具体描述
全书精选6种非常有代表性和商业应用价值的室外效果图范例（两种配置的别墅、玻璃幕墙日景和夜景、双体大厦平视和鸟瞰），以Step by Step的方式剖析了制作流程。范例的制作采用全过程讲解，文字精炼，关键步骤有重点介绍，全面揭示了相片级室外效果图的制作秘笈。本书由行业内一流专家精心编著，系统理论与实务操作并重，是国内电脑建筑设计领域最权威、最全面、影响力最大的max室外效果实例教程，技术会计师遥遥领先。
作者简介
目录信息
开始之前
第1章 House别墅建筑表现
1.1 建模部分
1.2 日景渲染部分
1.3 后期部分
1.4 另一种后期效果
1.5 本章小结
第2章 大玻璃幕墙的日、夜景效果
2.1 建模部分
2.2 日景渲染部分
2.3 夜景渲染部分
2.4 日景后期部分
2.5 夜景后期部分
2.6 本章小结
第3章 概念性建筑效果――平视与鸟瞰
3.1 建模部分
……
附录1 3ds max 5快捷键大全
附录2 Photoshop技巧大全
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
从一个资深用户的角度来看，这本书的“解析”二字，必须包含对“材质与光影交互”的深度探讨。室外场景，尤其是建筑效果图，其灵魂在于对真实世界物理特性的模拟。在Max 5的时代，PBR（基于物理的渲染）概念尚未完全成熟，大部分工作依赖于经验丰富的贴图制作和环境光照的“艺术化”设置。我希望书中能详尽解析那些经典作品中，砖石、混凝土、玻璃表面是如何通过调整漫反射、高光、凹凸贴图的参数，来模拟出特定天气下的微妙质感的。例如，对于湿润路面的反射处理，他们是如何通过调整高光衰减和颜色来避免出现塑料感？对于大面积绿植的渲染，他们是如何平衡细节表现与渲染速度的？我需要的是参数背后的“为什么”，而不是仅仅告诉我“把这个参数设为0.7”。这种对渲染参数的“经验法则”进行理论化和案例化的梳理，才能帮助读者建立起一套自己的、应对复杂室外环境的渲染思维体系，这远比单纯展示几个漂亮的最终效果图来得更有教育意义。
评分最后，这本书的时代背景——3ds Max 5——本身就具有一种怀旧的研究价值。我希望作者不仅仅是展示了如何使用那个版本的软件，而是能将当时的设计思潮和技术局限性进行结合来分析作品。那个时期，设计师往往需要对建筑的体块关系、环境背景的融入感有更强的直觉判断，因为软件能提供的自动优化和物理精度不如现在。我期待看到一些关于“构图”和“叙事性”的章节，探讨这些经典作品是如何通过镜头语言（焦距选择、景深运用）来引导观众视线，并将建筑融入其周边的环境中去的。它应该不仅仅是一本技术手册，更应该是一部关于“特定历史时期数字建筑可视化”的案例研究。如果它能让我体会到，在资源受限的条件下，设计师们如何用智慧和耐心去战胜技术的边界，从而创作出经久不衰的作品，那么这本书的价值就超越了软件版本本身，成为了一份宝贵的艺术与工程结合的文献资料。
评分当我翻开这本关于3ds Max 5室外场景制作的书籍时，最大的困惑是它在“老旧”与“永恒”之间的平衡点。我们现在使用的是比Max 5先进了不知多少代的软件版本，操作界面、物理渲染精度和资产库的丰富程度都有了天翻地覆的变化。因此，我极其关注那些在软件更迭中依然具有普适性的底层设计理念。例如，如何进行高效的低模高模分离进行LOD（细节层次）处理？在那个多边形预算相对紧张的时代，设计师对多边形的控制想必达到了极致，这种对手动优化的执着，对于今天习惯了高精度扫描模型直接拖入场景的新手来说，无疑是宝贵的经验。我非常希望它能详细阐述早期场景搭建中的“性能优化哲学”——如何巧妙地利用视口裁剪、合理的网格布线来压榨硬件的每一分性能。如果书中只是简单地展示了几个静态的、不涉及复杂动画或实时交互的建筑效果图制作流程，那么它的实用价值会大打折扣。我更期待看到的是一种“匠人精神”的体现，即在工具相对匮乏的年代，如何通过对软件机制的深刻理解，来挑战和突破当时的渲染瓶颈，这种硬核的解决问题的能力，远比学会几个新的快捷键来得更有价值。
评分对于附带的光盘内容，我的期望值是最高的，但也最容易感到失望的。一本图像设计类的书籍，如果光盘只是简单地堆砌了一些案例的最终渲染图，那它与网络上的图集无异，便失去了购买的价值。我真正需要的是那些能揭示制作深度的“可交互资产”和“流程文件”。比如，那些被解析的“经典作品”，它们对应的Max源文件（即使是Max 5格式，我也可以设法兼容或理解其结构）是否包含在内？我希望看到作者是如何设置灯光组、材质球组的命名规范，以及场景层级的划分逻辑。更重要的是，如果能附带一些定制的脚本或工具，用于辅助当时繁琐的室外场景设置（比如快速植被分布工具、环境贴图设置模板），那将是巨大的加分项。如果光盘仅仅是提供了几百张高清分辨率的参考图和一些零散的贴图文件，而没有提供任何可供拆解和学习的“工程蓝图”，那么这张光盘的价值就仅限于“参考手册”，而非“学习教材”。我期待的是一个可以打开、可以解构、可以模仿其内部结构的学习范本。
评分这本关于3ds Max 5室外效果的“经典作品解析”光盘版，坦白说，我对它抱持着一种复杂的期待。我首先被它“经典作品解析”这个标签所吸引，毕竟在那个3D渲染技术仍在快速迭代的年代，能被冠以“经典”二字的案例，想必是凝聚了当时顶尖设计师的心血和技巧。我尤其希望它能深入剖析那些在当年引起轰动的项目，不仅仅是最终出图的华丽展示，更想窥见幕后的流程——比如，他们是如何解决早期渲染器在光影过渡上的那些棘手问题？当年V-Ray或者Corona尚未普及到今天这种程度，他们是如何通过Max自带的渲染器或其他插件，实现出令人信服的自然光照和材质表现的？我期待看到对场景文件结构的细致讲解，例如，如何高效地组织数以百计的植物模型和复杂的建筑细节，以便在保证渲染质量的同时，不至于让当时的硬件直接崩溃。更深层次地，我希望看到关于“氛围营造”的哲学讨论，室外场景的成功往往在于情绪的传达，是清晨的薄雾，还是黄昏的暖阳？如果这本书仅仅停留在“如何建模”和“如何贴图”的机械层面，那它就辜负了“解析”二字的分量。我希望能看到那些超越技术层面的审美决策背后的逻辑链条，那种能让一个普通场景瞬间拥有灵魂的微妙调整，这才是真正值得学习的“经典”之处。
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