Creative Labour

作者:Hesmondhalgh, David; Baker, Sarah;

页数:288

出版时间:2011-4

价格:$ 56.44

isbn号码:9780415677738

具体描述

What is it like to work in the media? Are media jobs more 'creative' than those in other sectors? To answer these questions, this book explores the creative industries, using a combination of original research and a synthesis of existing studies. Through its close analysis of key issues - such as tensions between commerce and creativity, the conditions and experiences of workers, alienation, autonomy, self-realisation, emotional and affective labour, self-exploitation, and how possible it might be to produce 'good work' - Creative Labour makes a major contribution to our understanding of the media, of work, and of social and cultural change. In addition, the book undertakes an extensive exploration of the creative industries, spanning numerous sectors including television, music and journalism. This book provides a comprehensive and accessible account of life in the creative industries in the 21st century. It is a major piece of research and a valuable study aid for both undergraduate and postgraduate students of subjects including business and management studies, sociology of work, sociology of culture, and media and communications.

用户评价

《Creative Labour》这本书，如同一面棱镜，将我一直以来对“创意”的模糊认知，折射出七彩斑斓、却又真实深刻的模样。我原本以为，它会是一本教人如何“想出好点子”的实用手册，或者是一系列“成功创意人士”的励志故事。然而，这本书却以一种更为宏大和批判性的视角，深入探讨了“创意”作为一种“劳动”的本质，以及它在现代社会中的复杂处境。我被书中对“创意劳动”的细致描绘所深深吸引。作者并没有将创意神化，而是将其回归到“劳动”的范畴，强调了其背后所付出的时间、精力、知识、情感，以及无数次的尝试与失败。它真实地展现了创意工作者所面临的种种挑战，例如收入的不确定性，市场对新颖性的持续渴求，以及在个人热情与商业现实之间的挣扎。这些深刻的剖析，让我对那些在幕后默默耕耘的创意人才，产生了前所未有的共鸣和敬意。书中对“创意产业”的探讨，也让我大开眼界。它不再仅仅是对艺术、设计等领域的赞美，而是将其置于更广阔的经济、社会和文化背景下进行审视。作者对资本在创意领域的作用进行了深刻的剖析，既看到了资本能够为创意提供支持和平台，也警惕了资本可能带来的同质化和对创意初衷的侵蚀。这种辩证的分析，让我对我们所处的“创意经济”有了更清晰的认识。我尤其赞赏书中关于“价值”的多元化探讨。在当下这个注重量化指标和经济回报的时代，我们常常忽略了创意所带来的精神愉悦、文化传承、观念启迪等非物质价值。《Creative Labour》却有力地强调了这些价值的重要性，鼓励我们去欣赏那些不以短期盈利为目的的创意活动，去珍视那些能够丰富我们精神世界，提升我们生活品质的作品。它让我深刻地意识到，一个社会的创造力，并不仅仅体现在经济数字上，更体现在其文化的多样性、思想的自由度和生活的审美化上。这本书，让我对“创造”这件事，有了更深的理解和尊重。它不再是遥不可及的艺术，而是融入了日常生活的、一种需要付出努力和智慧的“劳动”。它提醒我，每一个微小的创意，都可能蕴含着巨大的能量，它能够改变我们的认知，影响我们的生活，甚至推动社会的进步。

