銀飾珍賞誌

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出版者:積木
作者:唐緒祥
出品人:
页数:272
译者:
出版时间:2004年08月24日
价格:NT$ 650
装帧:
isbn号码:9789867863447
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

中國地域遼闊,民族眾多,自然與人文環境各異其趣,造就了豐富多彩的飾物文化。從飾物取材到造型紋飾,各族既獨立發展卻又相互影響。而在各類材質的飾物中,又以銀飾最廣泛被各族文化運用。

因此,本書精選不同民族的各類銀飾,從銀鎖掛件、髮簪首飾、到刀飾用品等,造型或樸質稚拙或華麗細膩;功能上除裝飾性外,有許多更是生活用品藝術化的體現,充分展現民間藝人的審美與智慧。

近年來,中國民間飾物的美麗形紋,對現代藝術設計,乃至現代生活的審美都產生了巨大的影響,期待藉由本書的編排整理,透過各族銀飾的呈現,讀者將不只看到中國民間銀飾直觀的外在美形,更吸納了中華民族社會、歷史和宗教的豐富文化內涵。

岁月流光中的匠心独运:一部关于古典家具与器物之美的深度探究 导言:沉淀在时光中的物质记忆 本书旨在带领读者穿越历史的长廊,聚焦于那些承载着岁月痕迹、蕴含着精湛工艺的古典家具与文房器物。我们不着眼于宏大的历史叙事,而是选择了一条更为精微的路径——通过对具体物件的细致审视与深度剖析,来重构古代文人雅士的生活图景,探寻匠人精神在材料、结构与装饰中的不朽表达。 本书的篇幅被精心划分为三个相互关联又各自独立的板块:“坐卧之间:古典家具的形制与意蕴”、“案牍一方:文房清玩的工艺流变”,以及“材质的哲学:木石金玉的物性解读”。每一个章节都力求深入浅出,以严谨的考据为基石,辅以丰富的图像资料,力求为研究者和爱好者提供一个全面、深入且富有启发性的视角。 --- 第一部分:坐卧之间——古典家具的形制与意蕴 古典家具,绝非仅仅是满足日常功能的器物,它们是社会等级的象征,是审美哲学的载体,更是特定历史时期文化精神的物质体现。本部分将围绕明清两代的典型家具形制展开深入探讨。 一、明式家具的“文人气质”与结构之美 明代家具以其简洁、洗练、富有书卷气的风格独步古今。我们首先着重分析圈椅和官帽椅的结构演变。圈椅的“天地方圆”思想如何通过其优美的弧线和严谨的榫卯结构得以体现?尤其对扶手、靠背板以及搭脑的“线脚”处理,我们将进行细致的图解分析,揭示其如何以最少的雕饰达成最极致的美感。 紧接着,我们将探讨明式书案(如翘头案、条案)的比例哲学。这些案类家具,其宽度、进深与高度之间的黄金比例,绝非偶然,而是基于人体工程学与空间美学的长期实践。我们将引入“模数制”的概念,尝试还原古代匠师在设计中的隐性规范。 二、清式家具的“繁复”与“气派” 进入清代,家具风格转向厚重、华丽、装饰繁缛。这一转变的背后,是宫廷审美对“威仪感”和“富贵气”的强调。本节将集中剖析宝座、围屏及高背椅的形制。雕刻技艺,如高浮雕、透雕、打槽镶嵌等,在清式家具中的应用达到了巅峰。我们将以一堂典型的清代官帽椅为例,解析其在装饰主题(如龙纹、蝙蝠纹)的选择上所蕴含的政治寓意和文化符号。 此外,对于屏风和床榻的设计,我们将探讨其在空间布局中的作用。清代家具体积的增大,反映了生活空间观念的变化,以及社会阶层对物质占有欲的表达。 三、榫卯的艺术:连接与张力的平衡 结构是家具的灵魂。本部分将以详尽的图示,系统梳理中国传统家具中最为精妙的榫卯结构,如燕尾榫、十字榫、楔形榫等。我们关注的重点在于:这些结构如何在不使用钉子的前提下,实现部件间的紧密结合、受力均匀,并兼具拆装的便利性。