Photoshop 6.0 图像设计宝典

出版者:清华大学出版社

作者:陈思聪 纪壁焜

页数:483

出版时间:2001-6

价格:56.00元

isbn号码:9787900625335

具体描述

1. 欢迎使用Photoshop

目录信息

第1章 简介
1.1 Phot
· · · · · · (收起)

用户评价

作为一个对图像处理有着极致追求的爱好者，我一直在寻找能够帮助我突破Photoshop技术瓶颈的书籍。《Photoshop 6.0 图像设计宝典》这本书，绝对是我学习道路上的重要里程碑。我特别欣赏书中关于“高级抠图”和“图像修复”的深度讲解，这部分内容通常是许多新手最头疼的环节，但这本书用非常系统和细致的方法，将各种复杂的抠图技巧，如头发抠图、透明物体抠图、背景虚化等，都进行了清晰的演示。我尝试着运用书中介绍的“抽出”滤镜和“通道抠图”等方法来处理一些具有挑战性的图片，原本以为非常困难的抠图任务，在遵循书中的步骤后，竟然变得异常顺畅和高效。而且，书中还分享了许多关于“污点修复画笔”和“仿制图章”等修复工具的精妙用法，这些工具能够帮助我去除照片中的瑕疵，修复老照片的破损，甚至进行一些基础的图像修补。我尝试着将这些修复技巧运用到我修复的一张泛黄的老照片上，通过细致的局部处理，我成功地让照片中的人物重新焕发光彩，那份成就感是无法用言语来形容的。书中还包含了一些关于“高动态范围（HDR）成像”和“全景合成”的教程，这些技术能够让我创作出更具视觉冲击力和更广阔视野的图像。我尝试着利用HDR技术来处理一些光线反差极大的场景，让照片的亮部和暗部细节都得到充分的展现。这本书让我深刻地体会到了Photoshop在图像精修和修复领域的强大能力，也让我对图像处理有了更深的敬畏和热爱。

我是一名自由职业者，经常需要处理各种图像设计的工作，Photoshop是我日常工作中必不可少的工具。《Photoshop 6.0 图像设计宝典》这本书的出现，无疑为我带来了巨大的帮助。我尤其喜欢书中对滤镜的深入剖析，不仅仅是列举了各种滤镜的功能，更重要的是讲解了如何将不同的滤镜进行叠加和组合，创造出独特的视觉效果。书中有一个章节专门讲解了如何利用滤镜来模拟各种材质，比如玻璃、水珠、金属等，这些效果的逼真程度让我惊叹不已。我尝试着用书中介绍的技巧来制作一些商品的广告图片，尤其是对产品进行特效处理，让产品看起来更加晶莹剔透，吸引眼球。而且，书中还非常注重实际应用，提供了大量真实的项目案例，从商业海报到网页UI设计，几乎涵盖了我工作中所需要的大部分场景。我特别受益于书中关于网页UI设计的章节，它详细讲解了如何使用Photoshop来绘制各种UI元素，如按钮、图标、导航栏等，以及如何进行页面的整体布局。我将书中的UI设计原则运用到我为客户设计的网站界面中，客户对最终的效果非常满意。此外，书中还分享了一些关于动感模糊、锐化等细节处理的技巧，这些技巧能够让我的作品更加精细和专业。我学会了如何利用这些技巧来突出作品的重点，增强视觉的焦点。这本书是我工作中的得力助手，我强烈推荐给所有需要使用Photoshop进行专业设计的从业者。

