《铃木大提琴教材》(第1-8册)这本铃木教材汇集了一些世界名曲、各国流行的名歌,也有一些传统训练用的材料,这种编排较能激发学习者的兴趣。在决定要学习乐器时,大提琴是极好的选择,因为大提琴是弦乐器中最人声的音域,因而它的音色给人以温暖、真挚的亲切感。加之这件乐器是用琴支柱支在地上坐着演奏的。这很利于演奏者肌体处于自然而较松弛的状态,对儿童和老人尤为合适。
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这本书的结构安排,简直就是一场精心策划的“进阶迷宫”,你必须按部就班地走,否则很容易迷失方向。我特别欣赏作者在引入新的演奏技法时所采取的“对比教学法”。比如,在讲解揉弦的细腻度时,它会先用一段清晰但略显生硬的示范,让你感受到没有揉弦的音色是多么的单薄;紧接着,紧随其后的就是一段饱满、富有歌唱性的揉弦练习,这种强烈的听觉反差,极大地激发了我去攻克这项难关的决心。很多其他教材可能会把揉弦分成A、B、C几个小点去讲解,让你感觉是零散的任务,但这本书是将这些技巧融入到具体的、具有音乐性的短句中,让你在‘做音乐’的过程中学会‘练技巧’,而不是为了‘练技巧’而练技巧。我记得有一个关于换把的练习,它不是简单地给出把位标记,而是详细分析了换把时左手指尖与琴弦的接触角度变化,甚至精确到了需要“轻轻地滑行”还是“果断地跳跃”,这种细腻到令人发指的描述,让那些曾经让我头疼不已的音准问题,逐渐迎刃而解。我个人感觉,如果能配合录音材料一起使用,效果会更佳,因为它提供的是一种思维框架,而声音才是检验这个框架是否有效的最直接证据。
评分这本书在选材上体现出一种对古典曲目根基的坚定不移。如果你期待里面有大量改编自流行金曲的炫技片段,那你可能会失望。这里的曲目库更像是古典音乐世界的“基石工程”,扎实、稳固、不花哨。它的大部分选段都源自巴赫、贝多芬那个时代对器乐演奏提出的基本要求,即清晰的对位、匀称的音色和精确的节奏感。对于需要准备考级或者进入专业音乐院校的演奏者而言,这本书简直是必备的“标准答案”。我尤其喜欢其中关于复调作品的处理章节,它不仅仅告诉你两个声部应该同时出现,而是细致地划分了主旋律声部和伴奏声部的音量对比、音色区分,甚至建议了左手按弦的力度差异。这使得原本听起来模糊不清的多声部练习,变得层次分明,犹如一幅清晰的立体画卷。我曾尝试用其他一些强调快速炫技的教材来练习巴赫的无伴奏组曲,结果总是顾此失彼,要么节奏跑偏,要么音色过于单薄。直到我回归到这本书的指导下,才真正体会到古典大提琴演奏的“内功心法”所在。
评分说实话,这本书的某些章节,读起来简直像是在阅读一篇深入的哲学论述,而非简单的练习册。它不满足于告诉你“怎么做”,它更想让你明白“为什么这么做”。例如,在讨论如何处理连奏与断奏的层次感时,作者花了大量的篇幅去探讨“呼吸”在弦乐演奏中的重要性。他将大提琴的换弓动作与人体的吸气呼气过程进行类比,将乐句的起伏比作情绪的波动。这完全超出了技术指导的范畴,直接触及了音乐表达的核心。我记得我当时读到那一段时,停下了手中的琴弓,闭上眼睛想了很久。这让我意识到,我之前可能过于关注手指的机械运动,而忽略了身体作为一个整体,如何与乐器进行对话。这种深层次的引导,对于那些已经有一定基础,渴望从“演奏者”蜕变为“音乐家”的进阶者来说,价值无可估量。它迫使你去思考每一个音符背后的意图,去挖掘作曲家想要传达的情感,从而让你的演奏不再是简单的音符复述,而是一种有生命力的诠释。这种对艺术性的极致追求,是很多现代教材所缺失的。
评分这本书的封面设计,嗯,怎么说呢,有点……朴实无华,仿佛直接从上世纪的音乐学院图书馆里搬出来的。初次拿到手的时候,我甚至怀疑是不是买错了什么陈旧的乐谱集。内页的排版也确实没什么现代感,字体偏小,纸张的质感也偏黄,看起来像是经过了无数次翻阅和练习的痕迹。不过,当我真正开始翻阅内容时,那种略显过时的外观就被抛诸脑后了。它里面的练习曲目编排逻辑非常清晰,从最基础的音阶把位到复杂的换把技巧,循序渐进得让人感到踏实。特别是对于初学者来说,很多看似枯燥的基本功练习,都被作者巧妙地融入了一些富有旋律性的片段中,不至于让人在枯燥中轻易放弃。比如第一部分对弓法控制的讲解,它没有堆砌晦涩的理论术语,而是通过非常形象的比喻,让你一下子就能理解‘在哪里’发力、‘如何’控制重量,这对于我们这些没有名师在旁指导的自学者来说,简直是及时雨。我花了整整一周的时间,只是对照着里面的范例,反复琢磨那些看似简单的长弓练习,发现之前自己一直以来对弓速和弓压的理解都有偏差,这本书帮我重新打下了坚实的基础。那种感觉就像是,你一直学着跑,这本书却告诉你,正确的走路姿势是什么,而一旦掌握了正确的站姿,跑起来自然就事半功倍了。
评分从装帧和实用性的角度来看,这本书的实用价值是极高的,尽管它的设计美学可能不符合当代审美。最让我感到贴心的是,它在每个练习单元的末尾,都会附带一个“自我检查清单”。这个清单不是那种敷衍的“你拉得好吗?”之类的模糊问题,而是非常具体的、可量化的项目。例如:“本次练习中,换把A到D的音准是否保持在五音分以内?”或者“长弓练习的起始和结束音是否平稳无杂音?”这种近乎工程师般的严谨态度,极大地帮助我建立了自我纠错的能力。我不再需要时刻依赖老师的实时反馈,因为这本书已经提前预设了所有我可能犯的错误,并提供了相应的检验标准。这让我的练习效率提高了一大截,因为我知道每一次练习的落脚点在哪里,目标明确,执行起来自然更有方向感。它就像一个全天候待命的、极其挑剔但绝对公正的陪练,虽然有时被它提出的高要求弄得心力交瘁,但每次完成挑战后,那种技艺精进的成就感是任何其他教材都无法比拟的。
评分堅定跨過先輩們的x體。
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评分歌曲好听,练起来有动力
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