放浪记

出版者:北京十月文艺出版社

作者:[日] 林芙美子

页数:439

译者:魏大海

出版时间:2003-7

价格:21.00元

装帧:平装

isbn号码:9787530206645

丛书系列:曾经轰动的20世纪外国女性小说丛书

作者简介

林芙美子，日本小说家、诗人，出生于明治三十六年（1903），病殁于昭和二十六年（1951）。幼时父母离异，生活颠沛流离，做过女佣、店员，饱尝人间艰辛。她不甘沦落，一面努力挣钱维持生计，一面坚持自己的文学喜好与创作。《放浪记》是其长篇小说处女作，其他代表性作品有短篇小说《风琴与鱼町》、《清贫记》、《牡蛎》、《晚菊》和长篇小说《浮云》等。

林芙美子被誉为“日本的萧红”，其作品着重描绘底层民众的艰辛生活以及女性的挣扎与奋斗，后来也对战争进行深刻的反省。她的作品文风质朴，情感真挚，富含女性特有的悲悯与坚强。郁达夫、谢冰莹、林海音、桐野夏生均对之均推崇备至，川端康成则评价“能如此感叹女人悲哀的人非常罕见”。她更是电影大师成濑巳喜男最钟情的女作家，在1951年至1962年间，成濑先后六度将其作品改编搬上银幕，分别为《饭》、《闪电》（《稻妻》）、《妻》、《晚菊》、《浮云》和《放浪记》。

读后感

有林芙美子打底，我的生活实在太好了：每顿吃得起猪肉，头上有片瓦遮头，还能时时洗澡。还有什么理由不好好读书，努力写作呢？ 前言太长，建议放书后为后记。 流水帐般的写作，逐字逐句读完有些瞌睡，有点手痒想删除一些，做女佣什么的做一次就好了。（字数应该够了吧）  

空谷幽兰&铿锵玫瑰 --樋口一叶与林芙美子 把林芙美子和樋口一叶放在一起，首先因为她们都是女人，其次因为她们都是命运多舛的女人，再次因为她们都是我所喜欢的才华横溢、纤细敏锐的女作家。 樋口一叶（1872～1896) 日本女小说家。原名樋口夏子。生于东京一下级官吏家庭，父...  

有林芙美子打底，我的生活实在太好了：每顿吃得起猪肉，头上有片瓦遮头，还能时时洗澡。还有什么理由不好好读书，努力写作呢？ 前言太长，建议放书后为后记。 流水帐般的写作，逐字逐句读完有些瞌睡，有点手痒想删除一些，做女佣什么的做一次就好了。（字数应该够了吧）  

用户评价

老实说，我一开始是被它的书名吸引的，带着一种莫名的期待和一丝丝的忐忑翻开了第一页。结果，它完全超出了我的预想，用一种近乎散文诗的笔法，构建了一个宏大而又微观的世界。我特别欣赏作者对环境氛围的营造，那种弥漫在字里行间的独特气味，仿佛能通过纸张传递到读者的鼻腔里。那些关于漂泊、关于追寻的描述，让我这个常年困在都市钢筋水泥中的人，产生了强烈的共鸣。它没有给我提供任何简单的答案或者安慰剂，相反，它把我推到了一个需要自己去寻找出口的迷宫中央。这种“无导游”的阅读体验，虽然偶尔会让人感到迷惘，但当茅塞顿开的那一刻，成就感是无与伦比的。这本书的结构处理得非常巧妙，看似松散，实则暗藏玄机，信息量极大，但又被作者用高超的叙事技巧编织得天衣无缝。对于喜欢深度思考和文学性的读者来说，这绝对是一场盛宴，它考验你的耐心，也回报你的专注。

坦率地讲，这本书的阅读门槛不算低，它需要你投入大量的精力去理解那些潜藏在文字背后的复杂意象和多重隐喻。有些段落我甚至需要反反复复读上三四遍，才能捕捉到作者试图传达的微妙信息。但正是这种挑战性，让我对它产生了近乎痴迷的兴趣。它不像市面上很多畅销书那样直白地告诉你“你应该怎么想”，而是提供了一个广阔的舞台，让你的个人经验和理解力去与作者的构建进行对话和碰撞。我特别喜欢作者在处理人物内心独白时的那种毫不留情的剖析，他敢于触碰人性的阴暗面，敢于书写那些我们平时试图回避的弱点和不堪。这种彻底的诚实，反而带来了一种极大的解放感。这本书不提供慰藉，它提供的是一种清醒，一种看透世事后的豁达或悲凉，非常值得一读再读，每次都会有不同的侧重点被你发现。