榫卯技术的运用,体现了古人对材料特性的深刻理解与对结构力学的直觉把握。 --- 第二部分:案牍一方——文房清玩的工艺流变 文房清玩,是古代士大夫精神世界的延伸。它们往往体积小巧,却凝聚了极高的工艺水平和审美情趣。本部分将聚焦于书房中的几类核心器物。 一、笔墨纸砚的“四宝”哲学 砚台的形制与水石观:我们不仅关注端砚、歙砚等名砚的石料特征,更深入探讨其“砚池”的造型设计。从“风字形”到“抄手式”,每一处凿刻都关乎墨之利用与赏玩价值。我们将探讨古代文人如何通过砚的造型来寄寓对山水、人生的感悟。 笔筒与笔架的材质探索:从竹、木、牙、玉等不同材质的笔筒中,可以窥见文人的不同情性。竹制的笔筒追求自然天成,而漆制的笔筒则展现出匠心雕琢的色彩艺术。 二、案头清供的审美载体 印章与印泥盒:印章作为个人身份的标记,其钮部的雕刻(如兽钮、螭钮、人像钮)是微雕艺术的集中体现。我们将分析不同时代印章的风格差异,以及印泥盒(如磁泥盒、漆泥盒)在色彩搭配上的讲究。 镇纸与臂搁的实用美学:镇纸的设计往往是小件工艺品的缩影。从简单的几何形到复杂的仿古造型,镇纸的重量、触感与书写时的稳定性之间的平衡,体现了对书写体验的极致追求。 三、竹木牙角:微雕与镶嵌的技艺比拼 本节将详细考察那些依赖于精细加工的文房用品,如竹雕的笔插、牙雕的镇纸,以及玳瑁镶嵌的笔盒。例如,在谈论竹雕时,我们将区分“留青”、“填漆”与“透雕”等技法,分析它们如何展现竹材的节理和色泽,营造出“拙趣”或“雅致”的意境。 --- 第三部分:材质的哲学——木石金玉的物性解读 古典器物的价值,往往根植于其所使用的材料。本部分将脱离具体的器型,转向对构成这些器物的基本材料的深度考察。 一、硬木:纹理、气味与时间的对话 明清家具对硬木(如黄花梨、紫檀、红木)的偏爱,绝非偶然。我们将详细解析这些木材的物理特性: 1. 黄花梨:讨论其“鬼脸”、“鬼眼”等特殊纹理的形成机制,以及这种纹理如何被匠人视为天然的艺术品。 2. 紫檀:分析其密度、油性与色泽的变化规律,特别是“老料”与“新料”在氧化过程中的差异,以及为何其“金星”被视为至高品级的标志。 我们还将探讨木材的“气味”在鉴赏中的作用,这是一种超越视觉的、依赖于长期实践才能培养的感官判断。 二、玉石与金属:冷峻之下的温润 玉器的包浆与“盘玩”文化:介绍和田玉、青玉等在长期使用过程中形成的“包浆”,这种由人手摩挲、油脂渗透形成的温润光泽,是时间给予的最高赞誉。 铜器的铸造与锈色:对于铜制器物,如香炉、仿古鼎,本部分将关注其铸造工艺(如失蜡法),以及如何通过对锈色的科学认知(如朱砂锈、绿锈)来判断其年代的真实性与历史价值。 三、漆器的层次:彩绘与镶嵌的深度空间 漆器作为一种高难度的复合工艺,涉及木胎、髹漆、打磨、装饰等多个阶段。我们将重点研究螺钿镶嵌和剔红工艺。剔红工艺中,厚厚的朱漆层经过层层雕刻,展现出如同珊瑚般的立体感,这要求匠人对漆的干燥收缩率有近乎本能的掌握。 结语:器物背后的生活之道 本书的最终目的,是引导读者超越对器物表面的欣赏,去理解这些古典物品如何嵌入古代中国人的日常伦理、审美取向乃至宇宙观之中。它们是历史的凝固点,是匠人智慧的结晶,更是我们回望传统、审视当下生活方式的一面清晰镜鉴。本书不仅是器物鉴赏的指南,更是一部关于“物我合一”的东方生活哲学的侧记。

作者简介

唐緒祥,1955年生於廣西,中央工藝美術學院陶瓷藝術設計畢業,現任北京服裝學院藝術設計系主任。曾任北京中華社會大學美術系副主任、北京服裝學院工藝美術系主任。期間赴日本學習珠寶首飾設計一年,為大陸推動大學本科教育體系中,首飾設計與工藝製作系列課程的第一人,並組建「金首飾工作室」至今。

