3ds max 6三维设计教程与上机实训

作者:戴风光

页数:363

出版时间:2005-1-1

价格:33.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787113062798

具体描述

本书是一本3ds max 6的实战型书籍，全书由浅入深，以实例操作讲述基本模型和材质的建立方法、报像机和灯光系统的用法。在介绍了3ds max 6的基本使用方法后，介绍radiosity、mental ray、粒子流程视图、ik、surface建模、nurbs建模等非常具有实际意义的工具。在每个章节中穿插或大或小的实例内容，以提高操作的实际水平。

全书内容丰富实用、语言生动活泼、层次清晰严谨，是3ds max 6实战演练的理想用书，可供初、中、高各级用户和美工人员使用，也可供动画爱好者和有关人士参考。

目录信息

第一章 初识3DS MAX 6
第二章 3DS MAX基础建模
第三章 修改器的应用
第四章 材质编辑
第五章 摄像机的使用和调整
第六章 灯光的使用
第七章 SURFACE曲线建模
第八章 曲线建模
第九章 实用材质制作
第十章 渲染
第十一章 动画基础
第十二章 视频合成
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用户评价

这本书的排版和插图风格，简直是一部时代见证。如果你习惯了现在那种炫酷的、色彩斑斓的教程，这本书可能会让你觉得有点素。大部分插图都是黑白或低饱和度的彩图，但它们的设计思路极为严谨。比如在讲解样条线绘制时，它会用不同粗细的线条来区分控制点、切线和曲线本身，每一个视觉元素都有明确的指向性。最让我欣赏的是它对界面布局的截图，虽然软件的版本旧了，但书上特意标注了每个工具图标旁边的快捷键提示，这对于培养操作的肌肉记忆是极其有效的。当时学习软件，很多效率的提升都来自于对快捷键的掌握，而这本书在这一点上做得非常到位，它不仅仅是告诉你“要做什么”，更重要的是告诉你“如何用最快的方式去做”。那种对细节的尊重，让学习过程变得既有条理又充满探索的乐趣。它仿佛在对读者说：我们不用花哨的视觉效果来分散你的注意力，我们只专注于把知识点以最有效的方式传递给你，剩下的创造力，由你自己去发掘。

这本书的封面设计得相当有年代感，那种略显粗糙的印刷质感，一下子就把我拉回了那个对三维设计充满憧憬的时代。我当初买它的时候，主要是冲着“3ds Max 6”这个版本去的，虽然现在软件迭代得很快，但对于理解那个阶段建模和渲染的核心思路，它无疑提供了一个非常扎实的起点。我记得我当时最想掌握的是它的基础操作界面，光是熟悉工具栏和菜单的布局，就花了我不少时间。书里对基本几何体的创建、编辑和组合讲得细致入微，每一个命令的参数变化都配有清晰的截图，即便是现在看来，这种“手把手”的教学方式依然能让人感到亲切和安心。尤其是关于材质球的创建和贴图的 UV 展开部分，我记得书上用了大量的篇幅来解释坐标系的概念，这对初学者理解“如何把二维的图案准确地铺到三维模型上”至关重要。当时我尝试跟着书中的一个项目——一个简单的室内场景搭建，光是墙体的倒角和门窗的布尔运算，我就反复实践了好几次，书中的步骤讲解异常清晰，没有丝毫含糊不清的地方。它更像是一位耐心的导师，而非冷冰冰的说明手册，让人感觉学习的门槛并没有想象中那么高。那个时代的软件教程，往往更注重原理的阐述，而非花哨的特效展示，这种朴实无华的讲解，反而更能沉淀为日后的基本功。

对于一个想要理解三维设计底层逻辑的人来说，这本书提供了一个绝佳的“逆向工程”视角。通过研究3ds Max 6时代的限制和当时的解决方案，我反而能更好地理解现代软件中那些“一键生成”功能的背后原理。书中有一章专门讨论了早期动画制作中关于关键帧设置和曲线编辑器调整的技巧，虽然现在的动画制作流程已经大大简化，但书中对缓入缓出（Ease In/Ease Out）的数学曲线解释，依然是学习任何动画制作的基础。它没有回避那些枯燥的数学概念，而是用非常具象的例子，比如一个球的自由落体，来解释三次贝塞尔曲线的控制柄是如何影响物体运动的速度变化的。这种深入到原理层的教学，使得我对后来的学习道路产生了深远的影响，因为一旦理解了基础的运动学和几何学在软件中的映射关系，学习新软件时就不再是单纯地记忆按钮位置，而是能够快速地在不同工具之间建立联系。这本书让我明白，好的设计教程，其生命力在于对基础原理的深刻洞察，而非对最新功能的热衷追捧。

这本书的“上机实训”部分，可以说是它的灵魂所在。与现在动辄就是高精模型、实时光追的教程不同，这本老教材的实训项目聚焦于效率和资源优化，这在当时的硬件条件下是完全必要的。我印象最深的是它关于场景灯光设置的那一章，它没有直接推荐所谓的“完美光照方案”，而是通过对比不同类型的灯光（比如标准灯、日光系统）在不同场景下的表现，引导读者去理解光线的物理特性和对氛围营造的影响。我们当时没有现在这样强大的渲染器，所以如何用有限的参数组合出具有说服力的效果，就成了关键。书中详细展示了如何通过调整环境光遮蔽（AO）的采样设置来模拟物体接触处的阴影细节，这种对底层参数的剖析，比现在只教你怎么点一个按钮要深刻得多。当我按照书中的步骤完成一个简单的产品渲染时，那种成就感是无与伦比的，因为你知道你每一步操作背后的逻辑都是清晰的——不是依赖预设，而是自己构建出来的。实训的流程设计也很有条理，先是几何体的搭建，接着是材质赋予，最后才是打光和摄像机设置，这种递进式的学习路径，确保了知识点的吸收是连贯和牢固的，为后续学习更复杂的建模技术打下了坚实的基础。

我必须承认，当我翻开这本书时，我内心是有些忐忑的，毕竟这是一个相对古老的版本。但很快，这种顾虑就被书中对建模方法的讲解所打消。它非常强调多边形编辑器的精髓，特别是对“边、点、面”的精确控制。书里用了很多篇幅来解析如何使用“挤出”、“斜切”和“细分”这几个核心工具，并且配有大量的“坏模型”和“好模型”的对比案例。例如，书中有一小节专门讲解了如何避免模型出现“N边面”和“非流形边”，这在当时虽然是基础要求，但对于追求“干净拓扑”的读者来说，简直是如获至宝。它没有直接使用现在流行的术语，而是用非常通俗的语言解释了为什么某些建模方式会导致渲染错误或UV拉伸。我记得我尝试用书中的方法去重构一个我以前随便建模的沙发模型时，发现清理拓扑结构竟然能让后期的细分效果提升巨大。这本书的价值在于，它没有被新版本的功能所裹挟，而是沉淀下来，专注于教会读者如何“像个工程师一样思考”三维物体的结构，这比学会某个新插件的作用要重要得多。