影视批评

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出版者:上海大学出版社
作者:陈犀禾/吴小丽编
出品人:
页数:467
译者:
出版时间:2003-1
价格:27.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787810586054
丛书系列:
图书标签:
  • 电影
  • 电影理论
  • 影视批评
  • 考研
  • 电影学
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  • 文化研究
  • 媒介理论
  • 叙事结构
  • 视觉语言
  • 社会意义
  • 批评方法
  • 艺术表达
  • 观众研究
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具体描述

《影视批评:理论和实践》分导言、传统批评和现代批评等三部分,试图对各种影视批评方法论上的发展进行一个系统的梳理和总结,并试图在全书的结构上把有关方法论的理论论述和实践运用的环节打通。“明天影视艺术技术”这套丛书的内容大体包容了制作技术、编导艺术、美学原理、影视批评、制片管理等影视制作的方方面面。我们力图使丛书的内容能跟上时代发展的步伐,适应中国当今影视产业的大势所趋,因而,我们努力地在艺术与技术的结合,理论性与实践性并重,以及及时吸纳世界影视发展的最新观念、最新析动态、最新成是等方面突出自身的学术品质和特征。我们为这套丛书取名“明天”喻示着我们的一种期待和向往:今天我们迈出蹒跚的步履,是为了走向明天的坦荡,今天我们作了探索者的失败与教训,也将为明天的创造者提供宝贵的鉴戒与警示。