《Creative Labour》这本书，像是一股清流，涤荡了我对于“创意”一词固有的、略显单薄的理解。我一直对艺术、设计、文字等领域充满向往，总觉得那些令人心生赞叹的作品，背后一定蕴藏着某种神秘的“天命”或者“神来之笔”。然而，这本书却以一种更为接地气、也更为深刻的方式，向我揭示了“创意”背后那不为人知的辛勤付出与逻辑。它没有给我提供任何“速成秘籍”，而是将“创意”本身，视为一种需要精心培育、持续打磨的“劳动”。我非常着迷于书中对“创意劳动”这一概念的细致剖析。作者通过大量的例证和理论阐释，告诉我们，那些看似轻盈飘逸的创意作品，往往是无数次尝试、失败、反思和学习的结晶。它描绘了创意工作者所面临的真实困境——从收入的不稳定性，到市场风向的瞬息万变，再到自我怀疑的煎熬。这些坦诚的描绘，让我对那些为世界贡献美好与新意的创作者们，产生了由衷的敬意和理解。我尤其被书中关于“价值”的多元化讨论所打动。在当前以物质效益为核心的社会评价体系中，创意所带来的精神愉悦、文化传承、观念启迪等非物质价值，常常被忽视。《Creative Labour》却有力地强调了这些价值的重要性，提醒我们，真正的价值，不仅在于数字，更在于它对人类生活品质和精神世界的提升。它鼓励我们去发现和欣赏那些不以盈利为唯一目的的创意活动，去感受那些能够触动心灵、引发思考的作品。这本书让我意识到，所谓的“创意”，并非遥不可及的天赋，而是蕴含在我们生活中的方方面面。我们可能在烹饪一道菜时，在布置一个房间时，甚至在一次与孩子的对话中，都在进行着某种形式的“创意劳动”。它拓展了我对“创造”的定义，让我开始以一种更积极、更开放的态度去审视和参与生活中的点滴。这本书，让我对“创意”这个概念有了更深的敬畏，也对那些默默付出、为世界增添色彩的人们，有了更深的感激。

《Creative Labour》这本书，像一个睿智的长者，引导我穿越那些关于“创意”的美好幻象，直抵其坚实的根基。我一直以为，“创意”是少数天赋异禀者的专属领域，是一种灵光一闪的艺术，与“辛劳”二字似乎相去甚远。但这本书，以其深刻的洞察力和广阔的视野，彻底颠覆了我的这种刻板印象，让我认识到“创意”背后那不为人知的“劳动”属性。书中对“创意劳动”的定义，让我印象深刻。作者并没有将创意简单地归结为一次性的灵感迸发，而是将其视为一个持续的、复杂的过程，一个需要投入时间、精力、知识、情感，甚至是牺牲的过程。它描绘了创意工作者在现实世界中面临的种种挑战，从经济上的不确定性，到市场对新颖性的不断追求，再到个人价值观与商业利益之间的平衡。这些真实的写照，让我对那些在幕后默默付出的创意人才，产生了由衷的敬意。我特别赞赏书中关于“价值”的多元化探讨。在当下这个注重量化指标和经济回报的时代，我们常常忽略了创意所带来的精神愉悦、文化启迪、社会进步等非物质价值。《Creative Labour》却有力地强调了这些价值的重要性，鼓励我们去欣赏那些不以短期盈利为目的的创意活动，去珍视那些能够丰富我们精神世界，提升我们生活品质的作品。它让我意识到，一个社会的创造力，并不仅仅体现在经济数字上，更体现在其文化的多样性、思想的自由度和生活的审美化上。这本书，让我对“创造”这件事，有了更深的理解和尊重。它不再是遥不可及的艺术，而是融入了日常生活的、一种需要付出努力和智慧的“劳动”。它提醒我，每一个微小的创意，都可能蕴含着巨大的能量，它能够改变我们的认知，影响我们的生活，甚至推动社会的进步。这本书，无疑为我打开了一扇关于“创意”更广阔、更真实的大门。

