中国历代文论精选

出版者:北京大学出版社

作者:张少康主编

页数:470

出版时间:2003-8

价格:23.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787301060957

具体描述

《中国历代文论精选》选录的都是中国文学理论批评史上最有影响、最有代表性的文学理论批评家的著作，在编辑过程中考虑到中国古代文论的特点，采取了以人为主不以篇为主的体例，这样可以更清楚、更正确地反映这些文学理论批评家的文学思想面貌，但也尽量保持篇目的相对完整性。

用户评价

我一直认为，文学的魅力在于其能够跨越时空的界限，触及人类最深层的情感。这本书在这一点上做得非常出色，它以一种极其细腻的方式，展现了中国古代文人是如何通过文字来表达他们的情感世界。我尤其被书中关于“比兴”手法的讨论所打动。过去，我总觉得“比兴”只是文学中的一种修辞手法，但这本书让我看到了它背后所蕴含的深刻的哲学意义和情感寄托。作者通过大量的诗歌例子，详细阐述了“比兴”是如何将抽象的情感具象化，如何通过对自然景物的描绘，来映射文人的内心世界。我曾读过许多关于离别、思念的诗句，但往往只是被其表面的伤感所触动。读了这本书，我才明白，那些看似寻常的景物，比如落叶、孤雁、明月，在古代文人的笔下，都承载着何等深沉的情感。他们通过这些“比兴”之物，将难以言说的愁绪、离愁别绪，巧妙地传递给了读者。作者的分析，就像是在为我打开一扇窗，让我得以窥见古人细腻而丰富的情感世界。这种对情感表达方式的深入探讨，让我对“移情于景”有了更深的理解，也让我更加体会到，文学是如何成为连接人与人之间情感的桥梁。这本书不只是在介绍文学理论，更是在引导我如何去感受和理解文字中那些潜藏的情感力量。

这本书最大的价值在于它提供了一种全新的视角来理解中国古代文学批评的发展。我过去对文学批评的认识，大多停留在一些零散的理论概念上，缺乏系统性的梳理。而这本书就像一条清晰的河流，将中国历代文学批评的源头、发展、流变，都一一呈现出来。我尤其被书中关于“六朝文学批评”的论述所吸引。在那之前，我一直觉得“品评”这个概念比较模糊，似乎只是文人之间的相互赞赏。但这本书通过对刘勰、钟嵘等批评家的思想进行深入剖析，让我看到了“品评”背后所蕴含的深刻的艺术见解和理论体系。作者并没有简单地罗列观点，而是将这些批评家置于他们所处的时代背景下，去理解他们的思想是如何产生的，又是如何影响了后世的文学创作。我曾阅读过一些古代的文集，里面常常会附带一些“评语”，我过去只是囫囵吞枣地看，很少去思考这些评语的意义。读了这本书，我才明白，这些评语并非随意而发，而是有着一套严谨的评价标准和方法。作者的解读，让我仿佛看到了古代文人是如何在字斟句酌中，去发现文学的精髓，去传承文学的衣钵。这种深入的学术性探讨，让我对中国文学史有了更宏观、更深刻的认识。它不只是在介绍文学批评史，更是在展现一种治学态度，一种对经典文本的敬畏和对艺术真谛的不断追求。

这本书给我的感觉就像是走进了一个古老的画廊，每一幅作品都散发着隽永的艺术魅力。我印象最深的是关于“诗眼”的论述。过去，我总觉得诗歌的魅力在于整体的意象和情感的抒发，对于“诗眼”这个概念，我曾有过一些模糊的理解，但总觉得不够透彻。而在这本书里，作者以大量的经典诗歌为例，详细阐述了“诗眼”在诗歌中的核心作用。他分析了那些看似寻常，却能牵一发而动全身的字词，是如何将整首诗的情感和意境凝聚起来，如同画龙点睛一般，让诗歌瞬间鲜活起来。我曾反复品读过李白的《望庐山瀑布》，一直觉得“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”这两句写得极好，但究竟好在哪里，我总也说不清楚。读了这本书，我才恍然大悟，“疑是”二字，便是点睛之笔，它将现实的景象与想象的奇观巧妙地结合，瞬间将读者的思绪带入到一个更加宏大、更加神秘的境界。作者的分析过程，就像是在为我解剖一粒种子，让我看到了它如何蕴含着一棵参天大树的生命力。这种细致入微的剖析，让我对诗歌的理解不再停留在表面，而是能够深入到其内部的骨骼和脉络。我甚至开始尝试在自己的阅读中去寻找“诗眼”，这让我对每一首诗的阅读都充满了探索的乐趣。这本书不只是在教我知识，更是在教我一种方法，一种深入理解文学作品的独特视角。它让我学会了如何去欣赏那些细微之处的美，如何在平凡的文字中发现不平凡的力量。