从装帧设计到字体选择，这本书都散发着一种沉稳和内敛的气质，与内容达到了高度的统一。这本书给我最深刻的印象是它那种无处不在的“疏离感”。人物与环境、人物与人物之间，似乎总是隔着一层薄薄的、透明的玻璃，能够看清彼此，却无法真正触及。这种距离感恰恰是理解人物内心孤独和时代变迁的最佳视角。它没有刻意去构建一个完美的结局，也没有对任何角色进行道德上的审判，一切都悬在那里，留给读者自行评判和想象。这种开放式的处理，让这本书的生命力得以延长，因为每一次阅读，都像是在续写未完待续的故事。我很少对一本书产生如此强烈的“朝圣”般的情感，它不仅仅是一部文学作品，更像是一次精神的洗礼，让你重新审视自己与周遭世界的连接方式。看完之后，那种空茫而又充盈的感觉，久久不能散去。

这本书的语言风格极其独特，充满了张力和一种老派的文人气韵。读起来，你会感觉到一种缓慢但坚定的节奏感，仿佛时间本身都在作者的笔下被拉长或压缩。我注意到作者在处理对话时，那种不动声色的力量，角色的几句简短对话，往往蕴含着千言万语的情感纠葛和背景信息，需要读者主动去挖掘和解读，这简直是高段位的写作技巧。特别是书中对于一些特定场景的描绘，比如光影的变幻、微小物件的特写，都精准地捕捉到了那种转瞬即逝的美感。这已经超越了单纯讲故事的层面，更像是在进行一场关于“存在”的哲学思辨。我个人的阅读习惯是，读完一个章节后，会合上书本，盯着空白的墙壁发呆好一会儿，消化那种情绪的余韵。如果有人追求那种情节紧凑、爽点不断的读物，这本书可能不太适合他们，但如果你渴望一种沉静的、能够被作品的深度所滋养的阅读体验，那么请务必尝试一下。

这本小说简直是把人拽进了一个完全不同的时空，那种沉浸感太强了，简直让人喘不过气来。作者的笔触细腻得像是雕刻家在打磨一件艺术品，每一个场景、每一种情绪都被勾勒得淋漓尽致。读到那些人物在命运的洪流中挣扎、抗争，甚至偶尔爆发出的微光，我都能真切地感受到他们的痛苦与狂喜。尤其是一些关于个人自由与社会束缚的探讨，更是触及了内心深处最敏感的神经。它不是那种一味追求情节跌宕起伏的作品，它更像是一面镜子，映照出我们自己内心深处那些难以启齿的欲望和矛盾。我喜欢它那种近乎残酷的真实感，没有刻意的煽情，却能让你在不经意间泪流满面。那种感觉，就像是你在深夜里独自面对着星空，突然领悟了生命的某种终极真谛，既是孤独的，又是震撼的。每一次翻页，都像是在进行一次冒险，不知道下一秒会遇到怎样的风景，是风和日丽，还是电闪雷鸣。总之，这本书的书写功力毋庸置疑，它值得被细细品味，值得被反复阅读，每一次重读都会有新的感悟。

生活，体会着酸甜苦辣的滋味，来这一世，就这一世，自己的灵魂自己负责。

被樹的冷漠圍剿，這座森林已沒了神靈。我要為她痛哭一場，赤裸著身子跪在雪地裡痛哭。

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青春的贫穷的饥饿的愤怒的文学的，私小说。我想看看私小说，想看看林芙美子的文笔，想看看九十年前日本那些进入城市生活的年轻人，和现在中国的有什么不同。结果好像真的没有什么不同。当年是连载的日记，也许那样看起来更加有趣，看着这个人吃不上饭交不上房租，从第一页奔波到最后一页，爱过痛过，怒骂过，打着无数不同的工，恨那个社会，然后还有文学的梦想。

不要和萧红比，文字不美，时而感觉到厌恶又一路读完了，既然选择了这种生活就不要抱怨，又是自我厌恶，又是想当妓女，又想吃饱饭，又要写作，每每为钱折腰，却又看谁都不顺眼，20岁的文字真是年轻气盛，底层人物的呼声，又是什么样的性格决定了留在底层的宿命？好在她最后火了，而没于人世的却是大多数。