中国油画家 (第一辑）

出版者:湖北美术

作者:蔡国胜 编

页数:160

出版时间:2010-4

价格:69.00元

isbn号码:9787539434384

具体描述

《中国油画家(第1辑)》内容简介：中国目前创建和谐社会的强大推力注定了中国油画艺术的持续发展。 油画创作的繁荣引发了油画艺术各类推广手段的活跃，油画类出版物近几年日益增多，争奇斗艳，季刊型系列画册《中国油画家》应运而生，终于在2010年第一季隆重推出第一辑。

《中国油画家》在林林总总的油画类书籍、刊物中，不贪大，不居高，不媚俗，不趋利，以学术立业，以服务为本，明确画册的特定读者群，坚守自己的基本定位。

目录信息

宗师近访 孙为民作品爬坡——近访孙为民名士风范 张组英作品 崔小东作品 曲湘建作品油彩盛事 何红舟作品 启航创作谈 杨松林作品 油画《开创共和——孙中山就任临时大总统》创作断想 马刚作品 马刚油画创作小稿谈 陈树东作品 历史画创作中风格的取舍与语言锤炼——浅论《百万雄师过大江》的艺术追求心象万千 马常利作品大自然的赞歌 王铁牛作品 罗朗作品 萧沛苍作品 雷务武作品 创作随笔(一) 创作随笔(二)触景生情 李建民作品情寄东西连岛 矫学斌作品 小幅风景油画的写生及其它高屋建瓴 石建军作品 苦涩的意义——读石建军油画有感中得心源 薛智国作品 我画“界河” 贺羽作品 油画肖像创作有感当代映像 刘曼文作品 真诚是艺术的生命——刘曼文油画艺术创作 孙逊作品 石煜作品新锐视窗 孟后均作品 何光作品 池颖红作品 李海华作品 陈哓声作品学院之光 李土辰作品 “入门”难画坛宿将 杨尧作品 张文新作品待旦
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用户评价

我最近迷上了一位不太为人所知的上世纪中叶的油画家，他的画风极其细腻，尤其擅长描绘江南水乡的烟雨朦胧感，那种层次感和光影处理，简直是教科书级别的。因此，我对这本《中国油画家（第一辑）》最大的期待就是，它是否能够挖掘出这些“遗珠”，而不是仅仅聚焦于那些早已家喻户晓的名字。艺术的生命力在于其多样性，如果这本“辑”能展现出地域风格的差异——比如北方油画的雄浑和南方油画的婉约——那就太棒了。我希望看到不同地域的文化背景如何塑造了他们对“美”的理解和对“油彩”的驾驭能力。此外，对于那些在题材上勇于创新的画家，比如将传统吉祥图案用现代抽象手法重新诠释的，我非常感兴趣。这本画册如果能成为一个发现新大陆的指南，比单纯地复印大师的经典作品更有价值。

我对“油画家”这个身份的理解，往往与那个激情燃烧的年代紧密相连。他们是第一批真正将西方成熟的绘画体系引入中国，并尝试用这种外来的语言体系来表达本土精神的先行者。因此，我非常期待能从这本“第一辑”中，读到关于他们早期学习和创作的“故事”。比如，他们是如何克服材料的匮乏、如何与传统的国画体系进行对话和冲突的？一本好的画册不应该只是展示结果，更应该呈现过程中的挣扎与蜕变。我希望能看到一些早期文献的照片，甚至是一些未曾发表过的素描稿或笔记，哪怕只是只言片语。只有了解了他们付出的心血和走过的弯路，我们才能真正理解，今天我们所看到的中国油画的成熟面貌，是如何一步步艰难建立起来的。这本画册若能承载这份厚重的历史感，那它就不仅仅是艺术作品的集合，更是一部鲜活的艺术史切片。

这部画册的名字听起来就充满了历史的厚重感，"中国油画家（第一辑）"，这不禁让我对其中收录的艺术家们充满了好奇。作为一名业余的艺术爱好者，我特别关注那些能够将西方油画技法与东方神韵完美融合的探索者。我期望能在这本画册中看到一些真正具有开创性的作品，那些能够突破传统窠臼，用油彩讲述中国故事的佳作。我尤其欣赏那些在色彩运用上大胆创新，同时又不失内敛含蓄的画家，毕竟，油画这种媒介在表现东方意境时，如何拿捏“浓”与“淡”、“实”与“虚”的尺度，是一门大学问。如果画册能配有深入的评论文章，探讨这些艺术家们在创作理念和技法上的独特见解，那就更完美了。我希望看到的不仅是美丽的图像，更是思想的碰撞与艺术历程的回顾，能从中窥见中国现代艺术发展中关键的一环，那些奠基者是如何在时代洪流中，用手中的画笔为我们留下了宝贵的精神财富。

作为一个对艺术收藏有那么一点点野心的人来说，我更关心的是这本画册的装帧设计和印刷质量。毕竟，油画的色彩还原度是其生命线，如果印刷厂在色彩管理上出了岔子，把原本厚重的暖色调印成了苍白的冷色，那所有的努力都白费了。我希望看到的是博物馆级别的印刷标准，尤其是对于那些运用了大量肌理和厚涂技法的作品，纸张的质感和油墨的附着力都必须经得起推敲。如果画册的开本够大，能让我近距离观察到每一笔笔触的走向和纹理，那就太值了。关于内容，我其实不求它面面俱到，但求选取的代表作是经过精挑细选的，每一幅画都有其不可替代的学术或艺术价值，而不是为了凑数量而塞进来的“填充物”。

说实话，我拿到这本《中国油画家（第一辑）》时，内心是抱着一种审慎的期待的。毕竟“第一辑”意味着它可能是一个系列的开端，其选材的广度和深度，直接决定了后续辑数能否站稳脚跟。我更看重的是，这本画册是否能提供一个相对全面的视角，而非仅仅是某一时期的热点拼凑。我更倾向于那些真正将“中国”的文化基因融入油画语言的实践者，比如他们如何处理中国山水画的留白意境在油画中的体现，或者如何用厚涂的方式去表现传统戏曲人物的精髓。如果画册能够收录一些创作年代较早，但影响力深远的作品，并附带当时的创作背景介绍，那将是极大的加分项。我渴望看到的是一种脉络，一种从学习借鉴到最终形成自我风格的艰辛历程。如果只是简单罗列作品，而缺乏对这些艺术家在艺术史上地位的客观梳理，那它就只是一本普通的画册，而非具有研究价值的文献。