我一直对中国文学的“言外之意”非常着迷，觉得那些看似平淡的文字背后，往往蕴含着更深邃的意境和更丰富的情感。这本书在这方面做得非常出色，它详细阐述了“言外之意”的多种表现形式和艺术手法。我尤其被书中关于“留白”的论述所吸引。过去，我总觉得“留白”是绘画中的概念，没想到在文学中同样有着如此重要的作用。作者通过引用许多经典的诗句和散文片段，让我看到了“留白”是如何通过省略、暗示、烘托等手法，给读者留下广阔的想象空间，从而让作品的意蕴更加悠远。我曾反复品读过一些意境优美的古诗，总觉得有些话并没有说完，但却恰恰是这种“没说完”的感觉，让我回味无穷。读了这本书，我才明白，这正是“留白”的魔力所在。作者的分析，就像是在为我解读那些“说不尽”的情感和意境，让我看到了文字背后那片更广阔的天地。这种对“言外之意”和“留白”的深入探讨，让我对中国文学的含蓄隽永有了更深刻的理解，也让我更加体会到，真正的艺术，往往是留有余地的。这本书不只是在教授文学技巧，更是在引导我如何去体会和欣赏文字中那些“只可意会，不可言传”的妙处。

这本书给我的整体感觉就是一种“拨云见日”的畅快。我一直对中国古代文学理论中那些看似晦涩的概念感到困惑，比如“风骨”、“兴”、“神韵”等等。而这本书以一种极其清晰、流畅的方式，将这些概念逐一剖析，让我得以窥见中国文学批评的精髓。我尤其被书中关于“风骨”的论述所打动。过去，我总是将“风骨”理解为一种正直、坚毅的品格，但这本书让我看到了它在中国文学批评中的更广泛的含义，它指的是一种作品的内在精神、气质和力量。作者通过引用大量的作品，展现了“风骨”是如何体现在文字的力度、情感的真挚、思想的深刻等多个方面。我曾经读过一些看起来很华丽，但却缺乏灵魂的作品，读了这本书，我才明白，这些作品正是因为缺乏“风骨”。作者的解读，让我仿佛拥有了一把钥匙，得以打开那些曾经让我望而却步的文学经典。他不仅解释了概念，更重要的是，他让我体会到了“风骨”在文学创作中的重要性，以及它如何成为评价一部优秀作品的关键因素。这本书不只是在介绍文学理论，更是在引导我如何去“读懂”文学，去感受那些隐藏在字句背后的强大生命力。

这本书中最令我耳目一新的是关于“诗歌的音韵美”的探讨。我一直认为诗歌的魅力在于其意象的丰富和情感的真挚，但对音韵的关注却相对较少，觉得它更多是属于音乐的范畴。然而，这本书彻底改变了我的看法。作者通过对历代优秀诗歌作品的细致分析，让我深刻体会到，音韵在中国古典诗歌中扮演着多么重要的角色。他不仅解释了平仄、押韵等基本概念，更重要的是，他揭示了这些音韵如何与诗歌的内容相互辉映，共同营造出一种独特的音乐美感，从而极大地增强了诗歌的感染力和艺术效果。我曾反复朗诵过许多古诗，总觉得有些诗句读起来朗朗上口，而有些则稍显滞涩，但一直无法准确地解释其中的原因。读了这本书，我才明白，原来这背后有着精妙的音韵安排。作者在分析时，常常会运用一些生动的比喻，比如将诗歌的音韵比作乐曲的旋律，将平仄的起伏比作乐句的抑扬顿挫。这些比喻让我更容易理解抽象的音韵概念，也让我对那些曾经只是“听着好听”的诗句有了更深入的认识。我甚至开始尝试着在朗诵诗歌时，去体会其中的音韵变化，感受文字在口中跳跃、回荡的感觉。这种体验，让我的阅读变得更加立体和丰富。这本书不只是在教授我诗歌理论，更是在引导我用一种全新的方式去“听”和“读”诗歌，让我感受到了文字之外的另一种迷人魅力。

我一直对中国古代的散文情有独钟，尤其喜欢那些文字朴实却意味深长的篇章。这本书在这一点上做得非常出色，它梳理了历代散文创作的脉络，并深入探讨了“文以载道”的理念。过去，我总觉得“文以载道”是一种比较宏大的、甚至有些空泛的说法，但在这本书的解读下，我才真正理解了它的分量。作者并没有将“道”的概念解释得过于玄奥，而是通过历代文人的实践，展现了文学如何承载思想、传递价值观、甚至影响社会进程。我尤其被书中关于唐宋八大家散文的分析所打动。那些看似是记叙日常、抒发感慨的文字，实际上却蕴含着作者对人生、对社会深刻的思考。欧阳修的“醉翁之意不在酒”，苏轼的“人生到处知何似，应是飞鸿踏雪泥”，这些名句背后所蕴含的人生哲理，在这本书的引导下，我有了更清晰的认识。作者并没有生硬地将这些作品定义为“载道”之作，而是让我们通过具体的文本，去感受作者的内心世界，去体会他们所要传达的“道”。这种解读方式，让我觉得非常亲切，也更容易接受。我曾经觉得，文学创作离我比较遥远，但读了这本书，我才意识到，即使是最普通的文字，也能承载着作者的思想和情感。它让我开始反思自己在写作中的目的，不仅仅是记录，更是如何通过文字去表达自己对世界的看法。这本书就像一面镜子，让我看到了中国散文的深厚底蕴，也看到了文学在社会中的独特价值。