我一直对各种创意排版和版式设计有着浓厚的兴趣，总觉得能够将文字和图像巧妙地结合，就能创造出独特的视觉信息。《Photoshop 6.0 图像设计宝典》这本书，无疑是我的排版设计启蒙导师。我特别喜欢书中关于“字体设计”和“文字效果”的讲解，它不仅仅是告诉你如何选择字体，更重要的是教你如何通过Photoshop的各种工具来创造出独具个性的字体效果，比如立体字、金属字、霓虹字等等。我尝试着为我的文章标题设计了各种创意字体，让我的文章在众多信息中脱颖而出。而且，书中还分享了许多关于“海报设计”和“宣传册排版”的案例，这些案例都非常实用，并且详细地讲解了设计思路和制作流程。我尝试着按照书中的案例来设计一张活动海报，从构图、色彩搭配到字体选择，都遵循了书中介绍的原则，最终的作品得到了朋友们的一致好评。书中还介绍了如何利用“网格系统”和“参考线”来保证版面的整齐和协调，这些对于建立专业级的排版习惯至关重要。我尝试着在设计中运用这些工具，发现作品的整体视觉效果变得更加规整和美观。此外，书中还提到了“信息可视化”和“数据图表”的设计方法，这对于我理解和呈现复杂信息非常有帮助。我尝试着将书中介绍的图表制作技巧运用到我的演示文稿中，让数据更加直观和易懂。这本书让我从一个排版的新手，逐渐成长为一个能够自信地进行各种版式设计的创作者。

作为一名业余摄影爱好者，我一直渴望提升我的照片后期处理能力，让我的作品更具艺术感。《Photoshop 6.0 图像设计宝典》这本书，真的让我受益匪浅。我一直觉得照片的后期处理是一个非常神秘的领域，但这本书将许多复杂的概念都化繁为简了。我特别喜欢书中关于“曝光”、“对比度”、“白平衡”等基础调整的讲解，它不仅仅是告诉你这些参数的作用，更重要的是解释了在什么场景下应该如何调整，以及不同的调整会对照片产生什么样的影响。我尝试着对我的旅行照片进行后期处理，原本有些平淡的照片，通过书中介绍的简单几步调整，立刻变得生动起来，色彩更加鲜艳，细节更加清晰。书中还详细讲解了如何使用“曲线”和“色阶”工具来精细地调整照片的明暗关系，这部分内容对我来说尤其重要，因为我之前总是很难准确地控制照片的亮度。我学会了如何利用“S”形曲线来增加照片的对比度和层次感，如何利用色阶来调整照片的黑色和白色点，使照片的整体影调更加完美。此外，书中还分享了一些关于“锐化”和“降噪”的技巧，这些对于提升照片的清晰度和细节至关重要。我尝试着用书中介绍的锐化方法来处理一些景物细节，比如远山的轮廓和树叶的纹理，效果非常惊艳。这本书让我对照片的后期处理有了更深的理解，也给了我更多的信心去创作出更优秀的作品。

在接触Photoshop 6.0 图像设计宝典之前，我对动画制作一直都有着模糊的概念，以为那是一件非常复杂和耗时的事情。《宝典》这本书，彻底颠覆了我的认知。它用非常生动和直观的方式，将Photoshop中的时间轴动画制作讲解得淋漓尽致。我特别喜欢书中关于“帧动画”的制作流程，从如何创建关键帧，到如何调整每一帧的参数，再到如何导出GIF格式的动画，每一个步骤都讲解得非常清晰。我尝试着制作了一个简单的GIF动画，比如人物眨眼、小球跳动等，整个过程流畅且充满乐趣，我体会到了制作动画的魅力。而且，书中还分享了许多关于“视频剪辑”和“动态图形”的制作技巧，这些功能对于想要制作短视频或者宣传片的朋友来说非常有帮助。我学会了如何在Photoshop中导入视频片段，如何进行简单的剪辑和转场，以及如何为视频添加字幕和音效。我尝试着将书中介绍的技巧运用到我制作的个人Vlog中，让我的视频内容更加丰富和生动。书中还介绍了如何利用“图层特效”来制作动态的文字效果，比如文字的飞入、淡出、闪烁等，这些动态文字能够为我的视频增添不少亮点。我尝试着为我的视频片头制作动态的文字标题，效果非常吸引人。这本书不仅仅是教我如何使用Photoshop，更重要的是它让我看到了Photoshop在多媒体制作方面的无限可能。