《Creative Labour》这本书，就像一本打开了潘多拉魔盒的书，里面涌现出的，不是我所期待的那些光鲜亮丽的创意“秘籍”，而是关于“创意”背后那复杂而深刻的“劳动”本质。我一直对那些充满想象力的作品抱有浓厚的兴趣，却从未深入思考过它们是如何被创造出来的。这本书，以一种意想不到的视角，将我带入了创意工作者真实的生活图景，让我对其背后的辛勤付出有了前所未有的认知。我被书中对“创意”与“劳动”之间关系的剖析深深吸引。作者并没有将创意描绘成一种纯粹的天赋，而是将其定位为一种需要投入大量时间、精力、知识和情感的“劳动”。它生动地描绘了创意工作者所面临的种种挑战，例如收入的不稳定，市场对持续创新的压力，以及如何在个人热情与现实需求之间找到平衡。这些坦诚的描绘，让我对那些为世界带来美好与新意的创作者，产生了由衷的敬意和理解。书中关于“创意产业”的讨论，也让我受益匪浅。它不再只是停留于对艺术、设计等具体领域的赞美，而是将其置于更广阔的经济、社会和文化背景下进行审视。作者对资本在创意领域的作用进行了深刻的剖析，既看到了资本能够为创意提供支持和平台，也警惕了资本可能带来的同质化和对创意初衷的侵蚀。这种辩证的分析，让我对我们所处的“创意经济”有了更清晰的认识。我尤其赞赏书中关于“价值”的多元化探讨。在当下这个注重量化指标和经济回报的时代，我们常常忽略了创意所带来的精神愉悦、文化传承、观念启迪等非物质价值。《Creative Labour》却有力地强调了这些价值的重要性，鼓励我们去欣赏那些不以短期盈利为目的的创意活动，去珍视那些能够丰富我们精神世界，提升我们生活品质的作品。它让我深刻地意识到，一个社会的创造力，并不仅仅体现在经济数字上，更体现在其文化的多样性、思想的自由度和生活的审美化上。这本书，让我对“创造”这件事，有了更深的理解和尊重。它不再是遥不可及的艺术，而是融入了日常生活的、一种需要付出努力和智慧的“劳动”。它提醒我，每一个微小的创意，都可能蕴含着巨大的能量，它能够改变我们的认知，影响我们的生活，甚至推动社会的进步。

读完《Creative Labour》这本书，我的脑海中充满了各种各样的新奇想法，仿佛被打开了一个全新的视角。我一直以来对艺术、设计、文学等领域都抱有浓厚的兴趣，总觉得那些令人惊叹的作品背后，一定隐藏着某种神秘的天赋或者超凡的灵感。然而，这本书并没有像市面上很多励志读物那样，去描绘那些高高在上的“天才”形象，而是将“创意”这个看似虚幻的概念，拉回到了现实的土壤。它深入剖析了“创意”与“劳动”之间密不可分的关系，让我第一次深刻地意识到，那些看似轻松、愉悦的创意产出，背后往往凝聚着辛勤的付出和不懈的努力。我被书中关于“创意经济”的讨论深深吸引。作者并没有停留于理论的探讨，而是通过大量的案例和数据，展现了创意产业在全球经济发展中的重要地位。这让我对那些从事创意工作的个体，有了更深的理解和尊重。我开始反思自己过往对许多“创意产品”的看法，意识到它们不仅仅是某种“好玩”或者“好看”的东西，更是无数个想法碰撞、无数次修改、无数个日夜打磨的结晶。书中关于“创意劳动”的定义，也让我颇受启发。它不再仅仅局限于传统的体力劳动或脑力劳动，而是涵盖了更为广泛的、与人类情感、认知、审美和文化紧密相关的活动。这让我意识到，我们每个人在日常生活中，都在以不同的方式进行着“创意劳动”，无论是烹饪一道美味的菜肴，还是规划一次旅行，甚至是与朋友的一次深入交谈，都可能蕴含着创意的成分。这本书对我最大的影响，在于它改变了我对“价值”的认知。我们常常习惯于用物质的、数字化的指标来衡量一切，但《Creative Labour》却提醒我们，那些无形的东西，那些由人类智慧、情感和创造力所产生的价值，同样是不可估量的。它让我们重新审视那些看似“不赚钱”的艺术形式，那些“小众”的设计理念，以及那些“不被主流认可”的文化表达。这本书也让我对未来有了新的思考。在科技飞速发展的今天，人工智能是否会取代人类的创意？《Creative Labour》并没有提供一个明确的答案，但它通过对人类创意本质的探索，让我们看到了人类在创意领域独一无二的价值。它提醒我们，真正的创意，不仅仅是技术的堆砌，更是情感的流露、思想的深度和人文的关怀。这本书让我对“创造”这件事本身，有了更深的敬畏之心，也激发了我探索和实践自己内心创意的动力。

