跟我学唢呐

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出版者:湖南文艺出版社
作者:张云华
出品人:
页数:148
译者:
出版时间:2001-8-1
价格:17.50元
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787540425784
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 唢呐
  • 民族乐器
  • 乐器教学
  • 音乐
  • 文化艺术
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  • 入门
  • 技巧
  • 演奏
  • 教材
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具体描述

唢呐是我国用途广泛、技巧丰富、极富个性特色的民间吹管乐器之一,不论是民间吹打合奏,还是戏曲、歌舞伴奏以及独奏表演,其声音高亢明亮,具有人声般的歌唱性与咏叹性。

随着物质、文化生活质量的不断提高,对唢呐感兴趣者已越来越多。为了满足唢呐爱好者的要求,我们编写了本书,教你如何吹唢呐,简单易学。

《指尖上的山河:中国传统器乐的广阔天地》 内容简介: 本书旨在带领读者穿越中国传统音乐的浩渺时空,深入探索那些与我们民族情感和历史记忆紧密相连的乐器群像。我们不聚焦于单一的、特定的民间乐器教学,而是提供一个宏大且精细的视角,审视整个中国传统器乐体系的演变、结构、美学特征及其在现代文化语境中的生命力。 本书分为五个相互关联的篇章,力求在广度与深度上实现平衡,为音乐爱好者、文化研究者以及对民族艺术抱有好奇心的普通读者构建一个立体化的知识框架。 --- 第一章:根脉溯源——礼乐文明的基因图谱 本章将追溯中国传统器乐的起源,这不是一个孤立的音乐发展史,而是与中国哲学思想、社会制度和祭祀礼仪紧密交织的宏大叙事。 1.1 远古的回响与甲骨之音: 探讨在考古发现中留存的早期乐器残片(如陶埙、骨笛),分析它们在原始部落社会中的宗教、娱乐和军事功能。重点解析“八音”体系的早期雏形及其与五行学说的初步关联。 1.2 雅乐的构建与士大夫的精神: 深入研究周代“礼乐制度”对器乐的规范化影响。我们将详述编钟、编磬等宫廷雅乐核心乐器的形制、音高系统(如三分损益法)及其在维护社会秩序中的核心作用。通过解读《周礼》、《乐记》中的经典论述,阐明“中和位育”的美学理念如何渗透到器乐的创作与演奏规范中。这不是简单的乐器介绍,而是对古代“君子之乐”精神内核的挖掘。 1.3 丝绸之路上的文化交融: 考察汉魏六朝时期,外来乐器与本土音乐的碰撞与融合。琵琶、箜篌等外来乐器的传入,如何丰富了汉族传统音乐的色彩,催生了新的演奏技法和曲目风格。本节将重点分析“相和”与“胡部”音乐在唐代大曲中的整合过程,展示中国器乐的强大吸收能力。 --- 第二章:形制万象——器乐家族的结构与哲学 本章将系统梳理中国传统乐器按发声原理划分的“八音”体系,但侧重于对各种乐器家族的分类特点、代表乐器及其独特的物理结构如何决定其音乐表现力的剖析。 2.1 弹拨与揉弦的对话: 详细考察筝、古琴、琵琶三大核心弹拨乐器的形制差异。古琴的“减字谱”与七弦结构所蕴含的内省哲学;七弦琴与十三弦筝在音色颗粒度上的区别;以及琵琶“轮指”技法背后对手指独立控制的极高要求。我们探讨这些乐器如何通过面板的材料、音窗的设计来塑造其“歌唱性”或“叙事性”。 2.2 吹管的呼吸与气韵: 聚焦于竹制吹管乐器的多样性。