这本书真的给我打开了新世界的大门！我之前一直对图像设计充满兴趣，但总觉得摸不到门道，Photoshop 6.0 图像设计宝典的出现，彻底改变了我的学习轨迹。我特别喜欢书中从基础概念的讲解开始，那种循序渐进的逻辑，让我这个新手小白也能很快理解。比如，书中关于图层混合模式的解释，简直是点睛之笔，我之前总是在那里碰壁，但看了书里那些生动形象的比喻和实际操作的演示，我才真正明白了各种模式之间的细微差别以及它们在实际应用中的强大之处。我尝试了书中介绍的几种常用的混合模式，比如“叠加”和“柔光”，它们能瞬间提升照片的质感，让平淡的图像变得富有层次感和艺术感。而且，书中不仅仅是理论的堆砌，更重要的是大量的实例分析和步骤详解。每一个案例都非常贴合实际需求，从简单的海报设计到复杂的照片后期处理，都涉及到了。我特别喜欢其中一个关于制作复古风格照片的章节，书中一步步教我如何调整色彩、添加纹理，最终呈现出那种陈旧而温暖的感觉，真的非常有成就感。而且，书中还穿插了一些设计原理的介绍，比如色彩搭配、构图技巧等等，这些看似与Photoshop软件本身无关的知识，却是我在实践中能够运用软件的关键。我尝试着运用书中提到的“黄金分割”原则来调整自己的作品构图，发现效果确实比以前好很多。总之，这本书就像一位耐心细致的老师，在我学习Photoshop的道路上提供了全方位的指导，让我从一个完全的门外汉，逐渐成长为一个能够独立进行图像设计的人。我强力推荐给所有对图像设计感兴趣的朋友们，尤其是那些刚开始接触Photoshop的朋友，这本书绝对是你的不二之选。

我一直对数码绘画充满热情，也一直想学习如何用Photoshop来创作我脑海中的画面。《Photoshop 6.0 图像设计宝典》这本书，绝对是我学习路上的启明星。我最先被吸引的是书中关于绘画笔刷和笔刷引擎的详细介绍。它不仅仅是告诉你有哪些笔刷，更重要的是讲解了如何调整笔刷的各项参数，比如形状动态、双重画笔、传递等，这些参数的组合能够创造出无数种变化无穷的笔刷效果。我花了很多时间去研究和尝试，我学会了如何模拟水彩的晕染效果，如何绘制毛茸茸的动物皮毛，以及如何创作出具有独特笔触感的线条。书中有一个章节专门讲授如何绘制逼真的毛发，我按照步骤一步步尝试，最终画出了非常生动的猫咪毛发，那种细腻和质感让我非常惊喜。而且，书中还分享了许多关于色彩过渡和光影处理的绘画技巧，这些都是绘画中最能体现功底的部分。我学会了如何运用渐变工具和混合模式来创建柔和的色彩过渡，如何通过添加高光和阴影来塑造物体的立体感。我尝试着将这些技巧运用到我的肖像绘画中，人物的脸部轮廓和皮肤质感都得到了显著的提升。书中还包含了一些关于不同绘画风格的示范，比如写实风格、卡通风格、水彩风格等，这些为我提供了更多的创作思路和方向。我尝试着去模仿这些风格，从中学习不同的表现手法。总之，这本书不仅仅是一本Photoshop的使用说明，它更像是一位经验丰富的艺术指导，帮助我将脑海中的创意转化为真实的视觉作品。

我一直对制作各种视觉效果充满了兴趣，尤其是那种能够让人眼前一亮的特效。《Photoshop 6.0 图像设计宝典》这本书，简直是我梦寐以求的特效制作指南。我最喜欢的部分是书中关于“3D文本效果”的制作讲解，它详细地介绍了如何使用Photoshop的3D功能来创建逼真的三维文本，包括如何设置光源、材质、纹理，以及如何调整摄像机的角度和景深。我尝试着制作了一些带有金属质感和火焰效果的3D文本，最终的效果让我非常满意，完全不输给专业的3D软件。而且，书中还分享了许多关于“光效”和“粒子效果”的制作技巧，比如如何创建逼真的霓虹灯效果、火焰、爆炸、雨雪等特效。我尝试着用书中介绍的方法来为我的作品添加一些光效，比如给人物的眼睛添加闪光，给场景添加梦幻般的光晕，这些细节的处理极大地提升了作品的视觉吸引力。书中还包含了一些关于“照片合成”和“蒙版技巧”的进阶讲解，这部分内容对于创作超现实的图像非常有用。我学会了如何将不同来源的图像进行无缝的拼接和融合，如何利用蒙版来实现各种奇特的视觉效果，比如“移形换影”或者“虚实结合”。我尝试着将书中介绍的合成技巧运用到我的创意摄影作品中，创作出一些充满想象力的场景。这本书让我打开了全新的视觉世界，让我能够将脑海中那些天马行空的创意变成现实。