我最近有幸翻阅了《Creative Labour》这本书，虽说我并不是一个专业研究者，但作为一名对此类话题有着浓厚兴趣的普通读者，这本书带给我的思考和启发着实是深刻的。 它并没有直接给我灌输什么“如何成为一个创意工作者”的鸡汤，而是像一位经验老道的引路人，带领我一步步深入探索“创意”这一概念背后更为广阔和复杂的景观。 起初，我以为这本书会充斥着各种艺术家、设计师、作家等成功人士的案例分析，像一本励志手册。但事实远非如此，作者的视角更加宏观，更加关注那些支撑起整个创意产业运转的隐形机制和无形价值。 我尤其被书中对“劳动”这个词的重新审视所吸引。在当下这个消费主义盛行的时代，我们习惯于将“创意”与轻松、自由、天赋异禀划上等号，似乎它是一种与辛苦付出无关的灵感迸发。然而，《Creative Labour》却有力地揭示了创意产出背后那不为人知的辛劳、坚持、甚至是煎熬。 它探讨了创意工作者如何在这种不确定性极高的行业中，平衡个人理想与市场需求，如何在无数次的尝试与失败中锤炼出自己的技艺。 我开始反思自己过往对很多“看起来很轻松”的创意作品的认知，意识到背后可能隐藏着无数个不眠之夜，无数次的反复修改，以及对自身价值的持续怀疑与确信。 书中关于“创意”是否能被量化，以及如何衡量其价值的讨论，也让我受益匪浅。 我们常常在谈论经济效益，但对于创意这种非物质的产出，其价值的评估显得尤为复杂。 作者并没有给出一个简单的答案，而是通过梳理历史、引入不同学者的观点，展现了这一议题的多元性和争议性。 这迫使我跳出自己固有的思维模式，去理解创意在不同语境下的意义。 这本书让我意识到，所谓的“创意”并非仅仅是脑袋里突然冒出的奇思妙想，它更像是一种系统性的、持续性的、融入了个人经验、知识体系乃至社会文化背景的“劳动”。 这种“劳动”可能体现在一次精准的文字表达，一次巧妙的色彩搭配，一次引人入胜的故事叙述，或者一次颠覆性的技术革新。 无论形式如何，它都凝聚着创作者的时间、精力、情感投入，以及对细节的极致追求。 这本书让我对“创意”这个词有了更深的敬意，也让我对那些默默付出、创造出美好事物的人们有了更深的理解和感激。

《Creative Labour》这本书，如同一面精心打磨的镜子，折射出当下社会中“创意”这一概念的复杂性与多维度。作为一名普通的读者，我并非身处创意产业的第一线，但对那些能够触动人心的作品，以及背后那些默默奉献的创作者，总怀有莫大的好奇与敬意。这本书，恰好满足了我深入探究的欲望，并以一种令人耳目一新的方式，颠覆了我过往对“创意”的浅显认知。它并没有急于给出“如何成为一个创意大师”的速成秘籍，而是更侧重于解析“创意”作为一种“劳动”的本质，以及它在现代社会中的生存状态。我被书中对“创意劳动”的界定深深吸引。过去，我总觉得“创意”是一种与生俱来的天赋，是少数“灵感迸发”者的特权。然而，这本书却有力地证明，即便是最令人惊叹的创意作品，也离不开背后无数次的尝试、失败、学习和打磨。它揭示了创意工作者所面临的种种挑战，从不确定的收入来源，到持续的市场压力，再到个人情感与职业发展的双重磨砺。这种真实而深刻的描绘，让我对那些从事创意行业的人们，有了更深的理解和同情。作者对于“创意”与“资本”之间关系的探讨，更是让我醍醐灌顶。在资本逐利的天性下，创意如何能够保持其纯粹性，不被过度商业化所侵蚀？又或者，创意本身又该如何与资本进行有效的互动，以实现可持续的发展？这本书提供了许多引人深思的观点，它并没有提供一个简单的二元对立的答案，而是展现了这种关系的微妙与复杂。我尤其赞赏书中关于“价值”的讨论。我们常常用金钱来衡量一切，但《Creative Labour》却提醒我们，创意所带来的精神愉悦、文化传承、社会进步等价值，是无法用简单的金钱来衡量的。它鼓励我们去欣赏那些不以盈利为首要目的的创意活动，去珍视那些能够丰富我们精神世界的艺术作品。这本书让我意识到，每一个看似微小的创意，都可能蕴含着巨大的能量，它能够改变我们的生活方式，影响我们的思维模式，甚至推动整个社会的进步。它不仅仅是一本书，更像是一次关于“创造”意义的深刻对话，让我对“创意”这个词有了更深的敬畏，也对那些为世界带来更多色彩与可能的人们，有了更深的感激。

