中国宋元瓷器目录

出版者:南方出版社

作者:邱东联

页数:224

出版时间:2000-4-1

价格:49.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787806600535

具体描述

编辑推荐：本书是《老古董收藏系列》丛书之一。《中国宋元瓷器目录》主要是把握宋代与元朝这几个阶段的脉络而编出来的，收录各个时期的代表作、典型器物比较齐全，对瓷器的欣赏收藏都有良好的参考价值。书中介绍的一些作品包括：北宋定窑刻弦纹长颈瓶、北宋钧窑玫瑰紫釉棱口水仙盆、宋耀州窑青釉刻花碗、金磁州窑铁绘题诗梅瓶等等。

用户评价

这本书的装帧设计简直是业界典范。我们都知道，瓷器的美感，尤其是釉色的展现，对印刷质量有着近乎变态的要求。很多图录在还原钧窑的天蓝、官窑的粉青时，总会产生色差，使得实物与图片判若两人。但《中国宋元瓷器目录》在这方面达到了惊人的高度。它显然采用了高标准的进口纸张和多层油墨印刷技术，特别是对于那些对光线敏感的薄胎白瓷，那种近乎透明的质感被表现得淋漓尽致。拿在手里，那种沉静而厚重的质感，让人感到踏实。此外，书中对于器物的细节放大图处理得非常出色，那些极其微小的开片、划痕乃至窑变斑点，都清晰可见，为鉴别提供了坚实的基础。这不仅仅是一本工具书，更是一件值得珍藏的工艺品本身。

这部新近问世的《中国宋元瓷器目录》无疑是陶瓷爱好者和专业研究人士的福音。我得说，光是翻开它，那沉甸甸的份量和精美的印刷质量就已经让人心生敬意。目录的编排极为用心，它并非简单地罗列图片和数据，而是试图构建一个清晰的脉络，让读者能够循着历史的轨迹，理解宋元时期瓷器艺术的演变。书中对各个窑口的代表性作品进行了详尽的收录，从耀州窑的刻花青瓷，到定窑的覆烧白瓷，再到景德镇的青白瓷，每一个细节，无论是釉面的光泽、器型的线条，还是底部留下的支钉痕迹，都被摄影师以近乎苛刻的标准捕捉下来。特别是那些存世极罕的官窑精品，其高清图版几乎能让人感受到釉下温润的触感。对于那些希望系统性梳理宋元瓷器断代和风格特征的收藏家而言，这本书提供的视觉参照价值无可替代，它无疑是未来几年内，桌面必备的参考工具书。

阅读这本《中国宋元瓷器目录》的过程，与其说是学习，不如说是一种沉浸式的文化体验。它通过对宋元两代瓷器艺术的系统梳理，间接勾勒出了当时士大夫阶层、宗教信仰以及贸易往来对审美的影响。例如，书中收录的大量带有佛教题材或文人诗句铭文的瓷器，无声地诉说着那个时代人们的精神追求。我特别欣赏目录中对“民间青瓷”部分的处理，这些通常被学术界忽视的、带有浓厚生活气息的作品，被赋予了应有的地位。它们展现了那个时代普通百姓对美好器物的向往，让整个瓷器谱系显得更加立体和丰满。全书的结构逻辑严谨，从宫廷到民间，从主流到偏支，如同一次穿越时空的鉴赏之旅，让人在赞叹古人鬼斧神工的同时，对中华文化的源远流长充满了由衷的敬意与感动。

作为一名业余的古典陶瓷爱好者，我最头疼的就是面对海量信息时如何建立起有效的知识框架。很多市面上的图录要么过于学术化，充斥着晦涩的专业术语；要么过于通俗，对器物特征的描述流于口号式赞美。这部《中国宋元瓷器目录》巧妙地找到了一个平衡点。它的文字阐述简洁明了，即便是初学者也能迅速抓住关键特征，比如如何分辨宋代哥窑的“金丝铁线”与姊妹窑的差异。更妙的是，它在每件重点展品旁边，常常附有一个简短的“工艺笔记”小栏目，用非常精炼的语言点出该作品在当时制作上的难点或创新之处。这种“小贴士”式的设计，极大地增强了阅读的趣味性和知识的即时吸收效率。它不是一本让人望而却步的“大部头”，而更像是一位经验丰富的老行家，耐心地在你身边，为你一一指点江山。

坦白讲，我原本对这种“目录”式的书籍抱持着一丝审慎的态度，总觉得它们难免流于表面，缺乏深入的学术挖掘。然而，这本《中国宋元瓷器目录》彻底颠覆了我的固有印象。它最令人称道之处在于其对不同时期工艺技术转折点的细腻捕捉。比如，书中对元代枢府釉的介绍，不仅仅展示了其标志性的青白釉色，更深入地探讨了青花技术在南宋末期萌芽到元代成熟过程中，所涉及的钴料来源、绘画技法的地域差异，甚至是不同窑址烧造时所用的匣钵结构对器物釉面产生的影响。这种将艺术品置于宏大生产体系中考量的叙述方式，极大地提升了本书的学术深度。对于那些渴望了解“为什么”而不是仅仅停留在“是什么”的资深藏家来说，这种深层次的剖析是极其宝贵的，它提供了一个观察那个时代制瓷业如何应对市场需求和技术革新的全新视角。

跟《饮流斋说瓷》绝配，一为图册一为文字。再收录上明代的就完美了。

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