一些关于演奏意境的文字描述，让我在练习时不仅仅是机械地模仿，更能体会到音乐背后的情感和文化底蕴。我用了大概一个月的时间跟着它练习，感觉自己的演奏清晰度和连贯性都有了显著的提升，以前觉得很吃力的乐段，现在也能吹得游刃有余了。这本教材的严谨度和实用性，绝对是业余学习者和专业备考者都不可多得的宝藏。它不仅是曲集，更像是一位耐心的、经验丰富的老师，时刻在我身边指导。

说实话，作为一名已经有多年演奏经验的业余爱好者，我本以为市面上很少有能给我带来新东西的教材了，大部分都是我在学习初期就接触过的老旧曲目翻来覆去地印制。然而，这本《唢呐考级曲集》成功地打破了我的固有印象。它在选材上非常注重“探索性”，里面收录了一些我从未在其他考级曲目中见过的、但技术含量和艺术价值极高的曲目。这些曲目迫使我必须走出舒适区，去尝试新的指法组合和气息调动方式。比如其中有一首接近于现代管乐协奏曲风格的选段，对唢呐的音域跨度和高音区的控制提出了极高的要求，这极大地拓展了我对唢呐“可能性”的认知。每次攻克一个这样的难点，那种成就感是无法替代的。而且，这本书对传统曲目的再编排也做得非常出色，它保留了核心的韵味，但通过现代配器的思考，让唢呐的声音在现代听觉环境中能焕发出新的光彩。对于希望让自己的演奏不至于停留在“民间艺人”范畴，而是向更高艺术殿堂迈进的演奏者来说，这本书提供了至关重要的桥梁和指引。

我是一个对乐谱细节有“洁癖”的演奏者，很多乐谱在印刷和标记上总有些含糊不清的地方，让人总是在猜测作者的原意。然而，这本《唢呐考级曲集》在细节处理上展现了极高的专业水准，简直是教科书级别的范本。举个例子，对于连音线和吐音的标记，它采用了行业内最规范的符号体系，而且在一些复杂的复合技巧段落，作者还特地加入了小注释，用非常精炼的语言解释了如何分配气流和舌头动作。这对于提升演奏的精准度和控制力来说，简直是醍醐灌顶。我过去常常困惑于某些快速段落的清晰度问题，总觉得气不够用，但对照这本书的指导，我找到了问题的症结——原来是气息的支撑点和舌位的配合没有达到最优解。此外，书中对不同地域风格乐曲的介绍也十分到位，让你在演奏《黄土高坡》时能自动切换到那种大气磅礴的意境，而在演奏江南小调时又能立刻变得细腻婉转。它不仅仅是一本工具书，更是一部浓缩的唢呐艺术史和演奏技巧指南，非常值得反复研读和揣摩。