《Creative Labour》这本书，在我最近的阅读清单中，无疑是最具颠覆性的一本。我本以为它会是一本关于如何激发个人创造力的指导手册，或者是一系列光鲜亮丽的成功案例集锦。然而，它所呈现的内容，却远远超出了我的预料，以一种更为深刻、更为宏观的视角，剖析了“创意”的本质及其在当代社会中的复杂生态。我被书中对“创意”与“劳动”的结合点的深入挖掘所深深吸引。长期以来，我们倾向于将“创意”与“天赋”、“灵感”等非物质化的概念划等号，似乎它是一种与辛苦付出无关的、凭空产生的奇迹。但《Creative Labour》却旗帜鲜明地指出，即便是最令人惊叹的创意，也离不开背后无数次的尝试、打磨、学习以及持续不断的付出。它生动地描绘了创意工作者所面临的真实困境，从收入的不确定性，到市场压力下的妥协，再到个人情感与职业追求之间的挣扎。这些真实的描绘，让我对那些在幕后默默耕耘的创意人才，产生了前所未有的共鸣和敬意。书中关于“创意产业”的探讨，也让我大开眼界。它不再仅仅是停留在对艺术、设计等领域的赞美，而是将其置于更广阔的经济、社会和文化背景下进行审视。作者对资本在创意领域的作用进行了深刻的剖析，既看到了资本能够为创意提供支持和平台，也警惕了资本可能带来的同质化和对创意初衷的侵蚀。这种辩证的分析，让我对我们所处的“创意经济”有了更清晰的认识。我特别欣赏书中关于“价值”的重新定义。在充斥着量化指标和经济效益的社会中，我们常常忽略了创意所带来的非物质价值，例如文化传承、精神愉悦、社会启蒙等。《Creative Labour》则强调了这些价值的重要性，呼吁我们去珍视那些可能不那么“赚钱”，但却能够丰富我们精神世界，提升我们生活品质的创意活动。这本书让我深刻地意识到，我们每个人，无论从事何种职业，都可能在以不同的方式参与着“创意劳动”。它不是少数人的专利，而是人类与生俱来的能力和需求。它鼓励我去审视自身，去发掘和培养自己潜在的创造力，并以一种更为积极和尊重的态度，去面对和参与那些充满创造力的活动。这本书，无疑为我打开了一扇通往更广阔创意世界的大门。