目录信息

读后感

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用户评价

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读完这本关于古代金属工艺的著作,我最大的感受是作者在考据上的那种近乎偏执的严谨态度。他似乎没有放过任何一个值得探究的细节,从纹饰的源流到铸造技术的演变,每一步都做到了有据可查、有例可循。我注意到,作者在论述某些特定时期的技术突破时,会引用大量的考古报告和文献资料作为支撑,这极大地增强了文本的说服力。更难能可贵的是,他并没有让这些学术性的堆砌显得枯燥。相反,作者总能用一种非常生动且富于洞察力的笔触,将复杂的冶金过程和艺术理念串联起来,使得即便是对专业知识不甚了解的读者,也能感受到古人智慧的闪光点。特别是在探讨某些失传的錾刻技法时,那种追本溯源的求知欲几乎要穿透纸面,让人对古代匠人的精湛技艺油然而生一股敬意。这不只是一部知识的集合,更像是一次深入历史肌理的田野考察,每一次重读都会发现新的信息被激活。

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这本书的叙事节奏掌握得非常巧妙,它避免了那种教科书式的平铺直叙,而是采用了类似“故事串珠”的结构。每一件器物,都不是孤立地被展示,而是被放置在一个特定的历史背景和社会环境中去解读其意义。比如,某一个朝代的特定礼器,作者会详细描述当时的使用场景、身份象征,甚至牵扯到当时的礼制变迁,这让原本冰冷的器物瞬间“活”了起来,充满了人情味和历史的温度。这种叙事方式极大地提升了阅读的沉浸感,让人感觉不是在被动接受知识灌输,而是在跟随一位经验老到的鉴赏家进行一次私密的、充满趣味的深度对话。我尤其喜欢它对于“物性”与“人情”之间关系的探讨,如何通过器物的形制来反观其所处时代的审美取向和价值观,这显示出作者深厚的跨学科素养。它真正做到了将艺术史、社会学和材料科学融为一炉。

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坦白说,我最初翻开这本书时,是带着一丝对学术著作可能过于晦涩的戒心。然而,这本书的语言风格却出乎我的意料,它在保持专业深度的同时,保持了一种极高的可读性和优雅感。作者的用词考究,句式长短错落有致,读起来有一种行云流水的韵律感,丝毫没有那种学院派文章常见的僵硬与教条。他似乎很懂得如何与一个渴望了解艺术之美的普通读者进行有效沟通,避免了过多的行话堆砌,即便必须使用专业术语,也总会紧跟着给出清晰易懂的解释。这种既能让行家点头称是,又能让门外汉欣然接受的平衡感,是极其难得的。它成功地架起了一座沟通古代精湛技艺与当代审美之间的桥梁,让人在吸收知识的同时,也享受到了一种纯粹的文字美感。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,光是把它捧在手里,就能感受到一种沉甸甸的、对工艺本身的敬意。封面选用的材质触感温润,带着细微的肌理感,让人忍不住想多摩挲几下。油墨的印刷极其精湛,每一个细微的纹路、光泽的变化都被捕捉得淋漓尽致,即便是大跨页的器物图,其边缘的锐利度和金属的冷峻感也表现得丝毫不差。我尤其欣赏它在版式布局上的克制与大气。大量的留白,就像是给那些精美的物件预留了呼吸的空间,使得原本可能显得繁复的细节陈列,反而有了一种博物馆级的庄重感。翻阅时,那种低调的奢华感,让人联想到那些历经时光洗礼的传世之作,它不仅仅是一本“看图册子”,更像是一份精心策划的艺术展览目录,每一个章节的过渡都处理得极为流畅,体现了编者对美学逻辑的深刻理解。从纸张的选择到装订的工艺,每一个环节都透露着对“珍赏”二字的认真对待,这绝不是市面上那些流水线生产的普通图鉴可以比拟的。

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我必须强调一下这本书在图文配合上所达到的高度和谐。很多关于工艺的书籍,图注和正文常常是脱节的,要么图片质量太差,要么图注太过简略。但在这部作品中,几乎所有的插图都经过了精心的挑选和处理。即便是最微小的细节,比如一处包浆的层次变化,或者一处精细的錾痕,都有高清的特写镜头作为支撑。更绝的是,作者的文字描述常常是与图片上的特定标记点精确对应的,你几乎不需要在文字和图片之间来回跳跃查找,因为讲解已经无缝地融入了视觉体验之中。这种“所见即所得”的呈现方式,极大地降低了理解的技术门槛,使得读者能够更直观、更有效地吸收复杂的视觉信息。这种对细节的极致关注,充分展现了编辑团队对“赏玩”核心价值的深刻理解,这无疑是鉴定和收藏领域的一大福音。

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