具体描述
CoreIDRAW 12是当今最新流行的计算机图形设计软件之一，它是一个非常庞大的绘图软件，并且有着非常强大的图形处理功能。
本书精选了CoreIDRAW 12中最主要、最常用的功能，包括对象的镜像操作、对象克隆、交互式工具的使用、图框精确裁剪、位图的特殊效果、透镜效果以及CoreIDRAW 12在Web方面的应用等，逐层介绍了该软件的使用方法、基本操作和制作过程。本书最大特点就是注重实际操作，全面反映了CoreIDRAW 12的最新功能，讲解时从CoreIDRAW 12基础出发，结合具体的实用实例，使读者通过上机操作就能够迅速掌握CoreIDRAW 12精华，从而保证了操作的准确性。本书配有多媒体教学光盘，包含了书中用到的部分素材，而且还演示了书中精彩实例的制作过程，使读者在轻松愉快的学习中掌握相关知识。
本书面向广告作品制作人员、平面创意以及网页制作等人员，也可用作CoreIDRAW 12培训班教材。
《精通数字艺术：当代平面设计与图像处理实战指南》 书籍简介： 本指南专为渴望在数字艺术领域深耕的专业人士、设计爱好者以及寻求提升视觉传达效率的商业人士量身打造。它并非侧重于特定软件的步骤罗列，而是深入探讨驱动当代平面设计、数字插画和复杂图像后期处理的核心理论、创作思维与行业标准工作流程。本书将带领读者跨越单一软件的局限，构建一个融汇贯通的设计知识体系。 第一部分：设计思维的基石与视觉理论的重构 本部分着眼于设计的底层逻辑，为高效创作打下坚实的基础。 第一章：理解视觉语言的语法 本章详尽解析了设计元素（点、线、面、形状、纹理）的心理学效应。重点阐述了形状心理学在品牌识别中的应用，以及如何运用不同类型的线条（动感线、结构线、装饰线）来引导观众视线和表达情感。同时，深入探讨了负空间（留白）的战略性运用，将其视为与主体同等重要的设计元素，而非简单地“空白区域”。 第二章：色彩理论的深度应用与情感调控 超越传统的色轮知识，本章聚焦于色彩在不同文化背景下的象征意义和商业应用。详细介绍了色彩模式（RGB、CMYK、Lab）的转换原理及其对最终输出效果的影响。引入了“情绪板构建法”，指导读者如何通过精确的色彩搭配来设定和维持项目所需的整体氛围，并教授如何通过色彩对比度、饱和度和明度来增强信息层级。 第三章：版式设计中的空间秩序与信息架构 本章强调了“结构先于装饰”的原则。内容涵盖网格系统（Grid System）的灵活运用，从基础的栏栅布局到复杂的模块化设计。深入分析了视觉平衡的多种形式（对称、非对称、径向平衡），并探讨了如何利用比例（如黄金分割、斐波那契数列）来构建具有内在和谐感的页面布局。本章专门辟出一节讨论如何为数字屏幕（响应式设计）和印刷品设计适应性强的版式结构。 第二部分：图像处理与高级合成工作流 本部分将重点转移到对位图和矢量图的高效管理与复杂合成技术，强调非破坏性工作流程。 第四章：位图编辑的非破坏性艺术 本章彻底革新了读者对图像修饰的理解。摒弃了传统的“一次性修改”，转而强调使用调整图层、蒙版（包括矢量蒙版和剪切蒙版）的应用。详细讲解了选区工具的精确控制，尤其侧重于利用通道和色彩范围进行复杂边缘（如头发丝、半透明物体）的选择。高级内容涵盖了高动态范围（HDR）合成的原理及其在照片增强中的应用。 第五章：色彩校正与调性的统一 本章是专业修图的核心。系统地介绍了直方图的解读，并教授如何利用曲线（Curves）工具进行精细的色阶和对比度调整，而非仅仅依赖于基础的亮度/对比度滑块。重点讲解了分离色调（Split Toning）、色彩查找表（LUTs）的应用，以及如何建立跨设备的色彩一致性，确保从屏幕到印刷的色彩准确性。 第六章：数字合成与光影的真实重塑 本章专注于将多个图像元素无缝融合为一体的“幻觉创造”。教授如何精确匹配不同光源下的光线方向、颜色和柔和度，使合成对象看起来像是原始拍摄的一部分。深入探讨了图层混合模式的底层数学原理，以及如何利用自定义画笔模拟自然光晕、镜头光斑和环境光遮蔽（Ambient Occlusion）效果，以增强画面的立体感和真实感。 第三部分：矢量图形的精确构建与品牌标识 本部分侧重于创建可无限缩放的图形资产，这是现代UI/UX和品牌识别系统的基础。 第七章：从概念到精确路径的矢量描绘 本章侧重于路径的逻辑构建，而非简单的线条绘制。讲解了贝塞尔曲线的数学原理，以及如何通过控制手柄实现平滑、精确的转折。内容包括高级路径查找器（Pathfinder/Shape Builder）的组合技巧，以及如何使用闭合路径和开放路径来构建复杂、可编辑的图标和插画元素。 第八章：符号化、样式化与系统化设计 本章指导读者如何将矢量图形转化为可复用的设计资产。讲解了符号（Symbols）和元件（Components）的创建与管理，这对于大型设计系统至关重要。同时，探讨了如何定义和应用全局样式（如描边样式、填充样式），确保品牌视觉元素在不同媒介中保持高度的统一性和可维护性。 第九章：动态图形与界面中的矢量应用 本章将矢量知识应用于动态领域。讲解了如何优化矢量文件以适应动画软件（如After Effects）的导入标准，以及如何利用矢量图形的特性来创建清晰、可缩放的用户界面元素（Icons, Buttons, Illustrations），并讨论了 SVG 格式在 Web 环境下的优化策略。 第四部分：项目交付与跨媒体输出规范 本部分聚焦于将创意转化为可交付产品的最后环节，确保设计成果能够以最佳状态被接收方使用。 第十章：面向打印的精细化准备 本章是印刷设计师的必备手册。详细解析了出血（Bleed）、裁切线（Trim Marks）和安全区域的设置标准。深入探讨了专色（Spot Colors，如 Pantone）的选用与管理，以及如何预设叠印（Overprint）规则以避免印刷错误。本章提供了一套完整的“印刷前检查清单”。 第十一章：面向数字屏幕的优化与交付 本章关注 Web、App 和数字显示的要求。内容涵盖不同分辨率（如 Retinas）的资源导出策略，透明度处理，以及如何针对不同平台（iOS, Android, Web）优化文件大小和渲染速度。重点讲解了色彩空间在不同屏幕技术下的差异补偿方法。 第十二章：设计资产的管理与归档 最后，本章强调了专业工作的可持续性。内容包括文件命名规范、图层和组的结构化管理原则，以及如何建立高效的素材库系统，确保项目文件在团队协作和未来迭代中能够被快速理解和接管。 本书特色： 本书摒弃了对单一软件界面冗长重复的介绍，转而专注于“为什么”和“如何思考”，提供的是一套可应用于任何主流设计软件（包括但不限于Adobe全家桶、Affinity系列及专业开源工具）的设计哲学和技术框架。通过大量的案例分析和“错误示范解析”，读者将学会识别并解决实际工作中最棘手的问题，实现从“软件操作员”到“视觉架构师”的转变。
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