《Creative Labour》这本书，犹如一位敏锐的社会观察者，为我揭示了“创意”这一概念背后更为深层、更为复杂的肌理。我原以为，它会是一本轻松愉快的读物，关于如何激发灵感，如何创作出令人惊叹的作品。然而，它却以一种更为学术、更为批判的笔触，探讨了“创意”作为一种“劳动”的本质，以及它在当代社会结构中所扮演的角色。我被书中对“创意劳动”的详细阐释所深深吸引。作者没有将创意视为一种神秘的天赋，而是将其置于“劳动”的范畴，强调了其背后所需要的投入、努力、知识积累和情感付出。它生动地描绘了创意工作者所面临的现实困境，例如收入的波动性，市场的变化莫测，以及如何在个人理想与职业现实之间寻求平衡。这些真实而深刻的描绘，让我对那些为世界贡献智慧和美的人们，产生了由衷的敬意和理解。书中关于“创意产业”的探讨，也让我受益匪浅。它不再仅仅是对艺术、设计等领域的赞美，而是将其置于更广阔的经济、社会和文化背景下进行审视。作者对资本在创意领域的作用进行了深刻的剖析，既看到了资本能够为创意提供支持和平台，也警惕了资本可能带来的同质化和对创意初衷的侵蚀。这种辩证的分析，让我对我们所处的“创意经济”有了更清晰的认识。我尤其赞赏书中关于“价值”的多元化探讨。在当下这个注重量化指标和经济回报的时代，我们常常忽略了创意所带来的精神愉悦、文化传承、观念启迪等非物质价值。《Creative Labour》却有力地强调了这些价值的重要性，鼓励我们去欣赏那些不以短期盈利为目的的创意活动，去珍视那些能够丰富我们精神世界，提升我们生活品质的作品。它让我深刻地意识到，一个社会的创造力，并不仅仅体现在经济数字上，更体现在其文化的多样性、思想的自由度和生活的审美化上。这本书，让我对“创造”这件事，有了更深的理解和尊重。它不再是遥不可及的艺术，而是融入了日常生活的、一种需要付出努力和智慧的“劳动”。它提醒我，每一个微小的创意，都可能蕴含着巨大的能量，它能够改变我们的认知，影响我们的生活，甚至推动社会的进步。

《Creative Labour》这本书，如同一位经验丰富的向导，带领我深入探究“创意”这一看似光鲜亮丽的词汇背后，那更为真实、更为复杂的劳动景观。我本以为，这会是一本关于如何激发灵感的轻松读物，或者是一系列成功创意人士的经验分享。然而，它所呈现的内容，却以一种更为深刻和批判性的视角，剖析了“创意”作为一种“劳动”的本质，以及它在当代社会中的挑战与机遇。我被书中对“创意劳动”的细致描绘所深深吸引。作者并没有将创意神化，而是将其回归到“劳动”的范畴，强调了其背后所需要的投入、努力、知识积累和情感付出。它生动地描绘了创意工作者所面临的现实困境，例如收入的不确定性，市场的变化莫测，以及如何在个人理想与职业现实之间寻求平衡。这些真实而深刻的描绘，让我对那些为世界贡献智慧和美的人们，产生了由衷的敬意和理解。书中关于“创意产业”的探讨，也让我大开眼界。它不再仅仅是对艺术、设计等领域的赞美，而是将其置于更广阔的经济、社会和文化背景下进行审视。作者对资本在创意领域的作用进行了深刻的剖析，既看到了资本能够为创意提供支持和平台，也警惕了资本可能带来的同质化和对创意初衷的侵蚀。这种辩证的分析，让我对我们所处的“创意经济”有了更清晰的认识。我尤其赞赏书中关于“价值”的多元化探讨。在当下这个注重量化指标和经济回报的时代，我们常常忽略了创意所带来的精神愉悦、文化传承、观念启迪等非物质价值。《Creative Labour》却有力地强调了这些价值的重要性，鼓励我们去欣赏那些不以短期盈利为目的的创意活动，去珍视那些能够丰富我们精神世界，提升我们生活品质的作品。它让我深刻地意识到，一个社会的创造力，并不仅仅体现在经济数字上，更体现在其文化的多样性、思想的自由度和生活的审美化上。这本书，让我对“创造”这件事，有了更深的理解和尊重。它不再是遥不可及的艺术，而是融入了日常生活的、一种需要付出努力和智慧的“劳动”。它提醒我，每一个微小的创意，都可能蕴含着巨大的能量，它能够改变我们的认知，影响我们的生活，甚至推动社会的进步。