《光影的脉络:世界电影史的深度剖析》 内容简介 本书旨在为电影爱好者、学生和研究者提供一部全面而深入的、横跨百年历史的电影发展史的恢弘画卷。我们不再将电影视为一系列孤立的事件或影片的简单堆砌,而是将其视为一种不断演化、深受社会文化、技术革新和美学思潮影响的复杂艺术形式与工业体系。《光影的脉络》力求勾勒出这条脉络的清晰走向,探讨不同时代、不同地理区域的电影实践如何相互作用、彼此塑造。 第一部分:起源与早期探索(1895-1927) 本部分从电影的诞生之初——卢米埃尔兄弟的实际记录与梅里爱的奇幻叙事——开始追溯。我们将详细考察早期电影制作者们如何从马戏团的余兴节目中汲取灵感,逐步确立“叙事”与“视觉奇观”这两种核心驱动力。重点分析梅里爱对蒙太奇和特效的早期试验,以及大卫·格里菲斯如何通过《党同伐异》等作品,系统化了电影语言的语法(如景别、剪辑节奏和平行剪辑)。 随后,我们将深入探讨欧洲大陆的早期先锋运动。德国表现主义(Expressionism)如何通过扭曲的布景和强烈的明暗对比,投射出战后社会的焦虑与精神迷离,并分析罗伯特·维内(Robert Wiene)和弗里茨·朗(Fritz Lang)的作品在视觉符号学上的突破。紧接着,苏联的蒙太奇学派,特别是爱森斯坦(Eisenstein)关于“知性蒙太奇”和“冲突剪辑”的理论,如何将剪辑提升到哲学辩证的高度,而非仅仅是叙事工具。这些早期探索为后世所有电影语言的构建奠定了基石。 第二部分:有声时代的冲击与好莱坞的定型(1927-1945) 有声技术的引入,被视为电影史上最剧烈的技术变革之一。本章将细致探讨声音的加入如何瞬间颠覆了既有的拍摄手法、演员表演模式乃至剧作结构。许多早期的有声片因技术限制而显得笨拙,但很快,有声片促成了好莱坞“黄金时代”的稳固。 我们详细剖析了制片厂制度(Studio System)的运作模式及其对电影生产、发行和内容创作的绝对控制力。米高梅、派拉蒙、华纳兄弟等七大制片厂如何通过合同制度和类型片的批量生产,塑造了观众的期待。同时,本章着重分析了三种关键类型的成熟:黑色电影(Film Noir)如何利用战后颓废情绪和光影的二元对立来探讨道德模糊性;歌舞片如何成为技术展示和逃避现实的完美载体;以及西部片如何构建和解构美国神话。此外,我们将探讨同时期欧洲电影在面对法西斯主义崛起时的艰难处境,以及让·雷诺阿(Jean Renoir)等大师如何在其作品中巧妙地嵌入对社会阶层的批判。 第三部分:全球视野的扩张与艺术电影的觉醒(1945-1968) 二战结束后,全球电影创作进入了一个反思与革新的时期。意大利的新现实主义(Neorealism)是本章的重点。我们探讨罗西里尼和德西卡的团队如何走出影棚,转向真实的街景、非职业演员,以及对普通民众日常困境的关注,这不仅是美学上的转变,更是对战前电影虚假繁荣的反动。 随后,我们将视线投向法国。以杜鲁弗、戈达尔、特吕弗为代表的“新浪潮”(Nouvelle Vague)如何对好莱坞经典叙事发起挑战。他们借鉴了早期作者论(Auteur Theory)的理念,主张导演是作品的唯一作者,并以即兴拍摄、跳切、打破第四面墙等手法,赋予电影一种前所未有的个人化、哲学化的表达。本书将详细分析戈达尔的碎片化叙事和特吕弗对情感的直接捕捉如何彻底改变了世界对“好电影”的定义。 与此同时,日本电影的崛起不容忽视。黑泽明的史诗叙事、小津安二郎对家庭伦理的极简主义捕捉,以及沟口健二对女性命运的关注,展示了东方美学与现代电影语言的完美融合。 第四部分:反叛、商业化与全球电影的碎片化(1968-1990) 随着旧有审查制度的瓦解和欧洲艺术电影的式微,电影创作进入了更加商业化和个人探索并存的阶段。本章探讨了“新好莱坞”的诞生,以科波拉、斯皮尔伯格、卢卡斯和斯科塞斯为代表的年轻导演如何将欧洲艺术片的技巧融入到好莱坞的工业体系中,创造出既有深刻内涵又具巨大商业潜力的作品,如《教父》和《出租车司机》。 同时,电影技术的进步,特别是视觉特效和立体声的普及,为商业大片(Blockbuster)的崛起铺平了道路。本书也将对比分析这一时期欧洲电影的持续探索,例如贝拉塔尔的哲学沉思,以及以安东尼奥尼为代表的现代主义对“疏离感”主题的深入挖掘。我们还将探讨恐怖片和科幻片如何从 B 级片领域走向主流,成为承载社会焦虑的重要载体。 第五部分:数字时代的转型与当代电影的未来(1990至今) 进入数字时代,电影的制作、发行和消费模式发生了颠覆性的变化。本书将详细梳理数字摄影和后期制作技术如何极大地降低了艺术创作的门槛,同时也促使了视效大片的登峰造极。昆汀·塔伦蒂诺对类型片元素的解构与重组、科恩兄弟对美国民间叙事的黑色幽默处理,标志着后现代电影叙事特征的成熟。 最后,我们将探讨全球化背景下,新兴电影工业(如印度宝莱坞、韩国新浪潮)如何在全球市场上占据重要地位,以及流媒体平台对传统院线模式的冲击。本书将以对“电影作者”概念在数字时代是否被削弱的讨论作结,展望未来影像艺术可能的走向。 《光影的脉络》不仅是一部历史编年史,更是一部关于人类如何通过光线、运动和时间,不断理解自身、构建和解构世界的思想史。它梳理了从胶片到像素的每一步技术飞跃,解析了每一次美学上的叛逆,为读者提供了一套严谨而富有洞察力的工具,去欣赏和理解电影艺术的复杂性和持久的魅力。

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读后感

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用户评价

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这本书的叙事节奏把握得非常高明,它像是一部精心剪辑的纪录片,知道什么时候该加速,什么时候该停下来让你深思。在讨论某个特定历史时期文化思潮对艺术创作的影响时,作者的笔锋显得格外犀利而直接,毫不留情地揭示了当时环境下那些潜藏的权力结构和审美偏见。那种分析的力度和穿透力,让人读得脊背发凉,因为它直指了我们习以为常的那些“理所当然”的审美标准是如何被建构起来的。但有趣的是,在下一章,笔锋又立刻转柔,开始细腻地描摹那些在主流叙事中被忽略的“边缘声音”,那些微小的、个人的抵抗如何通过独特的艺术形式得以保留。这种张弛有度的处理,使得整本书的阅读过程充满了戏剧性的起伏,你不会感到任何一个章节是多余的或可以跳过的,每一部分都像是精准嵌入的齿轮,共同驱动着一个宏大的认知结构。

