掌握PHOTOSHOP5.5

出版者:广东教育出版社

作者:徐小斌

页数:412

出版时间:1999-10-1

价格:36.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787540642037

目录信息

第一章 系统设定
第二章 图像的获取
第三章 色彩模式管理
第四章 所见即所得的实现
第五章 建立选取区域和路径功能
第六章 绘图
第七章 修改图像
第八章 图层
第九章 通道
第十章 图像的色彩调整
第十一章 滤镜
第十二章 文字处理
第十三章 自动执行功能
第十四章 图像的存储与输出
第十五章 打印
第十六章 ImageReady 2.0
附录 快捷键
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用户评价

这本书的叙事风格非常像一位循循善诱的导师，语调平和而权威，它不急于让你看到炫酷的效果，而是强调“打好地基”的重要性。其中关于色彩理论的应用部分，可以说是全书的精髓之一。它没有停留在RGB和CMYK的简单介绍，而是深入讲解了色相、饱和度、明度的相互制约关系，并结合不同的光照条件，指导读者如何通过“色阶”和“曲线”来校正画面中的偏色，达到视觉上的和谐。我特别欣赏它对历史字体和经典排版规则的引用，这些内容超越了软件本身，上升到了视觉传达的高度。遗憾的是，由于出版时间的原因，对于诸如图层样式（Layer Styles）的复杂应用，比如阴影和斜面浮雕的参数设置，讲解显得相对初级，特别是对3D功能模块的介绍，简直是蜻蜓点水，让人感觉像是被草草带过，未能充分展现5.5版本中这些新增功能的原有潜力。

说实话，这本书的重点似乎更偏向于“艺术创作”而非“效率提升”。它花费了大量的篇幅讲解如何使用画笔工具模拟油画、水彩甚至炭笔的效果，甚至连自定义笔刷的制作过程都详细到笔尖的形状、散布率、甚至压力感应曲线都要单独开辟章节讲解。在那个互联网连接速度缓慢的年代，能够下载到的优质笔刷资源极其有限，因此，教会读者自己动手“制造工具”的重要性是不言而喻的。书中对位图和矢量图形的转换处理也有独到的见解，特别是讲解如何通过“路径”工具来精确抠图，那套口诀和步骤，我至今还能倒背如流。然而，对于现代设计工作流中至关重要的元素，比如如何高效地管理图层组、使用脚本自动化重复任务，这本书几乎是只字未提，这使得它在面对需要快速交付大量素材的设计项目时，显得力不从心，读完后你会发现自己掌握了“如何画出最漂亮的线条”，却不知道“如何快速调整这几百条线条的颜色”。

从收藏价值的角度来看，这本《掌握PHOTOSHOP5.5》是无价之宝，它记录了软件从专业图形工具向大众创意平台转变的关键一步。它最大的亮点在于其对“选区”概念的彻底解构，通过对魔棒工具、套索工具以及通道混合器的多角度阐述，确保读者能够理解何时使用哪种选择工具才能达到最高的精度和效率。书中关于“动作”面板的早期应用介绍，虽然简单，却为后来的自动化奠定了基础，引导读者开始思考如何记录并回放一系列操作。但必须承认，它对网络图形优化和Web 2.0时代的导出设置几乎没有涉猎，对于当时网页设计中对文件大小的苛刻要求，提供的解决方案略显粗糙和过时。总的来说，这是一部关于“工具原理”的权威著作，而非一部关于“当前最佳实践”的操作指南，阅读它更多是回顾历史，而非武装未来。

当我把这本书捧在手里时，首先感受到的是那种厚重感，这绝不是如今那些轻薄的电子书能比拟的实体书的质感，它承载的是一代设计师的集体记忆。这本书在介绍图层混合模式时，那种近乎偏执的细致令人印象深刻，它不仅仅列举了“正片叠底”、“滤色”这些模式的作用，更深入地剖析了它们背后的数学原理，比如RGB值是如何进行加减乘除运算，从而得出最终的视觉效果。对于初学者来说，这部分内容可能略显枯燥，但对于想要深挖软件底层逻辑的读者而言，无疑是一座宝库。它提供了一种扎实的基础训练，让你明白，Photoshop的操作并非仅仅是拖拽滑块，而是一系列精确的计算和数值的控制。不过，这本书的排版和插图风格，颇具上世纪末的审美特征，色彩对比强烈，案例图片往往分辨率不高，看起来有些粗糙，这在一定程度上影响了阅读的流畅性，尤其是在需要对照屏幕操作时，那些略显模糊的截图让人颇感困扰。

这本《掌握PHOTOSHOP5.5》真是让人又爱又恨，爱的是它作为那个时代图形处理的“圣经”，几乎囊括了从入门到精通的每一个角落，恨的是，时代的车轮滚滚向前，如今再翻开，就像是进入了一个数字博物馆，那些熟悉的菜单项和操作逻辑，无不带着浓厚的历史印记。我记得当年刚接触平面设计时，正是靠着这本书，磕磕绊绊地学会了图层合并、路径描边这些基础技能。它对通道和蒙版的讲解非常详尽，用了很多篇幅去解释如何利用灰度信息来控制复杂的选择区域，这在当时没有现在这些智能选择工具的背景下，简直是救命稻草。书中对于滤镜效果的介绍尤其细致，哪怕是最简单的“高斯模糊”，它也会告诉你不同半径设置对图像边缘锐化程度的影响，并且会附带一些经典的商业案例，比如如何用“裁切”和“液化”来调整人像比例。然而，如今来看，对于数码摄影后期处理流程的描述显得过于机械化，缺乏对色彩管理和RAW格式深入解析的篇幅，更别提如今流行的非破坏性编辑理念了，大部分操作都指向了直接在原图上进行修改，看完后会有一种强烈的“时代错位感”，仿佛回到了那个还在为扫描仪精度发愁的年代。