多媒体应用技术

出版者:机械工业出版社

作者:吕红 编

页数:243

出版时间:2005-2

价格:23.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787111157304

具体描述

多媒体计算机技术及其产品是当今计算机产业发展的新领域。本书以设计、开发和应用的角度，综合介绍了多媒体计算机技术的原理和关键技术，围绕多媒体开发过程中必须掌握的一系列开发工具进行了全面讲解，内容新颖实用，是学习和提高多媒体应用能力的理想用书。

主要内容有：多媒体的基本概念、关键技术及其软件和硬件系统结构：多媒体素材的制作技术，包括文本、图形图像、音频、视频及动画素材的制作和处理技术，对相关软件进行了必要的介绍：多媒体程序的设计、多媒体应用系统的设计和开发及多媒体著作工具的使用。

本书可作为普通高等院校相关专业多媒体计算机课程教材，也可供从事多媒体计算机研制、开发及应用人员学习、参考。

目录信息

编者的话
前言
第1章 基本知识
1.1 多媒体的基本概念
1.2 多媒体技术
1.3 多媒体软硬件体系
1.4 习题
第2章 文本输入及处理
2.1 文本素材的准备
2.2 二维文本处理软件Microsoft Word
2.3 三维文字处理软件Cool 3D
2.4 习题
第3章 图形图像处
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的行文风格是极其克制且冷静的，没有太多煽动性的语言，一切论述都建立在扎实的数据和严谨的逻辑推理之上。它更像是一部学术专著，而不是一本面向大众的科普读物。我尤其欣赏作者在论述视觉效果生成时，所引用的心理学实验结果。这些实验清晰地揭示了人类视觉系统的局限性和可塑性，从而解释了为什么某些特定的视觉编码方式比其他方式更有效、更具冲击力。对于我这种对人机交互界面设计感兴趣的人来说，这部分内容简直是打开了新世界的大门。书中对“沉浸感”的定义和拆解，也远比市面上流行的碎片化描述要深刻得多，它强调的不是技术参数的堆砌，而是感知连续性和心流状态的维持。然而，这种深入骨髓的理论分析，也意味着阅读的门槛相对较高。我常常需要对照着其他几本基础物理和信号处理的书籍才能完全消化其中的某些章节，需要投入大量的时间和精力去“解码”作者想要传达的每一个概念。

这本书，拿到手的时候，就被它那厚重的质感和略带复古的封面设计吸引住了。内页的纸张质量也相当不错，阅读起来非常舒适，即使长时间盯着看也不会觉得眼睛很累。我本来是抱着学习新技术的期待来翻阅的，但很快我就发现，这本书的侧重点似乎并不完全在那些光鲜亮丽的前沿技术上。它更像是一本老派的、扎实的理论指南，深入浅出地剖析了信息的本质和人类感知的规律。比如，它用大量的篇幅探讨了色彩理论在不同媒介中的应用，以及声音的空间感是如何通过技术手段被模拟和再现的。坦白说，有些章节的数学公式和物理学原理让我看得有点吃力，需要反复琢磨才能领会其深层含义。但正是这种深入骨髓的理论基础，让这本书的价值得以凸显。它没有急于教你如何操作某个软件，而是试图让你明白“为什么”要这样设计，这对那些渴望成为真正“架构师”而非“操作员”的读者来说，无疑是宝贵的财富。不过，对于急需快速上手制作某个特定类型多媒体作品的初学者来说，可能会觉得它略显“高冷”，不够“接地气”。

坦白讲，这本书的排版和插图设计，是它最让人感到“年代感”的地方。大量的黑白图表和相对简单的流程图，虽然准确地描绘了原理，但在视觉吸引力上，远不如现在市面上那些色彩斑斓、配有精美界面截图的技术书籍。我刚开始翻看时，确实有些提不起精神，总觉得这更像是一本上世纪末期的教材。但是，一旦我强迫自己沉下心来阅读那些关于信息编码效率和多路复用技术的小节时，我开始理解为什么作者选择这种朴素的方式。这种方式避免了任何可能随技术版本更新而过时的视觉元素干扰，专注于传达那些历久弥新的底层逻辑。特别是关于数字音频工作站（DAW）早期的架构设计分析，它清晰地展示了软件功能是如何从硬件限制中“生长”出来的。这本书与其说是一本“如何做”的指南，不如说是一部关于“如何思考技术系统”的经典文献，它教会我如何透过表面的花哨功能，看到驱动一切的那些坚实而优雅的数学和物理基础。

这本书给我带来的最大震撼，在于它对“媒体的本质”的深刻反思。它似乎在不断地追问：我们究竟是在处理信息，还是在塑造体验？作者对不同媒介的“固有偏见”（Media Bias）进行了细致的剖析，比如印刷术如何倾向于线性思维，而视频媒体如何强化了感官刺激的即时性。书中有一章专门讨论了音频制作中的“动态范围压缩”问题，从技术上解释了为什么过度的压缩会削弱音乐的情感张力，这不仅是对录音棚技术的一种批判，更是对我们这个时代“过度饱和信息环境”的一种隐喻。这种哲学层面的思考，使得这本书的价值超越了一本单纯的技术手册。我感觉自己读完后，对收听的音乐、观看的电影，甚至是对日常接收到的新闻推送，都有了一种新的、更具批判性的视角。唯一的不足是，对于一些新兴的、基于AI生成内容的讨论，这本书似乎还没有来得及覆盖，留下了知识更新上的一个小小的空白。

读完这本书后，我最大的感受是，作者在内容组织上展现出一种近乎偏执的严谨性。它完全不是那种拼盘式的技术集合，而是按照一个清晰的、递进的逻辑链条来构建知识体系。从最基础的信号采集和数字化过程讲起，逐步过渡到数据压缩与传输的原理，最后才触及到用户体验和交互设计的高级议题。我特别欣赏其中关于“媒体融合”历史脉络的梳理，作者没有简单地罗列历史事件，而是深入分析了每一次技术革命对社会认知结构带来的冲击和重塑。其中对于早期电影技术和现代虚拟现实技术之间隐秘联系的探讨，更是让我耳目一新，感觉像是打通了不同时空的技术壁垒。书中的案例分析虽然没有使用当前最热门的App或平台，但所引用的经典案例，其背后的设计思想至今仍具有强大的生命力。如果说有什么遗憾，那就是在讨论到最新的跨平台开发框架时，篇幅明显不足，似乎作者对快速迭代的技术迭代保持着一种审慎的距离感。