Writers on Writing

出版者:Times Books

作者:The New York Times

页数:288

出版时间:2002-05-01

价格:USD 14.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780805070859

具体描述

Now in paperback, today's most celebrated writers explore literature and the literary life in an inspirational collection of original essays.

By turns poignant, hilarious, and practical, Writers on Writing brings together more than forty of contemporary literature's finest voices.

Pieces range from reflections on the daily craft of writing to the intersection of art's and life's consequential moments. Authors discuss what impels them to write: creating a sense of control in a turbulent universe; bearing witness to events that would otherwise be lost in history or within the writer's soul; recapturing a fragment of time. Others praise mentors and lessons, whether from the classroom, daily circumstances, or the pages of a favorite writer. For anyone interested in the art and rewards of writing, Writers on Writing offers an uncommon and revealing view of a writer's world.

Contributors include Russell Banks, Saul Bellow, E. L. Doctorow, Richard Ford, Kent Haruf, Carl Hiaasen, Alice Hoffman, Jamaica Kincaid, Barbara Kingsolver, Sue Miller, Walter Mosley, Joyce Carol Oates, Annie Proulx, Carol Shields, Jane Smiley, Susan Sontag, John Updike, Kurt Vonnegut Jr., Alice Walker, and Elie Wiesel.

用户评价

我向来对那些鼓吹“快速致富”或“一招鲜吃遍天”的写作指南抱持怀疑态度，而这本《Writers on Writing》恰恰与之背道而驰，它用一种近乎仪式感的慢节奏，来解构创作的本质。它的大部分篇幅都集中在“为什么写”而非“怎么写”上。有几位受访者谈到了他们写作的“驱动力”是如何从外部认可（比如销量或奖项）转向纯粹的内心需求——那种不写出来就会窒息的冲动。这种内在的、近乎生理本能的驱动力，才是真正能让作品经久不衰的核心。书中还收录了两位非虚构大师对“事实核查与叙事自由”之间平衡的看法，这对于当下信息爆炸的时代背景来说，提供了极其宝贵的伦理参考。他们讨论的深度，让我不得不经常停下来，合上书本，反思自己过去在处理真实素材时的态度。这本书与其说是一本指导手册，不如说是一面镜子，映照出你对文字事业的真正决心和承诺。

拿到这本书的时候，我本以为会读到一堆关于情节构建、人物塑造的“干货”，毕竟市面上这类书籍汗牛充栋。然而，这本书真正吸引我的，是它对“写作的孤独性”和“如何维持长期创作动力”的探讨。作者似乎深谙创作者在漫长打磨作品过程中的那种煎熬与自我怀疑，并且邀请了形形色色的作家来分享他们应对“卡壳期”的方法。这些方法并非总是积极乐观的，有些作家坦诚地描述了他们是如何与“糟糕的初稿”和解的，如何接受作品注定无法完全实现脑海中那个“完美蓝图”的现实。书中穿插的那些关于不同作家如何处理“截稿日期压力”的轶事，简直生动得像小品。我尤其喜欢其中一位以冷峻著称的作家描述他如何处理“批评声音”的章节——他不是去反驳它们，而是把它们当作一种背景噪音，在噪音中找到属于自己的那段旋律。这种务实到近乎残酷的诚实，反而给了我极大的安慰。它告诉我，写作不是一条铺满鲜花的道路，而更像是一场需要耐力和心智的马拉松。

这本书的结构安排非常巧妙，它没有采用按部就班的教学模式，而是更像一个高水平的文学研讨会。不同代际、不同体裁的作家们，在不同的主题下，观点交锋却又相互印证。最让我眼前一亮的是，它探讨了“阅读本身如何塑造作家”这一环节。几位受访者详细阐述了他们童年或青少年时期读过的某些特定书籍，是如何在潜意识中为他们日后的写作风格奠定了基调。这种对“文学血脉”的追溯，比单纯的写作技巧讲解要深刻得多。它让我重新审视自己书架上的藏书，意识到那些曾经深深打动我的文字，早已在我体内默默地播下了种子。此外，书中对“翻译与母语创作”的讨论也极富洞察力，探讨了跨文化语境下，作家如何保持其文字的张力和独特性。这种对写作边界的不断试探和讨论，使得整本书读起来充满了活力和思辨的乐趣，丝毫没有老生常谈的枯燥感。

这本关于写作的书籍，坦白说，远超出了我最初的期待，它不仅仅是一本“如何写”的工具书，更像是一次与那些真正用文字构建世界的大师们的深入对话。我特别欣赏作者在梳理这些作家经验时的那种细腻和尊重，没有将他们的心得简单地归纳成可以套用的公式。相反，每位作家的心路历程，从最初的挣扎、到找到自己独特的“声音”，都被描绘得栩栩如生。书中花了相当大的篇幅来探讨“灵感”这个捉摸不定的东西，而不是简单地鼓励你“多读多写”。它深入挖掘了作家们如何与日常琐事、人际关系、甚至内心的恐惧共存，并将这些内耗转化为创作的燃料。我记得有一位作家提到，写作的本质是“诚实地面对自身的局限”，这句话让我深受触动。它提醒我，完美主义往往是最大的敌人，真正的力量来自于承认并拥抱那些不完美之处。这种对创作过程的哲学性思考，而不是仅仅停留在技巧层面，使得这本书具有了长久的阅读价值。每一次翻开它，都能在不同的心境下，获得一种全新的理解和鼓励，仿佛有位经验丰富的导师，坐在你身边，不动声色地指引着你穿越迷雾。

这本书最让人称道之处，在于其对“风格的形成”这一玄妙过程的剖析。它并没有给出“如何培养个人风格”的步骤清单，而是通过侧写几位风格迥异的大师，让读者自己去体会风格的自然涌现。有人认为风格是不断删除冗余后的“骨架”，有人则认为它是复杂句法和节奏感的有机结合。阅读这些不同的声音，我反而领悟到，风格并非一蹴而就的装饰品，而是你思维定势、阅读习惯、乃至生活经历的必然投射。书中的一个访问环节，聚焦于几位作家如何处理“不同视角之间的切换”，尤其是长篇小说中多重视角的掌控。他们分享的技巧，如“为每个角色建立独立的内心词汇库”，非常具有实操性，但又不是那种僵硬的模板。整本书散发着一种沉静的力量，它不急于让你成为下一个畅销书作者，而是鼓励你成为一个更深沉、更具洞察力的观察者和记录者，这才是对一个真正热爱文字的人来说，最珍贵的馈赠。

花莲无意间淘到的二手书，受益匪浅。

花莲无意间淘到的二手书，受益匪浅。

花莲无意间淘到的二手书，受益匪浅。

花莲无意间淘到的二手书，受益匪浅。

花莲无意间淘到的二手书，受益匪浅。