案头画范。马鸣画花鸟

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出版者:人民美术出版社
作者:马鸣
出品人:
页数:42
译者:
出版时间:2004-9
价格:25.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787102031071
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画技法
  • 花鸟画
  • 马鸣
  • 案头画
  • 中国画
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具体描述

《案头画范:马鸣画花鸟》主要内容:丹顶鹤画法。1.用重墨勾嘴。由三条不等的线构成,中间一条线最长且重有顿挫感,三条线都是起笔细,收尾粗,最后勾出鼻孔。勾眼。勾上半圆、下半圆合成眼,用笔要圆滑,有弹性。然后点瞳孔。

用稍大一点的笔,笔根有少量的水分,笔尖蘸浓墨,画出额、腮、下颏和颈黑色的部分。

2.用朱磦画出丹顶,用较淡的墨勾出鹤的白色躯体及羽毛部分,并用淡色按结构稍稍分染。

用重墨(笔根应含一点水)画三级飞羽和次级飞羽(二级飞羽)。用白色有浓淡变化的染白色羽毛部分。

3.用墨加朱磦再加点黄,调成黄赭色,笔尖稍蘸一点墨,画出腿、爪,趁不干时,用重墨点鳞甲。

4.背景。用蘸白色的笔,把雪花洒在纸上,再用白色画地上的雪,把宣纸翻过来,用深浅变化的墨染。

好的,这里是一份针对您的图书《案头画范》的图书简介,内容详实,不包含原书所述画作内容,旨在吸引对中国传统绘画,特别是花鸟画领域感兴趣的读者。 --- 《画意天成:明清书画理论与实践的探索》 卷首语:笔墨之外的风景 在中国浩瀚的艺术史长河中,书画艺术始终以其独特的魅力占据着重要地位。它不仅是视觉的再现,更是文人士大夫精神世界的投射与心灵的对话。《画意天成》并非一本具体的技法手册,而是一部深入探究中国传统绘画哲学、美学思想及其历史演变脉络的理论集成。本书致力于揭示“笔墨”背后隐藏的文化密码,引导读者从更广阔的视角理解中国艺术的精髓。 第一章:笔墨的哲学基石——“写意”的起源与流变 本章聚焦于中国绘画区别于西方写实主义的核心特征:“写意”。我们追溯其概念的源头,探讨自魏晋以来,士人阶层如何将老庄哲学中的“自然无为”与儒家思想中的“气韵生动”融入笔墨实践。 从“形似”到“神似”的转变: 详细分析顾恺之的“传神论”如何为后世写意奠定理论基础,以及六朝时期“画论”的初步构建。 文人画的兴起与自我定位: 深入考察唐代吴道子、王维的实践,特别是王维“诗中有画,画中有诗”的思想对后世绘画境界的决定性影响。 元四家的实践与理论高峰: 重点剖析黄公望、倪瓒等人如何将个人情感、学养融入山水创作,构建起以书法入画的艺术体系,并探讨了“逸品”观念的确立。 第二章:明清画坛:风格的多元化与地域性发展 明清两代是中国绘画艺术承上启下的关键时期,一方面继承了元代以来的文人画传统,另一方面也因市民阶层的壮大和商业的繁荣,催生了新的绘画流派。 吴门画派的古典复兴: 研究沈周、文徵明等人在苏州地区如何以“摹古”为基石,重振宋元高峰,并形成严谨的学院派风范。 松江派的创新与“笔墨趣味”: 探讨董其昌提出的“南北宗论”,分析其理论体系如何影响了后世对传统绘画的评判标准,以及其对笔墨结构和墨法 प्रयोग的创新。 清初“四僧”的精神图腾: 深入解读朱耷(八大山人)、石涛等人在满清鼎革背景下,如何通过极端的艺术语言(如大写意、奇崛的构图)表达对时代和自我的思考,探索绘画中的“叛逆”精神。 院体画与民间艺术的张力: 考察清代宫廷画院的风格特点,以及“扬州八怪”等地方画派如何吸收民间趣味,使绘画更贴近世俗生活,展现出强烈的个性化色彩。 第三章:画学研究的方法论——“格物致知”与传统收藏 本书不仅关注创作本身,更探讨了传统学者研究和鉴赏中国画的方法。理解一幅画的价值,需要深入其背后的文化语境。 题跋与印章的解读: 详细阐述历代书画题跋的文学价值、鉴定意义,以及印章的种类、布局和其所蕴含的文化象征。 装裱形制对观感的影响: 分析立轴、手卷、册页、屏风等不同装裱形式如何影响作品的展示方式、欣赏节奏以及作品的历史叙事。 古代画论的流派辨析: 梳理《历代名画记》、《画鉴》、《朵云轩论画》等重要画论的文本特点,对比不同时代对“气”、“韵”、“神”、“法”的定义差异。 第四章:笔墨技法的符号学意义——线条、墨色与皴法解析 虽然本书不教授具体作画步骤,但它会解析传统技法在美学表达上的符号功能。 线条的“骨力”与“生命”: 分析书法用笔如何转化为绘画的线条语言,探讨“十八描”等用笔技法的审美指向。 墨分的层次与空间营造: 探讨焦、浓、重、淡、清等墨色的运用,以及如何通过墨法的晕染变化来表现物体的体积感与环境的氛围感,而非单纯的写实光影。 皴法的地域化与个性化: 概述披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等主要皴法形成的历史背景,以及它们如何成为特定地域或画家个性的视觉签名。 结语:面向未来的回望 《画意天成》旨在提供一个多维度的观察框架,帮助当代读者超越对单纯“美丑”的判断,进入对中国艺术精神的深刻理解。我们相信,探寻前人的笔墨轨迹,是激活自身创造力的重要途径。本书是献给所有对中国传统艺术怀有敬意,渴望进行深入思考的艺术爱好者、研究者和学习者的指南。 --- (本书收录了大量明清重要画论家的核心观点,配以清晰的图表和论述框架,无任何实际绘画实例展示,专注于理论解析与历史脉络梳理。)

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