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这本书的装帧设计,说实话,初拿到手的时候确实让人眼前一亮。那种厚重的纸张质感,配上略带磨砂处理的书脊,散发出一种沉稳而又不失格调的气息。封面选用的色调非常内敛,是一种深邃的墨绿色,上面烫印的字体是那种细瘦的宋体,在光线下能捕捉到一丝微弱的金光,显得非常雅致。我本来以为内容会是那种非常学院派的、枯燥的理论堆砌,但当我翻开内页时,发现排版的设计也颇具匠心。页边距留得很舒服,字体大小适中,阅读起来毫不费力,即便是长时间沉浸其中,眼睛的疲劳感也比预期的要轻得多。作者对于细节的关注,从纸张的选择到每一个标点符号的间距,都透露出一种近乎偏执的专业精神,这让我对这本书的内容充满了期待——一个能如此重视“外在形式”的作者,想必在“内在深度”上也绝不会敷衍了事。这种对媒介本身形态的尊重,已经先声夺人地为阅读体验奠定了一个极高的基调。

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我发现这本书最令人惊喜的一点是,它似乎从未试图成为一本“教科书”或“权威指南”。它更像是一场知识渊博的朋友与你进行的深入对话,充满了智力上的挑战和友好的引导。作者在论述过程中,常常会插入一些非常个人化、甚至略带幽默感的反思,比如他会坦诚自己早期对某种流派的误解,或是对自己某个观点的自我修正。这种“不完美”的展示,反而极大地增强了文本的可信度和亲和力。它没有把我放在一个被动接受知识的位置上,而是邀请我一同参与到对文本的解构与重构中去。读到关键的转折点时,我经常会停下来,合上书本,在脑海中模拟出几种不同的解读路径,然后翻回去寻找作者的蛛丝马迹。这种互动性,远超我对一般学术著作的期待。

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坦白讲,市面上探讨类似主题的书籍往往会陷入某种自我循环的泥淖,不断重复已经被论证得千百遍的观点。然而,这本书的价值在于它不断地在“已知”和“未知”之间寻找新的交汇点。它不仅仅是对过去成就的回顾,更重要的是,它似乎在为未来的探索指明了一些尚未被充分关注的领域。比如,书中花了相当篇幅去探讨“非线性叙事在超文本体验中的伦理责任”,这本身就是一个非常前沿且具有前瞻性的命题。作者的论证逻辑严密,但语言却保持着惊人的开放性,他没有给出最终答案,而是清晰地勾勒出了我们需要继续提问的方向。这种“结束即是开始”的阅读体验,让我感觉自己仿佛完成了一次高强度的智力训练,收获的不仅仅是知识点,更是一种更为敏锐的观察世界和分析信息的新工具。

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说实话,我对这类探讨现象本质的书籍通常持有一种审慎的态度,总担心它们会陷入空泛的宏大叙事,或者更糟,变成一堆故作高深的术语集合。然而,这本书在处理复杂的概念时展现出的那种抽丝剥茧的能力,简直令人拍案叫绝。它没有直接抛出结论,而是像一位经验老到的侦探,带着读者一步步走过迷雾。我印象特别深的是它对“时间感知”在叙事结构中作用的分析,作者没有用那些晦涩的哲学词汇来搪塞,而是巧妙地引用了几个具体案例——比如某部经典黑白老电影中,一个长镜头如何通过镜头的缓慢移动,将观众的呼吸节奏完全纳入到角色当下的情绪张力中去。这种将抽象理论与鲜活实例紧密结合的处理方式,让原本冰冷的分析瞬间拥有了温度和画面感,让人忍不住想立刻去找那些被提及的作品再看一遍,去验证作者笔下的那种微妙力量。

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本来还有点懂,读完之后不懂了。

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俩字儿,艰涩。语意重点不够突出,经常是大段大段不知所谓,硬着头皮狂看。

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要完全看懂现阶段是不可能的。每一种批评方式后面都有一个例子,很好。

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我一定好好再看一遍呜呜呜

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purchased | 部分文章分析还是有深度的

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