横笛(如曲笛、梆笛)的气息控制对“行腔”的影响;箫的深沉幽远与士大夫的隐逸情怀;以及筚篥在民间戏曲中作为“上乐队”领导者的独特地位。本节将分析气流在竹管内的运动,如何产生丰富的泛音和装饰音。 2.3 拉弦的生命力与转调: 重点分析二胡、板胡等拉弦乐器的“人性化”表达。二胡的“空弦”与“按音”的音色对比,以及弓与弦的摩擦如何模拟人声的哭腔、叹息。与其他民族的弓弦乐器进行简要对比,凸显中国拉弦乐器对“味道”的极致追求。 2.4 打击的节奏与秩序: 不仅仅是烘托气氛。本节将探讨鼓(如堂鼓、大鼓)和锣、钹在不同音乐体系(如戏曲锣鼓经、江南丝竹的板眼)中扮演的结构性角色,解析其复杂的节奏型如何构建起庞大的音乐框架。 --- 第三章:地域的色彩——流派纷呈的音乐地理学 中国器乐的生命力在于其在广阔地域上的本土化与变异性。本章致力于绘制一张中国传统器乐的“音乐地图”。 3.1 南方园林的细腻与婉约: 以江南丝竹、广东音乐为代表,分析其对“细微变化”的偏爱。探讨其乐器组合(如高胡、扬琴的运用)如何营造出精巧、细腻、讲究室内乐式对听的音乐空间。分析其在曲牌运用上的程式化特点。 3.2 北方草原的豪迈与叙事: 以东北、内蒙的器乐形式为例,探讨器乐如何承载史诗叙事和马背上的生活。分析如马头琴、莫林涛等乐器独特的音色如何模仿自然环境和动物的动态,以及其在“腔调”与“自由变奏”之间的张力。 3.3 巴蜀与黄河岸的古朴与张力: 考察川剧锣鼓、陕西竹板等地方特色音乐,它们往往保留了更古老、更原始的音乐形态,充满了粗犷的力量感和强烈的戏剧冲突性。 3.4 戏曲的熔炉: 集中探讨戏曲音乐体系对器乐发展的决定性影响。京剧、昆曲、越剧等不同剧种的“伴奏体系”如何重塑了传统乐器的功能,使其从独奏、合奏的纯音乐范畴,转向为舞台表演服务的角色。 --- 第四章:技法之境——演奏哲学的深度剖析 本章超越基础指法,进入到对演奏艺术的深度探讨,揭示中国传统器乐的“精微之处”。 4.1 “韵”的生成:吟、猱、滑与颤: 集中讨论如何通过特定的指法和弓法技巧来赋予乐器“人性”。分析“吟”(如古琴的泛音吟法)、“猱”(如二胡的揉弦)、“滑”(如琵琶的推拉)等装饰音技法,它们如何使固定的音高系统变得富有生命力和情感色彩。这是一种对声音材料的“塑形”过程。 4.2 节奏的弹性与呼吸: 探讨中国器乐中“板眼”与“自由节奏”的辩证关系。分析演奏者如何在既定的节拍框架内,通过对速度的微小处理(如“板紧散慢”)来表达情感的起伏,区别于西方音乐中精确的节拍器概念。 4.3 记谱法的困境与传承: 比较工尺谱、减字谱与五线谱的优缺点。重点分析传统记谱法无法精确记录“神韵”的局限性,以及这如何使得口传心授和师徒间的“心法”传承成为不可替代的环节。 --- 第五章:当代的回响——器乐的未来与对话 在全球化和电子化的浪潮中,传统器乐的生存与发展面临新的挑战与机遇。 5.1 跨界与融合: 分析近几十年来,传统器乐如何与其他音乐形式(如爵士乐、电子音乐、室内乐)进行实验性合作。探讨成功融合的案例,以及在融合过程中如何保持器乐本体的文化主体性。 5.2 创作观念的现代化转型: 考察当代作曲家如何运用传统乐器的独特音色,创作具有现代和声与结构思维的作品。分析如何为古老乐器拓展新的演奏领域和表现极限。 5.3 保护、教育与社会参与: 讨论非物质文化遗产保护的实践,以及传统器乐在基础音乐教育中的地位重塑。探讨如何通过新的媒体传播方式,让年轻一代重新发现并爱上这些“古老的声音”。 --- 结语: 本书旨在提供一个全面的、充满洞察力的视角,去欣赏和理解中国传统器乐不仅仅是乐谱上的符号,更是流淌在我们文化血液中的活态历史。它提醒我们,指尖流淌出的声音,描绘的是我们共同的山河与世代相传的民族性格。