这本《Photoshop 6.0 图像设计宝典》绝对是近期我遇到的最令人惊喜的设计类书籍之一。我一直觉得Photoshop是一个功能强大但同时又非常复杂的软件，之前也尝试过一些其他的教程，但总感觉讲得不够深入或者不够系统。《宝典》这本书最大的亮点在于它的内容编排非常合理，从软件的界面和基本工具介绍开始，层层递进，深入到各种高级功能和特效的运用。我特别喜欢书中对蒙版和通道的讲解，这部分内容通常是很多新手容易忽略或者觉得难以理解的，但这本书用非常清晰的图文并茂的方式，将这些抽象的概念具体化了，让我瞬间明白了蒙版的强大之处，它能够实现各种复杂的抠图和图像合成效果，我迫不及待地尝试了书中关于人物抠图的案例，原本以为非常困难的抠图过程，在按照书中的步骤操作后，竟然变得异常轻松和高效。此外，书中对于笔刷的自定义和笔刷的运用也进行了非常详尽的介绍，我学会了如何创建自己的笔刷，以及如何利用不同的笔刷来表现不同的笔触和质感，这对于我创作插画风格的作品非常有帮助。我尝试用书中教授的笔刷技巧来绘制一些细节，比如头发的丝丝缕缕，树叶的纹理，都能够得到非常逼真的效果。书中还包含了一些非常实用的快捷键和操作技巧，这些看似微小的细节，却能在实际操作中大大提高我的工作效率。我尝试着去记忆和运用这些快捷键，发现原本需要很多步才能完成的操作，现在只需要几个按键就可以搞定，这种提升是显而易见的。总而言之，这本书不仅仅是一本软件使用指南，更是一本能够真正提升你的设计能力的实用宝典，我从中获益匪浅，强烈推荐给所有希望在图像设计领域有所建树的朋友。

作为一名平面设计师，我一直都在寻找能够帮助我提升Photoshop技能的书籍，而《Photoshop 6.0 图像设计宝典》恰好满足了我的需求。这本书的内容涵盖了Photoshop的方方面面，从基础操作到高级技巧，都讲解得非常透彻。我特别欣赏书中对色彩理论在Photoshop中的应用的讲解，包括如何利用色彩平衡、色相/饱和度等工具来调整照片的色彩，以及如何通过色彩搭配来增强设计的视觉冲击力。书中提供了一些非常实用的色彩匹配案例，比如如何让照片中的人物肤色与背景色彩达到和谐统一，这对我来说非常有价值。我尝试着运用书中介绍的色彩调整方法来处理我之前拍摄的一些照片，发现即使是曝光不足或者色彩失真的照片，也能够在简单的调整后焕发新生。另外，书中关于图层样式的讲解也让我印象深刻，它能够快速为图层添加各种效果，比如描边、阴影、渐变叠加等，极大地丰富了设计的表现力。我尝试着为文字添加不同的图层样式，创建出立体、霓虹、金属等各种效果，这让我的海报设计看起来更加专业和吸引人。书中还分享了一些关于排版设计的技巧，如何利用Photoshop来创建美观的文本布局，以及如何将文字与图像进行巧妙的融合，这些都是我在实际工作中非常看重的。我尝试着将这些排版技巧运用到我的名片设计中，整体效果得到了很大的提升。这本书不仅仅是教授Photoshop的使用方法，更重要的是它能够激发我的设计灵感，让我从更专业的角度去思考图像设计。