这本书简直是一场文学的盛宴，翻开第一页，我就被一种古老而迷人的气息所包围。作者仿佛穿越了时空，将那些闪耀着智慧光芒的文论娓娓道来。我尤其被其中对“意境”的探讨所吸引。在阅读的过程中，我不仅仅是在理解文字的表层含义，更是在感受那背后蕴含的情感和氛围。书中所引用的那些经典的诗句，配合作者鞭辟入里的分析，让我对中国古典诗歌的理解上升到了一个新的高度。过去，我可能只是凭感觉去欣赏一首诗，觉得它美，但说不出所以然。而现在，我仿佛拥有了一双洞察的眼睛，能够窥探到诗人内心深处的创造过程，感受到文字如何被精心雕琢，最终构建出那令人神往的“意境”。这种“一切景语皆情语”的理念，贯穿在作者的字里行间，让我对“言有尽而意无穷”有了更深刻的体会。书中的论述并非枯燥的理论堆砌，而是充满了生命力，仿佛古人在与我进行一场跨越千年的对话。那些关于“神韵”、“气韵”、“风骨”的讨论，更是直击中国文学的灵魂，让我理解了为何我们的文学能够如此博大精深，历久弥新。我曾尝试去解读一些古诗，总觉得隔靴搔痒，不得其门而入。但读完这本书，我感觉自己仿佛被点通了窍，那些曾经模糊不清的观念，如今都变得清晰起来。我甚至开始尝试自己去写一些东西，尽管远不及大师们的水准，但至少，我能更明确地感受到自己想要表达的“意”。这本书不仅仅是一本阅读材料，它更像是一扇窗，让我得以窥见中国文学的浩瀚星空，也激发了我内心深处对美的追求和对表达的热情。它教会我如何去“读”文学，而不仅仅是“看”文学，这是一种质的飞跃。

这本书在我看来，更像是一本“文学创作的秘籍”，它为我揭示了许多古人创作的智慧和技巧。我一直对如何写出有力量、有深度的文字感到困惑。而这本书中关于“气”、“势”的论述，给了我极大的启发。作者并没有将“气”、“势”解释得过于神秘，而是通过分析历代名篇，展现了这种“气”、“势”是如何在文字的组织、句式的运用、情感的表达等方面体现出来的。我尤其被书中关于曹操、杜甫等人的作品分析所打动。那些铿锵有力的句子，那些跌宕起伏的情感，正是“气”、“势”的完美体现。作者在分析时，常常会让我们感受到一种扑面而来的力量感，仿佛作者的胸襟和抱负都跃然纸上。他解释了为何有些诗歌读起来能够让人热血沸腾，而有些则显得平淡无奇。这种对“气”、“势”的深入剖析，让我明白了，优秀的文学作品不仅仅是文字的堆砌，更是作者精神力量的传递。我甚至开始尝试在自己的写作中去追求这种“气”、“势”，虽然还远远不够，但至少，我拥有了一个努力的方向。这本书不只是在介绍文学理论，更是在激发我内心的创作热情，让我对文字的运用有了更深一层的思考。

在我看来，这本书更像是一部“中国文学批评的简史”，它将历代文学批评的重要思想和发展脉络，都梳理得井井有条。我过去对文学批评的认识，大多停留在一些零散的名言警句上，缺乏系统性的了解。而这本书通过对历代文学批评家的思想进行深入浅出的解读，让我对这一领域有了全新的认识。我尤其被书中关于“诗歌的讽刺性”的探讨所吸引。在此之前，我总是将讽刺视为一种比较负面的文学手法，但这本书让我看到了，在古代文学中，讽刺是如何成为一种重要的批评方式，是如何通过曲折的语言来针砭时弊，表达作者的社会关怀。作者通过引用大量的诗歌例子，让我看到了讽刺是如何通过反语、夸张、影射等多种手法来达到其艺术效果。我曾经读过一些看似平静，实则暗藏锋芒的诗句，读了这本书，我才明白，那正是“诗歌的讽刺性”在发挥作用。作者的解读，让我看到了文学作为一种社会力量，其重要的批判和监督作用。这本书不只是在介绍文学理论，更是在引导我如何去理解文学作品背后的社会意义和人文关怀。

以人选篇，选目比上古版一卷本好，题解部分比较精炼，某种程度上是教材的提炼。与张少康老师的《批评史》比较搭，可以对照看。… …

陆浩师挖的坑，考研。不过还挺好看

这显然需要更大份量的记忆面包！

作品没看多少，文论倒看的挺多。这是本末倒置了。

陆浩师挖的坑，考研。不过还挺好看