中国当代钢琴名曲集

出版者:河南文艺出版社

作者:张 纯

页数:364

出版时间:2000-10-1

价格:68.00

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787806231760

目录信息

序曲三首
序曲
序曲
引子与赋格――抒情诗
序曲与赋格
五声音阶前奏与赋格（一）
五声音阶前奏与赋格（二）
前奏曲――峡
前奏曲
前奏曲三首
即兴曲三首
即兴曲――春天的萌动
随想曲
随想曲
节日随想曲
中国民歌主题变奏曲
傣族民歌主题变奏曲
陕北民歌主题变奏曲
主题与变奏曲
钢琴变奏曲
……
· · · · · · (收起)

用户评价

这本《中国当代钢琴名曲集》的选曲视角非常犀利，它没有回避那些在国际上可能略显“边缘”的作品，反而大胆地将其收录进来，这显示了编选者强烈的学术勇气和对未来音乐审美的自信。我特别留意了那些被标记为“实验性”的作品，它们彻底颠覆了我对钢琴演奏可能性的认知。其中一首曲子，居然要求演奏者使用特殊的敲击琴体的技巧，并结合了非常规的音阶模式，这已经超出了传统钢琴演奏的范畴，更像是对乐器本体的探索。这让我意识到，当代作曲家们正在努力打破听觉习惯的桎梏。对于那些习惯了浪漫主义和古典主义和声结构的听众来说，初听可能会感到困惑甚至抗拒，因为它们挑战了我们对“美”的既定标准。但正是这种挑战性，让这本书充满了活力和前瞻性。它不是为了取悦大众而创作的，而是为了推动艺术边界而存在的。我个人认为，这本书的意义，不在于你是否能把所有曲子都弹得行云流水，而在于它能为你打开一扇通往未来音乐世界的窗户，让你明白，钢琴这件乐器，在二十一世纪依然拥有无限的可能性。

说实话，我对这本《中国当代钢琴名曲集》的期待值是打个问号的，因为“当代”这个词往往意味着风格的参差不齐，很多时候，所谓的“当代新作”要么过于晦涩难懂，要么就是对西方作曲技法的简单模仿，缺乏真正的灵魂。然而，当我试着弹奏了几首中间部分的曲目后，我的看法有了显著的转变。其中有一首名为《山河故人》的作品，它的主题处理得极其细腻，作者显然对钢琴的音色控制有着极高的敏感度。它没有炫技的琶音或者快速的音阶，而是更多地依赖于踏板的运用和和声的色彩变化来营造意境。那种感觉，就像是在一个空旷的山谷里，听着风声和溪流声，带着一种淡淡的、难以言喻的忧伤。这种内敛的表达方式，恰恰是我认为当代音乐中最难能可贵的部分。我花了整整一个下午，才勉强掌握了其中一段缓慢的引子部分，光是和弦的色彩过渡，就需要反复斟酌。这本书的价值，就在于它收录了这些真正用心灵而非仅仅用指尖去创作的作品，它迫使听众和演奏者超越技巧的层面，去感受音乐背后的情感结构。

说实话，这本书的定价让我略感意外，比起同等厚度的其他外国作品集，它要贵上不少。我最初以为这可能是因为版权费或者印刷成本高昂。但当我实际拿到手后，发现它的装帧质量确实配得上这个价格。纸张的厚实程度和油墨的清晰度都达到了收藏级别。更重要的是，里面的“导读”部分极其详尽。每一首曲目后面，都有简短的背景介绍，包括作曲家的创作意图、所处的时代背景，甚至连首演的一些趣闻轶事都有提及。这对于理解作品的深层含义至关重要。例如，有一首作品是为纪念某次重大历史事件而作，如果没有那段背景介绍，我可能只会将其视为一首结构复杂的奏鸣曲片段。但了解了其前因后果后，那些不和谐音和强烈的力度对比，立刻就变得有了血肉和意义。这使得阅读和学习过程不再是机械的音符识别，而变成了一次与历史对话的旅程。这种对知识普及和艺术背景挖掘的重视，让这本书的价值远超其物理形态。

这本厚厚的《中国当代钢琴名曲集》终于在我手里了，拿到它的时候，就感觉沉甸甸的，仿佛承载着无数音乐的重量。我本来是冲着那些耳熟能详的经典曲目去的，比如《黄河协奏曲》的某些选段或者一些在音乐学院里经常能听到的作品。然而，当我翻开目录，才发现这本“名曲集”的选材范围远比我想象的要广阔和深入。它似乎更像是一部浓缩的中国近几十年钢琴音乐发展史的缩影。里面的曲目跨度很大，从早期对民族元素的现代改编，到后来更偏向于国际化、甚至带有某种前卫实验色彩的作品，都有涉猎。我尤其欣赏其中对“地域性”的挖掘，比如一些取材于西南少数民族音乐的钢琴小品，那种旋律的变幻和节奏的复杂性，让人耳目一新，完全不是那种刻板印象中“中国风”的堆砌。那些曲谱的排版非常精良，双行谱对照清晰，对于我这种业余爱好者来说，也算是一份不错的学习资料。不过，也有几首作品的技巧难度实在令人望而却步，估计只有那些专业演奏家才能真正驾驭得了，这倒是一个小小的遗憾，但从艺术价值上来说，它们无疑是重要的里程碑。总而言之，这不是一本用来随便弹弹的小册子，而是一部需要静下心来，带着敬意去品读的音乐宝库。

我是在一位老钢琴老师的推荐下购入这本《中国当代钢琴名曲集》的。她反复强调，学钢琴不能只盯着肖邦和德彪西，只有深入了解我们自己民族在特定历史时期的声音表达，才能真正找到自己的“根”。一开始我还有些不以为然，觉得无非是些土气或者说过于直白的旋律。但翻阅目录后，我发现编选者的眼光非常独到，他们似乎没有拘泥于传统意义上的“民族乐器模仿”，而是试图用钢琴这种西方乐器，去挖掘中国人特有的审美趣味。比如其中有几首作品，它们对于“留白”的处理简直是教科书级别的。它们不会把每一个音符都塞满，而是留下大段的寂静，这种寂静，仿佛是中国传统水墨画中，留给观者想象的空间。我注意到，这些曲目中，很多对位法的使用也很有意思，它不像巴赫那样严谨，却带着一种东方的灵动和自由。这本书不仅仅是曲谱的集合，它更像是一份艺术宣言，展示了中国作曲家如何在坚守文化身份的同时，与世界艺术思潮进行对话的努力。对于想要拓宽视野的音乐学习者来说，这本书是不可或缺的。