作者简介

目录信息

前言
第一部分 基础知识
一 唢呐简言
二 唢呐的构造
……
第二部分 基础练习
一 中音区长音(外吐与内吐)练习
二 中音区中长音(外吐与内吐)练习
……
第三部分 技巧练习
一 单吐“跳音”练习
二 双吐“跳音”练习
……
第四部分 小品练习
第五部分 创作乐曲赏析
1. 社员都是向阳花
……
第六部分 民间乐曲赏析
1. 百鸟朝凤
……
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我必须强调这本书在文化背景介绍方面的广度和深度,这让整个学习过程变得更有意义,而不只是机械地模仿指法。编者似乎很清楚,学习一件乐器,不仅仅是学会发声,更是要理解它背后的文化脉络。书中穿插了许多关于唢呐历史起源、它在不同地域戏曲和民间乐会中的角色变迁,甚至还有不同流派演奏风格的对比分析。通过这些文字,我仿佛能“听见”不同地域的唢呐所承载的生命力和故事感,理解了为何有些曲子听起来那样热烈奔放,有些又那般委婉含蓄。这种深厚的文化底蕴的熏陶,使得我的演奏不再是空洞地复述音符,而是有了一种情感的注入和历史的共鸣。它成功地将一门技术学习升华成了一次对中华传统音乐艺术的深度探索之旅。

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这套学习资料真是让人眼前一亮,尤其是它对基础理论的讲解,深入浅出,即便是像我这种完全零基础的新手,也能很快抓住重点。书中对指法、气息的图解非常清晰,每一个细节都标注得十分到位,不像有些教材只是简单地罗列音符和指法表,让人光看图就一头雾水。它更像是手把手带着你走,每一个练习环节都有明确的目标和预期的效果,让你知道自己学到了什么,下一步该往哪里努力。我尤其欣赏它在乐理知识和演奏技巧之间的平衡,没有把人硬生生地拉入枯燥的理论深渊,而是将那些抽象的概念融入到实际的吹奏练习中去,让你在“玩”的过程中不知不觉地掌握了核心技能。对于初学者来说,这种由浅入深、循序渐进的编排方式,极大地降低了入门的心理门槛,让人充满信心可以坚持下去,而不是在初期就被复杂的技巧劝退。而且,书中的排版和插图设计也很有品味,色彩搭配舒适,阅读体验非常棒。

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这本书的独特之处,在于它对“声音塑造”的细致探讨。很多教材只教你怎么把音吹准,但如何让你的“哆”、“来”、“咪”听起来有味道、有感情,却是鲜有提及的。然而,这本教材花费了大量篇幅去讲解如何控制气流的强弱变化(力度)、如何运用颤音和倚音来丰富旋律的层次感(装饰音),以及如何通过口型和舌位的微小调整来改变音色,使其更具穿透力或更显圆润。这些都是决定一个演奏者水平高下的关键“内功”。它没有把这些技巧当成是高阶内容一笔带过,而是像雕刻家对待自己的作品一样,一丝不苟地打磨每一个细节。我按照书中的提示反复练习了几个小时,发现自己对气息的控制能力有了质的飞跃,吹出来的声音不再是单薄的直吹,而是有了厚度和情绪的流动,这简直是无价之宝的指导。

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从工具书的角度来看,这本书的附赠资源和配套支持简直是业界良心。我特别欣赏它提供的音频和视频链接,这些多媒体资源完美地弥补了书面文字在表达动态效果上的局限性。光看谱子,你可能不知道某个快速的跑动听起来到底是什么感觉,但一旦点开配套音频,就能立刻建立起“目标听觉印象”。更重要的是,视频教学部分对演奏者的身体姿态、呼吸的深度和节奏的把握都做了慢动作分解,这对于纠正我长期以来形成的错误习惯起到了立竿见影的效果。通常购买教材后就成了孤军奋战,但这里仿佛有一个隐形的私人教师时刻在旁指导,让你在遇到学习瓶颈时,总能找到清晰的参照系和解决方案。这种全方位的学习支持体系,极大地提升了学习效率和解决问题的能力。

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我得说,这本书在曲目选择上展现了一种难得的“匠心”。它并非一味地堆砌那些高难度的传统曲目,让人望而生畏,而是精心挑选了一批既能体现乐器特色,又符合现代人审美习惯的改编曲目。从最基础的民间小调开始,旋律朗朗上口,音域适中,能让学习者快速获得成就感,这对于保持学习的积极性至关重要。随着章节的深入,曲目的难度曲线设计得极其平滑,像是温和地引导你攀登一座小山,而不是直接让你挑战珠穆朗玛峰。更让我惊喜的是,它收录了一些非常具有时代感的改编作品,这些曲子让这门传统乐器焕发出了新的生命力,让人听起来耳目一新,也更容易被身边的朋友接受和欣赏。这种对曲目内涵和外延的精确把握,显示出编著者对于这门艺术现状和未来发展的深刻洞察,让人感觉手中的教材是鲜活且与时俱进的。

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